Terry Gilliam – MiniFisto Online

I Banditi Del Tempo – 1981

Roikin — Fri, 03 Dec 2021 13:00:27 +0000

È il secondo film di Terry Gilliam dopo il periodo dei Monty Python, quel gruppo comico di matti che ha imperversato tra la metà decade dei ’70 e primi ’80 in Gran Bretagna. I banditi del tempo è anche il primo episodio della trilogia dell’immaginazione, composta successivamente da Brazil e Le Avventure del Barone di Munchausen. In questa pellicola si sentono in maniera molto forte le influenze dei Python, non solo per la presenza di altri due suoi membri, ma per tutta una serie di situazioni tra il grottesco e l’assurdo, e per il dileggio marcato verso il potere ed i suoi detentori, oltre che alla società consumistica e superficiale, reagendo appunto con la messa alla berlina e la fantasia. Kevin è un bambino di 11 anni, amante della storia, ed una notte la sua camera viene invasa da 6 nanetti arruffoni, che si definiscono criminali. Questi sono entrati infatti in possesso della Mappa del Tempo, sottratta al suo legittimo possessore, e loro ex datore di lavoro, l’Essere Supremo, una sorta di Dio fumoso di cui si vede solo la testa, e la utilizzano appunto per spostarsi avanti e indietro nel tempo nelle varie epoche, per depredare personaggi ricchi e famosi. Kevin si unisce a loro, e si ritrova quindi al cospetto di Napoleone (Ian Holm) nella sua campagna italica, Robin Hood (John Cleese) e Agamennone (Sean Connery), perennemente inseguiti e insidiati anche da Il Male, impersonificazione dello stesso, che vuole la mappa per impadronirsi della tecnologia, di cui è fervente ammiratore, e sconfiggere l Essere Supremo. Il film è abbastanza divertente, folle e irriverente, pur con degli evidenti, e fisiologici, limiti nella realizzazione degli effetti, che in buona tradizione Monty Python, sono molto artigianali. Un appunto che mi sento di fare, è che ho trovato il film un po’ fuori target, sia per i bambini, che non capirebbero tanti riferimenti e il sottotesto, che per gli adulti, che magari non hanno (più) la fantasia per entrare in un mondo magico, e la capacità di immedesimarsi in Kevin.

The Zero Theorem -2013

Roikin — Wed, 04 Mar 2020 11:43:36 +0000

Mi fa un po’ triste recensire questo film. Mi fa triste perché Gilliam è uno di quei registi i cui film aspetto sempre in trepidante attesa, con un hype motivato dal piacere di guardarli, per le idee che mette, per come le realizza e per la commistione di generi che crea, con quell’anima folle che li caratterizza. E parlar male di un suo film mi fa un po’ male. Perché purtroppo questo film, almeno per quanto mi riguarda, è un passo falso. Non dico che sia brutto, ma alla fine mi risulta un po’ inconcludente, un po’ sciatto. Peccato, perché le premesse c’erano.
Un impiegato amorfo e sociopatico di un azienda (Christoph Waltz), in un futuro distopico, è ossessionato dalla necessità di ricevere una telefonata che risolverà i suoi dubbi e chiarirà una volta per tutte il suo desiderio di sapere il senso della vita (un richiamo ai Monty Python?). Nel frattempo, viene incaricato dal Management, una misteriosa figura a capo dell’azienda, di risolvere lo Zero Theorem, che al contrario dimostrerebbe che non c’è alcun senso, ma solo un grande buco nero che non porta a niente. Nello svolgimento, pur contro la sua volontà di solitudine e isolamento, sarà giocoforza costretto ad interagire con diversi personaggi più o meno invadenti e graditi.
Dal punto di vista scenografico e della fotografia ci sono molte affinità con “l’esercito delle 12 scimmie”, dal punto di vista visivo è molto gradevole.

Fondamentalmente credo vorrebbe essere uno scontro filosofico tra i concetti di fede e caos, in cui la fede in qualcosa di oltre sarebbe una liberazione mentre il caos nascerebbe dal controllo, ma mi è risultato molto faticoso da seguire, confuso e ostico.
Scusa Terry, ma credimi, fa più male a me che a te… è come dire ad una nonna che ha fatto una pasta scotta e insipida.

L’uomo che uccise Don Chisciotte – 2018

Roikin — Thu, 10 Oct 2019 14:29:21 +0000

“Altro non presentavasi alla sua immaginazioni che incantamenti, contese, battaglie, disfide, ferite, concetti affettuosi, amori, affanni ed impossibili avvenimenti: e a tal eccesso pervenne lo stravolgimento della fantasia, che niuna storia del mondo gli pareva più vera di quelle ideate invenzioni che andava leggendo.”

Quando due follie visionarie si incontrano, il risultato può essere o un ottimo lavoro o qualcosa di indigeribile.
“L’uomo che uccise Don Chisciotte” riesce a piazzarsi vicino, molto vicino, al primo caso.
La genesi del film ha un qualcosa di leggendario, tra produzioni fallite, attori ritiratisi poco dopo l’inizio delle riprese, nubifragi che devastano set, problematiche contrattuali…. si parla di qualcosa come 25 anni circa. È veramente il caso di dire che la perseveranza sia diventato un tarlo nella mente di Gilliam che non ha avuto pace fino alla sua definitiva realizzazione.
E quindi, ci prende per mano e ci accompagna nelle mirabili avventure di Toby Grisoni, un regista di spot che per caso si ritrova negli stessi posti in cui, in gioventù, ebbe a girare un film su Don Chisciotte, ritrovando anche gli improvvisati attori di un tempo. E quindi ritrova Javier, il calzolaio ingaggiato per la parte del romantico e folle cavaliere, talmente calato nel ruolo che è ancora convinto di essere il vero don Chisciotte, e da cui sarà scambiato per il suo ignorante e zotico scudiero Sancho Panza. E con lui, trasportato in folli scontri e incontri, ritroverà anche la bella Angelica, la giovane attrice di cui si era innamorato.
E piano piano, la realtà si mescola con la fantasia, e le pagine del libro prendono vita, fino a non distinguere più chi è il folle e chi il giusto, in sottile equilibrio tra il grottesco e l’amaro. Perché, in fondo, la visione del mondo del triste cavaliere della Mancha, è sempre molto migliore e poetica della realtà, fino al necessario e forse prevedibile epilogo.
Del regista c’è poco da dire, difficilmente canna un film, e anche nel caso non abbia successo di pubblico o critica, mantiene sempre uno spirito favolistico dolceamaro, poi io sono di parte perché rientra nel novero dei miei preferiti.
La fotografia è sul pezzo, con virtuosismi piacevoli (il cavaliere degli specchi e la lotta con i giganti al top).
Per il comparto attori, Jonathan Price azzeccatissimo, per la fisionomia e l’interpretazione di Javier/Don Chisciotte.
E altrettanto bravo Adam Driver (ancora lui, ultimamente lo trovo in tutti i film) che eredita la parte inizialmente assegnata a Johnny Depp e poi a Ewan McGregor. E forse è un bene considerando tutto, perche Driver sta diventando davvero un buon interprete.