Finalmente dopo due anni di attesa è uscito il capitolo 2 di Dune, trasposizione su pellicola da parte di Denis Villeneuve del primo romanzo della omonima saga di Frank Herbert. Il film riparte da dove si era interrotto, con Paul Atreides e la madre Lady Jessica che si aggregano ai Freman. Questi riconoscono in Paul il possibile Kwisatz Haderach, un essere messianico dotato di preveggenza e capacità di guidare il popolo per ribellarsi al giogo imperiale e al dominio che le casate hanno imposto sul loro pianeta per impossessarsi della Spezia, di cui è ricco. Inizialmente titubante sul ruolo a lui assegnato, per paura di scatenare la guerra santa che vede nelle sue visioni, Paul, ormai chiamato Usul il Muab Dib, decide di essere la guida che i fremen vogliono che sia. L impianto narrativo portato avanti da Villeneuve nel primo film prosegue qui mantenendo il solito potente impatto visivo, accompagnato dalla colonna sonora ad opera di Hans Zimmer ancora più pressante di suoni metallici che scandiscono i momenti salienti della pellicola, alternandola a momenti più delicati. Dal punto di vista stilistico, come detto, non fa una piega, la fotografia nei toni dell’ arancione ti fa percepire il deserto con la sua inospitalità ma anche con la padronanza che ne ha il popolo indigeno, contrapposto al saturatissimo bianco e nero che pervade invece il pianeta dei crudeli harkonnen, che hanno caricato di forti riferimenti nazisti. Il cast del primo film si arricchisce di altri volti importanti come Christopher Walken nei panni dell’ imperatore, di Florence Plugh nella di lui figlia, Lea Seydoux nel ruolo di Margot Fenning e Austin Butler nel letale psicopatico Feyd-Rautha Harkonnen. Esattamente come nel romanzo è ben presente la componente religiosa che sfocia in fanatismo per affermare i propri diritti e libertà, cosi come ci sarebbe da sottolineare l’imperialismo straniero che soffoca i popoli e i territori ricchi di risorse naturali, tema importante nel romanzo di Herbert e qui giustamente ben riportato. Non mancano, logicamente, dei difetti, come un montaggio un po’ frettoloso nella seconda parte del film che, se non si conosce la storia, può disorientare lo spettatore, e un attore protagonista, Timotee Chalamet, che è bravo nel dare sfumature di tristezza e fragilità ma manca un po’ del carisma necessario per assurgere a guida di un popolo. Cose che comunque passano in secondo piano rispetto ad una fattura complessiva eccellente. E poi ci sono i vermoni.

Ancora un film che arriva in streaming dopo due settimane dall’uscita in sala, per una produzione Netflix dal cast nutrito e famoso, con un regista, Adam McKay, ormai lanciato dopo i due precedenti successi. Il film è una commedia catastrofica grottesca con intenti non troppo velati di critica sociale, che possono riguardare almeno un paio di aspetti molto chiacchierati degli ultimi anni.Il dottor Mindy (Leonardo Di Caprio) e la dottoressa Dibiasky (Jennifer Lawrence) sono due astronomi che, inaspettatamente, fanno una scoperta sconvolgente, una cometa di enormi dimensioni che punta dritta alla Terra, con conseguente estinzione totale in caso di impatto. Cercano subito di allertare le autorità, e trovano appoggio in un responsabile di un dipartimento spaziale della Nasa, ma si scontrano con l’indifferenza totale delle più alte istituzioni, compresa il presidente degli Stati Uniti Janie Orlean (Meryl Streep) e del figlio, Capo di Gabinetto, Jason (Jonah Hill). Anche i media li relegano a fenomeni da baraccone da audience, nonostante la mia anchorman Brie Evante (Cate Blanchett) intrattenga una relazione con Mindy. La situazione si sblocca dallo stallo per meri interessi politici in seguito ad alcuni scandali che investono la presidenza e il suo staff, che per recuperare consensi accordano una grandiosa operazione spaziale per deviare la traiettoria della cometa, salvo poi annullare il tutto quando scoprono l’enorme quantità di metalli rari e preziosi al suo interno, con la sciagurata intenzione di sfruttarne i giacimenti. Il tema del disastro imminente è solo una scusa per sottolineare in maniera parodistica (ma non troppo) le contraddizioni della società moderna, con gli esperti tacciati di catastrofismo o peggio scherniti da complottisti e sovranisti, ma anche la tossicità del sistema dei media e in generale dei social media, che parafrasando Eco hanno dato un megafono a legioni di imbecilli. E il tutto si può riferire sia alla situazione gestionale della pandemia covid che viviamo in questi anni, ma soprattutto, negli intenti originari (il soggetto del film è antecedente alla pandemia) al dibattito sul cambiamento climatico, spesso messo alla berlina e disatteso per meri interessi economici o per miopia delle classi politiche (ma anche sociali) mondiali.Il film spinge l’acceleratore, forse anche troppo, sull’aspetto grottesco e ironico, soffrendo forse di una durata probabilmente troppo diluita, ma rimane comunque efficace e piacevole, anche grazie alla chimica dei due attori protagonisti che soprattutto nella prima parte del film funzionano alla grande.