Tilda Swinton – MiniFisto Online

Tremila Anni Di Attesa – 2022

Roikin — Fri, 02 Aug 2024 09:53:51 +0000

Alithea è una donna matura, single e indipendente, studiosa di letteratura e ormai consapevole e determinata ad una vita solitaria. Si reca a Istanbul per una conferenza che deve tenere e qui resta preda di allucinazioni su esseri misteriosi, o forse entra in contatto con forze superiori. Quando si ritrova nella sua stanza a pulire una curiosa ampolla comprata in un banchetto di un negozio, da questa esce un Genio, che le dona la possibilità di scegliere tre desideri, ma che vengano dal suo cuore, e per dimostrarle le sue buone intenzioni, le racconta la sua storia. Metti in una stanza Tilda Swinton e Idris Elba, la sceneggiatura e la regia di un George Miller orientato verso il romanticismo, ed esce questa bella pellicola, forse all’ apparenza banale la trama, ma comunque pervasa da una triste speranza di amore romantico. È una storia di storie, che vanno dai tempi della Regina di Saba e Salomone ai tempi nostri, con al centro il personaggio di Elba, Genio condannato ad ubbidire ai desideri altrui, senza poter mai esaudire il proprio, messa in scena asciutta e nello stile nervoso proprio del regista, che in carriera ha pochi film nel curriculum ma tutti validi, che hanno spaziato in generi diversi, pur se legato indissolubilmente alla saga di Mad Max.

Pinocchio di Guillermo Del Toro – 2022

Roikin — Thu, 15 Dec 2022 15:21:34 +0000

È la seconda rivisitazione della fiaba di Collodi che esce nel 2022, ma non ha niente a che vedere con quella della Disney. Qui abbiamo una animazione in stop motion anziché un live action, c è Guillermo Del Toro alla sceneggiatura e alla regia, ma soprattutto abbiamo una totale innovazione nell’ambientazione e nello sviluppo della storia, che viene trasportata negli anni tra la prima e la seconda guerra mondiale, e vede un bel ritocco di alcuni personaggi. È forte la poetica tipica di Del Toro, con la ricerca dell’accettazione del diverso, e alcuni momenti dark in una favola che per la verità si presta molto ad una versione horrorifica. Solitamente non sono molto favorevole alle troppe libertà in fase di sceneggiatura su storie che si tramandano da anni in un determinato canovaccio, ma è altrettanto vero che spesso delle variazioni sono state altrettanto valide o addirittura migliorative per un film rispetto al testo originale, e gli esempi sono tanti. Questo è uno dei casi in cui le libertà artistiche di ogni tipo che Del Toro si è preso sono intelligenti e interessanti, ma soprattutto risultano coerenti con quella che è la morale e lo sviluppo del personaggio in origine, quindi ben vengano questo tipo di realizzazioni. Ed oltretutto traspare, dalla prima all’ultima scena, tutto l’amore e il cuore che il regista spagnolo ci ha messo nel farlo, ed è anche impressionante la grande cura che la ShadowMachine ha messo nell’animazione, oltre al cast impressionante di voci per i personaggi principali e non, da Ewan McGregor a Tilda Swinton, Cate Blanchett, David Bradley, Christoph Waltz, Ron Perlman, John Turturro e Finn Wolfhard. Ebbene sì, al Pinocchio della Disney e Zemeckis questo gli piscia in testa.

….E Ora Parliamo Di Kevin – 2012

Roikin — Sun, 27 Jun 2021 08:05:04 +0000

Una madre impacciata, anaffettiva e incapace di una relazione normale con il figlio, che di per se è probabilmente già un po’ disturbato di suo, e che nella freddezza comunicativa della madre trova un trampolino per la psicosi. Questo il tema principale del film, che ha una trama abbastanza classica, sviluppata su due linee temporali in cui vivi il presente e il passato della donna, dalla conoscenza con il futuro marito, ai primi impacci con la maternità, e le difficoltà nel gestire il bambino nelle varie fasi della crescita, che sfoga il suo desiderio di attenzioni represse combinando piccoli e grandi dispetti, di gravità sempre maggiore, fino alla folle tragedia che cambierà per sempre la loro vita. E solo anni dopo quell’insano gesto, ci sarà il primo vero abbraccio tra madre e figlio, in tremendo ritardo rispetto al dovuto.Il film è interessante dal punto di vista della regia, e nel gestire lo sviluppo degli eventi senza eccessi di pietismo o dramma, in un costante ma distaccato crescendo di cattiveria di Kevin nei suoi gesti, e di insofferenza da parte di Eva, ma il valore aggiunto sono le interpretazioni dei due attori protagonisti, una sempre grandissima Tilda Swinton e un giovane Ezra Miller, perché troppi manierismi e ricerca della scena evocativa da parte della regista Lynne Ramsay poteva rischiare di rendere troppo classic dramma familiare tutto il film.

Solo Gli Amanti Sopravvivono – 2013

Roikin — Fri, 09 Apr 2021 14:50:12 +0000

Comincio a pensare che Jarmusch non riesca a toccare completamente le mie corde, la qual cosa mi dispiacerebbe e stranierebbe anche, perché la maggior parte dei film che ho visto mi sono piaciuti. Compreso questo, perché alla fine è un bel film, così come Caffè & Cigarettes e Dead Man, che a questo punto avranno bisogno di un rewatch. I morti non muoiono no, quello è proprio brutto, ma un inciampo ci può stare. Quindi il succo è, mi piacciono i suoi film anche se lui come regista non mi fa impazzire. Però mette delle musiche fighe. E crea un ambient e una fotografia belli e affascinanti. Allora cosa c è che non va? Probabilmente non c’è niente che non va, probabilmente, non ha intenzione di emozionare, ma solo di calarti nel suo mondo. O nel mondo come lo vede lui. E allora centra l’obiettivo.Parliamo del film?Ci sono due amanti vampiri, amanti da secoli, separati da diversi anni ma sempre legati tra loro. Lui, Adam, vive a Detroit ed ha le fattezze di Tom Hiddelston. Lei è Eve, e riesce ad essere figa nonostante sia Tilda Swinton, ed abita a Tangeri. Entrambi hanno fatto voto di non nutrirsi più di umani, ma soprattutto di amarsi per sempre, nonostante le difficoltà della loro vita, e nonostante Ava, la guastafeste della sorella di Eva, che combinerà un bel casino.Si, è un film romantico con tratti gotici, ben girato e ben interpretato, soprattutto da Tilda che come al solito è fantastica. Ah tanto per, nel cast ci sono anche Anthony Yelkin e il grande John Hurt, entrambi morti a distanza di pochi anni dall’uscita del film

E il film ti affascina dall’inizio alla fine.Ma allora, che problema c’è con Jarmusch?

Gran Budapest Hotel – 2014

Roikin — Thu, 16 Apr 2020 14:09:17 +0000

Probabilmente il mio primo film completo di Wes Anderson, nel senso che è il primo che porto a termine nella visione. Sono film strani, i suoi. Sono veramente belli dal punto di vista visivo, con una fotografia e dei colori pastello molto vivi, piacevoli, diciamo alla Tim Burton, per capirsi. La trama è piuttosto semplice e il ritmo veloce, con tematiche e svolgimento sul grottesco. Il problema è che alla lunga risultano piuttosto stupidotti, quasi stucchevoli per la semplicità della narrazione. Non che, questo almeno, sia un brutto film, ma mi risulta poco intrigante, carino e divertente ma non indimenticabile. Di indimenticabile c è il cast, che è veramente di numeri uno, tra protagonisti e comparsate varie, il che significa che almeno nel gotha attoriale il regista ha molto credito. Parliamo di gente come Ralph Fiennes, Jude Law, Edward Norton, Adrian Brody, William Dafoe, Tilda Swinton, Saoirse Ronan, Jeff Goldblum, Bill Murray, Harvey Keitel, Owen Wilson, Tom Wilkinson, e Frank Murray Abraham, tutta gente stra conosciuta e con decine di film di successo alle spalle. Nota a margine, questo film nel 2015 ha vinto 4 Oscar, alla sceneggiatura, colonna sonora, costumi e trucco, un bel bottino.

Snowpiercer – 2013

Roikin — Sun, 12 Apr 2020 10:05:54 +0000

Bong joon-ho è il regista di questo film occidentale con cast di livello.Nel 2031, dopo le scellerate decisioni da parte dei governi, che prima hanno portato ad un innalzamento della temperatura globale, con conseguente desertificazione di varie aree e sconvolgimenti climatici, si accordano per spargere del gas per raffreddare l’atmosfera. La conseguenza è totalmente nefasta, portando ad una glaciazione totale che stermina tutta la popolazione terrestre a parte pochi membri che vivono su un enorme treno che viaggia costantemente intorno al mondo. I vagoni ferroviari sono suddivisi per classi sociali, con alla testa il suo creatore Wilford (Ed Harris), seguito dai ricchi, per poi scendere gradualmente fino all’ultimo vagone dove vivono ammassati e in condizioni disperate i più abbienti, tra cui Curtis (Chris Evans) e Edgar (Jamie Bell) guidati dal filosofo Gilliam (John Hurt). Stanchi dei soprusi e della vita da animali che stanno facendo, si organizzano per una rivolta sfruttando i 40 secondi di apertura delle porte stagne, per sopraffare i soldati e spingersi alla testa del treno, in una mossa disperata e pronti al sacrificio. Ma quello che li attende, sarà una verità più amara di quella che si aspettano.
Bel film, con un bel ritmo e che come spesso accade nei film del coreano spazia da un genere all’altro nell’arco di poche scene, con intenti anche politici in sottofondo. Il cast è ricco, e ai già citati vanno ricordati una fantastica e irriconoscibile Tilda Swinton e Song Kang-Ho, attore feticcio del regista.

I Morti non Muoiono

Roikin — Fri, 07 Feb 2020 11:21:53 +0000

Tutta questa storia finirà male, dice dall’inizio alla fine il poliziotto Ronald, interpretato da Adam Driver. Il problema è che è tutto il film che va male.
Mi spiace dirlo, ma non mi è piaciuto per niente. Mi spiace perché Jarmusch tendenzialmente mi piace abbastanza, e mi spiace perché il cast è veramente di prim’ordine. Molti sono ormai dei feticci del regista, presenti in ruoli più o meno importanti in quasi tutti i film. Per fare capire la caratura, per quanto riguarda qil cast si parla di gente come Bill Murray, Adam Driver, Chloe Sevigny, Tilda Swinton, Danny glover, Tom Waits, Steve Buscemi, RZA, Selena Gomez, Iggy pop… tanto per elencare solo i più famosi.
La trama è abbastanza classica, un olocausto zombie colpisce la Terra, questa volta a causa di un fracking dei poli, cioè un inversione del magnetismo e della rotazione. E vabbè, questo ci può anche stare come causas belli. Ed è carina anche se non propriamente originale, ma anche su questo possiamo passarci sopra, l’interazione tra attori che sanno di essere attori all’interno di un film, come una sorta di metacinema.
Non manca neanche una forma di filosofia antimaterialista, sviluppata tramite il personaggio di Tom Waits, cioè Eremita Bob, che ha il ruolo di osservatore/voce fuori campo, che attraverso le parole di Melville in Moby Dick, “Gli indicibili tormenti degli innumerevoli mortali”, anche questa ripetuta più volte nel film, conclude la storia con un sermone sul materialismo, la ormai meccanicità umana ridotta alla ricerca di piaceri futili e terreni (caffè, Chardonnay, giocattoli, wifi, bluetooth) che sono l’ossessione sia da vivi sia da non morti. Però anche questo ormai è una caratteristica tradizionale di questi film, partì tutto da Romero sia il tema narrante sia il sottotema della lotta al consumismo sfrenato.
È vero che non vuole essere un film imoegnato e impegnativo, né per lo spettatore né per regista e attori, ma piuttosto un esercizio di stile per divertimento, una parodia delle parodiendi film di zombie, ma mi aspettavo qualcosa di più e di migliore.
Carine le citazioni e gli easter egg, come il portachiavi di star wars di Ronald/Adam Driver, ma è un po’ poco per salvare un film venuto maluccio, a parer mio.

Suspiria – 2018

Roikin — Tue, 14 Jan 2020 11:56:29 +0000

A distanza di 40 anni, esce questa rivisitazione di uno dei capolavori di Dario Argento, ad opera di Luca Guadagnino.Fortunatamente non si tratta né di un remake né di un sequel e neanche un reboot, scelta azzeccata da parte del regista e dello sceneggiatore, perché il paragone con una pietra miliare del cinema horror italiano sarebbe stato rischioso. Il fandome, di chiunque si tratti, è spesso impietoso e soprattutto ortodosso.
In questo caso, si tratta solo di un ispirazione tratta dal soggetto del film originale, quindi permette una maggiore libertà al regista.
Dal punto di vista della trama non c’è bisogno di ricordare di che tratta, vero?
L’ambientazione si sposta da un collegio svizzero ad una scuola di danza a Berlino, ancora divisa dal muro, in piena guerra fredda, e nel momento in cui il movimento delle Raf (banda Baader Meinhoff) operava i suoi attentati terroristici e omicidi politici, di chiara ispirazione marxista leninista.
In questo contesto, Susy (Dakota 50 sfumature Johnson), una ragazza americana ripudiata dalla madre fanatica religiosa mennonista, entra in questa prestigiosa compagnia di danza, e in pochi giorni conquista l’ammirazione dell’insegnante e coreografa Madame Blanc (una bravissima Tilda Swinton, in scena con tre ruoli diversi) e il ruolo di protagonista nel prossimo spettacolo. Ma non tutto è come sembra.
Allora, il film mi è piaciuto abbastanza, soprattutto per la messa in scena e il coraggio nell’affrontare e rivedere il precedente.
Dal punto di vista stilistico è ineccepibile, la regia e il montaggio sono ispirate e evocative, e la prima ora di film ero estasiato perché di discreta potenza visiva e coinvolgente. La fotografia è perfetta così come la costruzione scenografica. E la colonna sonora è ad opera di Tom Yorke. Però ci sono dei però. Per quanto mi riguarda, c’è una mezz’ora di troppo di film, o comunque la parte centrale, diciamo atto 4 e parte del 5, più o meno, perde un po’ di mordente, o per lo meno mi ha un po’ “stancato”, distogliendomi attenzione. E potrebbe essere commentabile il Grand Guignol finale, durante il sabba, perché restano un po’ confuse alcune cose. Personalmente lo ritengo nel complesso un bel film, ma forse troppo orientato ad una fighezza e autocelebrazione da parte del regista, quasi a voler dire “vedete quanto sono bravo?”. Ho trovato un po’ di mancanza di cuore, ecco. Anche se, nel panorama cinematografico italiano, fa la sua bella figura.