Mentre procedeva al montaggio del precedente Poor Things, Lanthimos si è dedicato alle riprese di questo film dalla struttura curiosa e che rientra a piedi uniti nella poetica tipica del regista greco. La pellicola si snoda su tre episodi apparentemente slegati uno dall’altro in cui i protagonisti sono impersonati dai soliti attori che ogni volta incarnano personaggi diversi con ruoli diversi all’ interno delle storie, che praticamente si svolgono in contemporanea. Quindi vediamo Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau e Mamoudou Athie orbitare intorno all’ unico vero personaggio collante, tale R.F.M. (Yorgos Stefanakos), e che si dipanano tra relazioni tossiche di sopraffazione mentale sul lavor, strani ritorni dopo mesi di scomparsa, e bizzarre ricerche di un nuovo messia, tutto ovviamente nel classico stile tra il grottesco e il disturbante di Lanthimos. Forse non è uno dei suoi lavori migliori, ma sicuramente è sempre un buon risultato, dimostrando di avere ancora qualcosa da dire e soprattutto di saperlo dire bene.

Lo avevo già visto un paio di anni fa ma dimenticai di fare il post, ne approfitto ora dopo un rewatch. Lanthimos prende ispirazione per il soggetto dall’ Ifigenia di Euripide, ovvero la necessità di un estremo sacrificio per un bene collettivo e le implicazioni morali che da questo ne conseguenza, lo confeziona ai tempi nostri in una famiglia ricca della borghesia americana, e lo infarcisce degli elementi di disturbo e malevoli a lui tanto cari. Steven (Colin Farrell) e Anna sono due affermati dottori, cardiochirurgo lui e oftalmologo lei, e hanno due figli, la adolescente Kim e il piccolo Bob. Nella loro vita entra Martin (Barry Keoghan), figlio di un ex paziente deceduto di Steven che vorrebbe sostituire la figura paterna con quella del chirurgo, e all’ allontanarsi di questo scatena una serie di ricadute psicosomatiche nella famiglia, costringendo Steven ad una orribile scelta. Lanthimos non fa prigionieri, non ci sono figure buone, o comunque quantomeno completamente positive, facendo emergere in ogni personaggio le peggiori caratteristiche egoistiche in nome della sopravvivenza e del ritorno ad una forma di ritorno alla normalità, utilizzando sia una sceneggiatura angosciosa e densa, sia una fotografia affidata al collaboratore di lunga data, che una colonna sonora di suoni metallici e opprimenti.

Bella Baxter vive in una villa con il suo padre putativo Godwin Baxter,accudita inizialmente dalla governante, e poi da Max McCandless, un capace studente allievo del padre, che è un luminario della scienza medica. Questi racconta a Max della nascita di Bella, una ragazza trovata morta sulle sponde del Tamigi, ma con il feto di cui era incinta ancora vivo, da cui la decisione dello scienziato di innestare il cervello del feto nella testa della defunta, di modo da salvare una vita e scoprire cosa succederà. È questo il motivo dello strano comportamento della ragazza, che non è ritardata, ma ha solo necessità di reimparare tutto, e Godwin ha deciso di lasciarle il libero arbitrio. E proprio per questa necessità di scoperta del mondo e di sé, Bella, poco prima di convolare a nozze con Max, decide di partire in viaggio con il donnaiolo Duncan Weddurburn, l’ avvocato del padre. La pellicola è tratta da un romanzo di Alasdair Gray, e vede un cast di altissimo livello con protagonista indiscussa Emma Stone, ben coadiuvata da quella maschera incredibile che è Willem Defoe e da un grande Mark Ruffalo. Che dire di questo film di Lanthimos…. veramente un gran bel film, che tocca tanti generi, dall’ horror al dramma alla commedia al fantasy, e credo sia indubbio che i premi vinti agli oscar per Attrice Protagonista, Costumi, Trucco e Scenografia siano più che meritati, ogni singolo frame è un quadro tra lo stream punk e il barocco, con colori che spaziano dal quasi bianco e nero a pastello. La Stone poi è semplicemente pazzesca, prendendo il suo personaggio da neonato con movenze e linguaggio che goffo è dire poco, e portandolo avanti fino a donna fatta e finita, consapevole e determinata, da pedina a regina di scacchi. È sempre un film di Lanthimos, quindi diciamo eufemisticamente che non è proprio un film da famiglie, ma per certi versi è meno angosciante, disturbante e disfunzionale dei precedenti, risultando più una favola dark con atmosfera alla Burton e Gilliam ma con la “cattiveria” propria del regista greco, inserendo temi come il sesso, la misoginia, l’ autodeterminazione di sé e l’ emancipazione femminile in una storia ispirata ad un moderno Frankenstein.

Siamo nei primi anni del 1700, nel corso di una tra le mille scaramucce tra inglesi e francesi. Sarah, una cortigiana della Regina Anna d’Inghilterra, ha una forte influenza sulle decisioni della regnante, oltre che una tresca amorosa con questa. L’equilibrio di corte viene rotto dall’arrivo della giovane Abigail, cugina di Sarah,  una ragazza ambiziosa e priva di scrupoli pur di raggiungere una posizione sociale ed economica più soddisfacente. Inizia quindi uno scontro tra le due cugine, entrambe interessate a restare o diventare la favorita di Anna.
Dramma storico, ad opera di Yorgos Lanthimos, completamente dedicato alle donne, ispirato alla realtà.Sono le donne le protagoniste, sono le donne i cervelli più fini e risoluti, sono donne le volontà più forti, in questa pellicola, rovesciando l’idea di sesso debole e volubile. Sarah è una sempre affascinante Rachel Weisz, Abigail è interpretata da Emma Stone, mentre la Regina Anna è una brava Olivia Coleman, vincitrice del premio Oscar come miglior attrice non protagonista per questa interpretazione.Oltre alla prova attoriale delle tre, va assolutamente fatto un plauso ai costumi e soprattutto alla fotografia, veramente top, con frequente uso anche del fisheye.