Il film di Paolo Virzì, vede protagonista Valerio Mastandrea nei panni di Adriano Sereni, un socio fondatore di un importante studio di avvocati, che si è improvvisamente ritirato nella campagna toscana in una vita isolata e chiusa in seguito ad una tragedia familiare. Improvvisamente la tenuta in cui ha preso un affitto la dépendance su riempie di giovani ragazzi che vanno a vivere nella villa Guelfi ormai in disuso, e tentano di riportare in vita la vigna abbandonata da anni. Dopo un approccio ostile, si abitua alla presenza e comincia una convivenza civile, imparando a conoscere Matilde, la nipote ereditiera del conte Guelfi, incinta, e gli altri ragazzi della comune. Adriano si attacca alla ragazza come a cercare una seconda occasione dopo che, un suo errore, o esitazione, l’ anno prima è costato la vita alla figlia disabile, cosa che lo ha distrutto intimamente e familiarmente. Adriano vede così un occasione di riscatto, e prendersi le proprie responsabilità dell’ accaduto, e tornare a vivere. La pellicola viaggia tra la commedia ed il dramma, con lo stile tipico di Virzì, e Mastandrea è molto bravo e naturale nella parte, coadiuvato come non protagonista da Valeria Bruni Tedeschi.

Il secondo lavoro di Caligari è tratto dal libro “Le notti di Arancia Meccanica”del giornalista Dido Sacchettoni, basato sulle sue interviste in carcere a Remo Guerra, capo di una banda di rapinatori nella Roma di fine 70. Remo (Valerio Mastandrea) di giorno è un poliziotto con poca affezione per l’Arma, ma la sera è capo di una banda di rapinatori, composta oltre che da lui, da Maurizio (Marco Giallini) e Roberto (Giorgio Tirabassi). I tre battono le zone della Roma bene, i Parioli soprattutto, a caccia di ricchi nelle vicinanze delle loro abitazioni, cui sottrarre in maniera violenta pellicce, ori e soldi. Nonostante gli introiti illegali non se la passano bene, e Remo su suggerimento di Roberto acquista un bar, chiedendo soldi ad uno strozzino padre del Rozzo, anche lui saltuario membro della banda. Ma ben presto si trovano a dover alzare il tiro ricorrendo a rapine nelle case, ma la cosa li porta anche a rischi più elevati. Il regista resta nel suo ambiente borgataro con il racconto degli ultimi, in questo caso con una sorta di eroi alla Robin Hood negativi, che rubano ai ricchi in cerca di una vendetta di classe, mantenendo uno stile registico realista ma qui spingendo un po’ sul grottesco, con la voce narrante del protagonista che accompagna alcune scelte e eventi che aiuta da un lato nel prendere a cuore i personaggi, pur se delinquenti, e dall’ altro ad esprimere l’inesorabile destino che li accompagna.

Stefano Sollima, già regista tra gli altri di Soldado, ma anche delle serie Suburra, Gomorra e Romanzo Criminale, firma la regia e coopera alla sceneggiatura di questo noir che vede la partecipazione di un cast di grande livello composto da Pierfrancesco Favino, Adriano Giannini, Toni Servillo e anche Valerio Mastandrea. In un estate afosa di una Roma colpita da continui blackout e da un enorme incendio, Manuel è un ragazzo di 16 anni che è sotto ricatto da parte di Bruno (Giannini) e 2 suoi colleghi carabinieri corrotti. Quello che non sanno inizialmente è che il padre di Manuel è Daytona, un vecchio criminale della banda della Magliana, di cui facevano parte anche Polniuman (Mastandrea) e il Cammello (Favino), e restano tutti risucchiati in una spirale di violenza e sangue. Bel film di Sollima, che ti butta subito nella storia, senza tanti incipit, e vede due grandi interpretazioni di Favino e Giannini, entrambi completamente calati nella parte e credibili nel ruolo. L’ altro protagonista della storia è la città e il suo dedalo di circonvallazioni e sobborghi meno nobili e rinomati, oppressa dal caldo e da questo incendio che resta sempre in secondo piano, sullo sfondo, di cui percepisci le fiamme e il fumo nero che culmina in una catartica pioggia di cenere. La trama in sé non ha molto di originale ma questa è la dimostrazione che quello che conta spesso è il come viene raccontata e l’importanza di una buona mano dietro a degli attori già affermati, ma anche novizi.

Il super acclamato film di Paola Cortellesi, pluripremiato e campione di incassi in Italia, vede protagonista la stessa Cortellesi nei panni di Delia, Valerio Mastandrea in quelli del marito Ivano, e Giorgio Colangeli nel ruolo del suocero Ottorino. Siamo nel maggio del 1946, la famiglia è composta anche dai 3 figli della coppia, tra cui Marcella, la maggiore, destinata ad un fidanzamento apparentemente proficuo con il benestante Giulio, figlio di discussi e poco limpidi proprietari di uno dei migliori bar del quartiere. Delia passa le sue giornate tra faccende di casa e lavoretti mal pagati, cercando di sopportare le botte e le umiliazioni del violento marito, cercando di sopravvivere e dare a Marcella le opportunità che a lei, e alla maggior parte delle donne del tempo, sono state negate. Il film tocca molto temi, dalla società patriarcale all’ emancipazione della donna passando per le storiche date del 2 e 3 giugno 1946 con la scelta tra Repubblica e Monarchia e l’ elezione dell’ Assemblea Costituente, prima volta a suffragio universale, lasciando qualcosa in sottinteso e puntando più lo sguardo sul ruolo minoritario della donna nelle famiglie. Complessivamente non si può non definire un bel film, soprattutto tenendo conto che è la prima esperienza da regista della Cortellesi, che brilla anche nell’ interpretazione. C è qualcosa che a gusto mio funziona un po’ meno (il soldato americano e quello che succede che è un po’ assurdo per un film che cerca di essere realistico) e la scena del balletto che è una bella idea ma forse poteva essere utilizzata meglio, ma per il resto e nel complesso niente da dire, un bel film.

Episodi:6

Zerocalcare arriva su Netflix con una serie animata, e fanno centro entrambi. La serie, da soggetto e sceneggiatura dello stesso Zerocalcare, è animata dalla DogHead Animation Studios in maniera molto bella, e ha la colonna sonora curata dai Giancane. La storia segue due linee temporali, la presente e tramite flashback il passato di Zero, sempre accompagnato dall’Armadillo (la sua coscienza) e le sue fasi di crescita, dalla scuola, l’adolescenza e la sua amicizia con Sarah e Secco, e il suo rapporto in eterno friendzone con Alice, che è anche il leit motive del viaggio dei tre verso Biella. Senza fare spoiler, come nei suoi albo a fumetti (perché Zerocalcare è un fumettista), fa ridere e riflettere allo stesso tempo, toccando temi importanti come appunto l’amicizia, le difficoltà adolescenziali, il cercare il proprio posto nel mondo, con tutti i problemi nel cercare lavoro e affrontare la vita, con un umorismo e vernacolo da romanaccio. Tutti i personaggi sono doppiati dall’autore (in alcuni casi, come Sarah e Alice alternandosi con altre doppiatrici) tranne l’Armadillo che ha la voce di Valerio Mastandrea. Ecco, una delle critiche fatte alla serie, oltre ad avere un linguaggio eccessivamente volgare, è di essere troppo in dialetto romano, ma sinceramente mi sembra una polemica un po’ sterile. Niente da aggiungere, anche perché è meglio vederla che parlarne.