Walt Disney – MiniFisto Online

Oceania 2 – 2024

Roikin — Wed, 04 Dec 2024 13:13:10 +0000

Per Disney è la volta dei sequel, in questo caso alla ricerca della fan base del successo del 2016. Torna quindi Vajana (Moana in originale, ma probabilmente il mercato italiano aveva paura di deludere le aspettative dei nostalgici della vera, insostituibile e non dimenticata Moana), torna Maui, coadiuvati da vecchi e nuovi compagni di viaggio.Lo scopo della coraggiosa navigatrice polinesiana, questa volta, è di trovare Motufetu, una mitologica isola affondata centinaia di anni prima da Nalo, un malvagio Dio nemico degli uomini, isola che era un punto di riferimento per l’ incontro tra popolazioni diverse e la cui assenza comporterà, prima o poi, l’ estinzione delle varie popolazioni.Il film di animazione ricalca un po’ la struttura del primo, ma nonostante una possibile conclusione è abbastanza chiaramente una pellicola di raccordo per un terzo episodio che infatti, nelle scene post credit, è ampiamente manifesto. La Disney svolge il compitino senza grossi picchi, le canzoni, punto di forza del primo, sembrano un po’ piatte e poco memorabili, e quasi neomelodico, la trama abbastanza lineare, sketch comici carini pur se telefonati. Diciamo che delle nuove entrate nell’ equipaggio (Loto l’ artigiana, Moni il cantastorie e Kele il contadino) quello più divertente è il kakamora che si unisce a loro. Ho trovato molto fastidiose le scene di navigazione in cui Vajana salta da una parte all’altra della barca nemmeno fosse una circense del Cirque Du Soleil, ma questa è una nota personale. Belle e assolutamente niente da dire sull’aspetto visivo e sull’animazione che toccano vette altissime per i già alti standard disneyani. Ovviamente io sono fuori target per il rated del film ma mi aspettavo qualcosa di più, a conferma del fatto che i sequel siano operazioni difficili da gestire, ma i bimbi si sono divertiti e tanto basta.

Thor: Love And Thunder – 2022

Roikin — Mon, 10 Oct 2022 11:43:07 +0000

Il 29esimo film del mcu vede dietro la macchina da presa Taika Waititi, al ritorno dopo Thor Ragnarok, di cui è il sequel. E nello stile del regista, il lato umoristico è spinto forte, forse anche in maniera eccessiva in alcuni punti. Oltre a Chris Hensworth nei panni di Thor, tornano Tessa Thompson in quelli di Valchiria, Natalie Portman come Jane Foster/Potente Thor (una versione femminile del dio del tuono una volta impugnato Mjolnir), Krog, e si vedono in veloci cameo Quinn Starlord e tutti gli altri Guardiani della Galassia oltre a Zeus/Russell Crowe. Gli eroi Asgaardiani dovranno vedersela stavolta contro il vendicativo Gorr, un Christian Bale trasfigurato in un semplice uomo che, alla morte della figlia, adirato con il dio Rapu, da lui adorato, che anziché consolarlo lo deride della sua perdita, giura di sterminare tutti gli dei brandendo la Necrospada, grazie alla quale è anche capace di manipolare le ombre. E niente di nuovo quindi, sceneggiatura non proprio formidabile e troppi occhiolini a situazioni da commedia. La mano di Waititi si vede ma non salva un franchising ormai stanco e logorante, pur mantenendo ottima colonna sonora sulle note dei Guns’n’Roses, una caratteristica che ha sempre dato una marcia in più ai film con il dio del tuono.

Pinocchio – 2022

Roikin — Thu, 15 Sep 2022 19:30:21 +0000

Robert Zemeckis, uno dei più importanti registi contemporanei soprattutto, ma non solo, per i film per ragazzi si cimenta, grazie alla Disney, nell’ennesimo live action tratto da un classico Disney, per l’ennesima trasposizione su schermo del burattino di legno creato da Collodi, dopo le precedenti versioni di Benigni, Garrone e la prossima di Del Toro, solo per citare le più recenti. Negli scorsi mesi aveva fatto discutere la scelta di utilizzare una ragazza afro come Fata Turchina, bla bla bla politically correct, inclusivitá forzata, vergogna!!!sono indinnnniato/a!! e un sacco di menate del genere ulteriori, con i due fronti di favorevoli e oppositori che si scannavano e si scannano tuttora a vicenda. Come se fosse un problema. Come se il problema del film fosse sta cazzo di fata turchina. È il male minore in verità, che oltretutto è in scena 3 secondi netti. Perché la pellicola è proprio come il burattino, un artefatto senza anima né coscienza, che non ha neanche seguito il precedente adattamento ma è diventata un adattamento di un adattamento, deragliando completamente nella seconda parte, diciamo dalla fuga da Mangiafuoco in poi, cambiando ulteriormente una storia già di per sé diversa dalla fiaba dello scrittore toscano. Che non significa necessariamente svalutare l’opera, ma lo fa dal momento in cui si perde ogni tipo di identità del personaggio e si tralascia la morale delle vicende. Nessun tipo di condizione di win/lose per le bugie, nessun pentimento, nessun riscatto, niente di niente, resta totalmente piatto, da quel punto di vista. Così come, duole ammetterlo, è senza cuore, non provoca un emozione che sia una. La cgi non mi ha fatto impazzire, molto finta in alcuni passaggi, e recitazione abbastanza scolastica sia di Tom Hanks come Geppetto che i personaggi secondari di Battiston/Mangiafuoco e Luke Evans/Postiglione aka Omino di Burro. Insomma, niente di che. Quando Disney, invece di sfornare film come fossero biscotti, deciderà di rallentare e migliorare la qualità?

Dottor Strange Nel Multiverso Della Follia – 2022

Roikin — Fri, 29 Jul 2022 10:08:13 +0000

Torna il dottore interpretato da Benedict Cumberbach per il milionesimo film del Marvel cinematic universe, siamo nell’ordine del 28esimo o giù di lì, seguito diretto del Dr Strange del 2016, e qui il signore delle arti mistiche se la dovrà vedere con un nemico terribile, niente popò di meno che la vecchia amica e collega negli Avengers, Wanda Maximoff, ormai passata al lato oscuro a causa della corruzione subita dal Darkhole, un libro demoniaco che consultava per ritrovare il metaverso (una serie di universi alternativi che sono simili ma diversi dal nostro e bla bla bla) in cui viveva con i suoi figli. Scarlett Witch, la nemesi negativa di Wanda, vuole impossessarsi dei poteri di America Chavez, una “passaporta”, e Strange cercherà di aiutare la ragazza a sopravvivere e sconfiggere, a malincuore, Wanda, e nel farlo viaggerà attraverso il multiverso in tante versioni della Terra e di sé stesso. Il film resta sulla falsariga degli altri, una baracconata ben confezionata e dalla sceneggiatura molto approssimativa, tanto, troppo legata alle altre uscite della fase 3, comprese le serie TV, e se uno è acerbo certi agganci non li prende bene. Ma il top player del film è Sam Raimi, a cui voglio bene a prescindere anche se dirigesse Gli Occhi Del Cuore, e il regista non si smentisce. Torna al supereroistico dopo quasi 20 anni dall’ultimo Spiderman della sua saga, e riesce a tenere su la baracca in maniera eccellente per lo sforzo e rendendo la pellicola decente alla visione, mantenendo il suo marchio di fabbrica, quei movimenti di macchina spinti al massimo, distorti e folkloristici, così come le trovate visive (spoilerone: lo zombieStrange è fantastico, e nella genesi e resa mutua molto dall’Armata delle Tenebre), che fatte da un altro sarebbero delle trashate incredibili, ma che il buon Raimi riesce sempre a gestire alla grande, facendoti godere un tocco vintage e quasi artigianale di cinema, quando invece siamo in un momento storico in cui si naviga in oceani di CGI in cui spesso viene privilegiata più la forma e poca sostanza.

Cruella – 2021

Roikin — Wed, 08 Dec 2021 15:41:48 +0000

Finalmente un live action Disney fatto come si deve, divertente e originale. Nel film di Craig Gillespie si narra la storia di Estella/Cruella, alias Crudelia della versione italiana, interpretata da Emma Stone. Estella è una bambina che ha una doppia personalità, la dolce e timida Estella, e la furba e decisa Cruella. Rimasta orfana dopo la morte della madre, Estella crescerà insieme ad altri due trovatelli, Horace (Paul Walter Hauser) e Jasper (Joel Fry), e dopo una serie di vicissitudini la sua passione e il suo incredibile talento per la moda e i vestiti la porterà a lavorare presso l’atelier della Baronessa (Emma Thompson).Il film ha una prima ora coinvolgente e veramente divertente, con un ritmo vortiginoso ed una colonna sonora tanta roba, con hit anni 60/70 che ai sposano perfettamente con le immagini. Nella seconda parte perde qualche colpo, ma comunque nel complesso resta più che godibile e probabilmente il live action che ho preferito della compagnia del Topo. I costumi poi sono veramente strepitosi, e associati alle musiche danno una marcia in più al film.

Raya E L Ultimo Drago – 2020

Roikin — Mon, 06 Dec 2021 09:41:04 +0000

Vojamose tutti bene. Questo è il messaggio che veicola il film, e non importa se sei stata una stronzona di prima categoria, per il tuo interesse e egoismo hai causato la pietrificazione del 90% dell’umanità e hai tradito chi ti riteneva amica, alla fine basta un atto (interessato perché ne dipendeva anche la sua vita) e passa tutto. Ok che è un film della Disney ed il messaggio di fratellanza tra popoli e fiducia reciproca è lo scopo principale, ma tutti sti abbracci alla fine mi urtano. Il film in se per se è anche molto carino come storia, ambientata in una Cina medioevale versione fantasy, e anche a livello visivo è molto bello e ha un animazione spettacolare, quindi è da vedere, però ho trovato troppo velocizzati gli eventi e i cambi caratteriali negli ultimi minuti del film, forse per non sforare le due ore di durata.

Onwards _ Oltre La Magia – 2020

Roikin — Mon, 29 Mar 2021 18:19:24 +0000

Come Soul, Onward è un film di animazione Disney (a produzione Pixar, in questo caso) che a causa della pandemia non ha vissuto in maniera importante la sala cinematografica ma piuttosto la visione streaming sulla piattaforma ufficiale del topo. E pare che negli ultimi anni ai disegnatori della casa di produzione più famosa e cannibale al mondo, piaccia particolarmente il colore blu, visto che è il colore ricorrente dei protagonisti principali.Rispetto al suo gemello di uscita il target di riferimento è meno di età matura, fa meno leva sull’introspezione e il proprio rapporto con i sogni e aspirazioni, quanto ricalcare un classico tema di rapporti familiari, con un genitore scomparso da anni e la necessità di viverlo almeno un giorno, e una relazione di fratellanza complicata.In un mondo fantastico, che ha visto però perdere sempre più contatto con la magia, due fratelli elfi, Ian e Barley, estremamente diversi caratterialmente (ma non poi così tanto) cercano, grazie alla magia stessa, di evocare il padre, morto da anni, in modo da poterlo conoscere, essendo venuto a mancare quando entrambi erano molto piccoli. Vivono così una serie di avventure in un mondo da dangeons’n’dragon che dopo alcune incomprensioni più o meno gravi, rafforzerà ancora di più il loro legame.Dunque, come trama niente di nuovo, è un po’ un classico canovaccio da film per ragazzi, ma l’ambientazione è carina e abbastanza originale, ed è comunque divertente e non annoia.

Soul – 2020

Roikin — Wed, 10 Feb 2021 00:24:54 +0000

Colpaccio della Pixar Disney, che finalmente, dopo diversi anni, riesce a tirare fuori un prodotto trasversale e soprattutto di alta qualità in tutti i comparti. Dal 2010 ad oggi (anno di uscita di Toy Story 3) solamente Coco e Inside Out erano ad un discreto livello, sia come storia che come possibilità di toccare corde anche per gli adulti, fino a questo Soul, che è finalmente un bel film che può essere naturalmente di gradimento per bambini ma anche con spunti importanti per i più grandicelli. La trama vede come protagonista Joe, un uomo di mezza età, insoddisfatto, triste e pieno di rimpianti, con un sogno irrealizzato di diventare un musicista jazz, che continua a rincorrere nonostante i mille fallimenti e una cronica tristezza e insicurezza che monta sempre più. Tutto fino al giorno in cui riesce ad ottenere un ingaggio per una serata, ma inavvertitamente, ha un incidente e la sua anima, anziché farsi portare verso l’aldilà, si ritrova nel antemondo, dove conosce “22”, un anima che non vuole nascere, e altri personaggi. Nel corso della storia, impara a riconoscere le proprie debolezze e le proprie priorità, oltre a realizzare che i propri sogni non devono diventare ossessioni. Dal punto di vista tecnico è veramente stupendo, soprattutto nella realizzazione di New York e nei dettagli degli altri mondi, oltre a quello che pare un chiaro omaggio alla tecnica di disegno di Bozzetto e le sue linee. Ha delle musiche perfette, a cura niente popò di meno che di Trent Reznor, che starebbe alla Disney come Dracula alle vergini, e soprattutto ha una parte emozionale molto ben indirizzata e ben focalizzata, sotto la direzione di Pete Docter, che ha all’attivo due statuette (Up e Inside Out) e altri ben 8 nomination.

Aladdin – 2019

Roikin — Thu, 28 May 2020 13:03:56 +0000

Ennesimo rifacimento in live action di un classico Disney, prassi ormai consolidata negli ultimi anni e che nel tempo ha trasportato in pellicola vari film storici, con risultati che vanno dal meh al mah. Come detto, in questo caso è toccato ad Aladdin, il classico del 1992. Ad interpretare il genio c’è Will Smith, mentre alla regia è stato chiamato Guy Ritchie. In questo caso il risultato è meno peggio di altri, nonostante alcune cose che appesantiscono un po’, e piccole libertà artistiche. La durata è superiore alle due ore, con più spazio a canzoni rispetto all’originale, Jafar è ringiovanito di parecchio ed il film è meno comico nel complesso, ma anche meno simpatico. Largo spazio alla CGI, ovviamente, che la fa da padrona, belli gli scenari e i costumi. Discutibile anche il finale del genio che diventa padre di famiglia con l’ancella di Jasmine, Ma perché sti cazzi di lieto fine mielosi per forza? Ma soprattutto, c’è proprio bisogno di tutti questi rifacimenti in live action? Che palle.

Toy Story 4 – 2019

Roikin — Fri, 15 May 2020 22:40:01 +0000

Prima di guardare Toy Story 4 era obbligo spararsi la maratona dei primi 3 film, per fare un remind della storia, ma soprattutto perché sono parecchio carini.
Eh sì, questi film Pixar hanno davvero una marcia in più, disegnati molto bene, con una trama simpatica e ben costruita, ovviamente orientati verso i bambini ma non stucchevoli, anzi, anche un adulto può gustarseli senza sforzarsi troppo di fantasia. E hanno anche una bella colonna sonora. Ma non solo, hanno prospettiva. Infatti non solo i personaggi hanno un evoluzione, ma anche il mondo che li circonda, compreso Andy, il loro bambino, che cresce e diventa adulto, nel terzo capitolo.
Insomma, è inutile che continui, i primi tre episodi li hanno visti anche i muri, veniamo al quarto.
Potevano fermarsi al terzo. Ecco. È brutto dirlo, ma è così. È carino, rimane comunque un bel prodotto, ma è un paio di scalini indietro rispetto agli altri. I personaggi sono sempre simpatici, però ci sono dei deja-vu nella trama, e dei brutti errori di incoerenza (Woody che cambia repentinamente idea, o Buzz che improvvisamente pensa che la voce del riproduttore vocale sia la sua coscienza). Insomma, in un ipotetico voto, il sei lo raggiungerebbe, ma un po’ come uno studente che a febbraio smette di studiare e lo passano sulla fiducia.