Spike Lee – MiniFisto Online

He Got Game – 1998

Roikin — Thu, 14 Nov 2024 16:07:14 +0000

He got game, lui domina il gioco. Così dicono a Coney Island quando qualcuno eccelle nel basket al “Garden”, il campetto di cemento dietro casa. E Jesus è uno di quelli che domina il gioco. È la stella della Lincoln High School, il liceo che frequenta, e potrebbe essere il prossimo crack del basket statunitense, e ha la fila di università che lo richiedono. Jesus ha una sorella minore cui badare, Mary, ha una fidanzata, Lula (Rosario Dawson), e un padre carcerato, Jack (Denzel Washington), che è stato suo mentore e allenatore fino all’ omicidio preterintenzionale della moglie, sei anni prima, e da allora i due non hanno rapporti. E soprattutto ha una pressione enorme riguardo le sue decisioni sul suo futuro, in cui, tutti, nessuno escluso, vogliono trarne profitto, spingendolo in una direzione o l’ altra per riscuotere un compenso. Anche il padre, che potrebbe avere uno sconto sulla pena se Jesus scegliesse la Big State, l’Università del governatore dello stato, ma allo stesso tempo cerca di provare a ricucire un rapporto con il figlio, attraverso la palla a spicchi. Spike Lee, grande tifoso di basket e dei Knicks, firma un grande film in cui la pallacanestro è protagonista ma anche metafora di una vita in cerca di riscatto, per Jake, e ricompensa per Jesus, e lo fa mettendo anche in luce anche i lati negativi di essere un prospetto, con le tensioni e pressioni cui sei sottoposto, con gli approfittatori che ti girano intorno, le promesse, i favori rinfacciati, le relazioni di comodo. Ma più di tutto è una storia su un padre e un figlio. Denzel Washington è come sempre straordinario, e la cosa non fa notizia. Rosario Dawson ai suoi esordi si fa subito notare per bellezza e bravura, ma quello che stupisce è Ray Allen, al tempo nei primi anni da rookie, che prima di vincere i suoi due anelli, in questo film dimostra di avere anche capacità attoriali. Nel resto del cast spicca anche una giovane Milla Jovovich, che quando è diretta da un regista vero dimostra di non essere solo un ciocco di legno. Ad impreziosire la pellicola, una grande colonna sonora dei Public Enemy, e il cameo di tanti esponenti di spicco dello sport, da MJ a Shaq a Scottie Pippen e giornalisti e tecnici del momento.

Crooklyn – 1994

Roikin — Fri, 14 Jan 2022 16:05:23 +0000

QSpike Lee è Spike Lee, non ci sono seghe. Nella sua carriera altalenante per quanto riguarda i successi al botteghino, il suo stile registico è perfettamente riconoscibile e personalmente mi piace tanto, quindi sono di parte, ma mi è sembrato strano che questo Crooklyn sia stato un flop. È un film molto autobiografico, scritto insieme alla sorella minore Joie e il fratello Cinquè, e si vive la famiglia composta da Troy, la bambina di 9 anni principale protagonista, dai suoi quattro fratelli (in cui uno, l’occhialuto e sfegatato tifoso della squadra di basket New York Knicks, è chiaramente riconoscibile lo stesso Lee da bambino), e dai genitori Carolyn (Altre Woodard), la madre insegnante, e Woody (Delroy Lindo) il padre pianista jazz, nell’allora ghetto di Brooklyn, tra miseria, piccoli furti e spacciatori. Il film è carino, una commedia drammatica che soffre un po’ l’assenza dello storico direttore della fotografia Ernest Dickerson, passato alla macchina da presa proprio prima di questo film, e si vede come Arthur Jafa tenti di riproporre lo stesso stile senza però avere la stessa riuscita, ed ha le caratteristiche tipiche della regia di Spike Lee, come la ripresa di un attore sopra il carrello della camera in movimento, con lo sfondo che si allontana velocemente e sfuma via, i colori brillanti e le riprese in piani medi, oltre ad una forte e costante presenza di musica che spesso è pari o superiore alla voce degli attori. Sicuramente inferiore ai suoi, per me, capolavori Fa La Cosa Giusta, Inside Man o La 25° Ora, ma comunque piu che fruibile.

Clockers – 1995

Roikin — Thu, 24 Sep 2020 20:10:49 +0000

Un film di Spike Lee è, per me, sempre un piacere. Un film di Spike Lee, visto sul telefono, in una camera d’ospedale, è un modo buono per sopravvivere in maniera onorevole. Dopo aver scartabellato tutto il catalogo Amazon, ed essermi accorto che il mio smartphone non era compatibile, sono passato a Skygo. E ho trovato Clockers, un film del 1995 del mio regista ne*ro preferito, con un cast di livello che vede Harvey Keitel, John Torturro, Isahia Washington e Delroy Lindo, oltre ad un classico cameo del regista. La storia ruota attorno a Strike (Mekhi Phifer), un piccolo delinquentello spacciatore per conto di Rodney (Lindo), e dei poliziotti Rocco (Keitel) e Mazilli (Torturro) che cercano di incastrarlo, fra omicidi e personaggi vari. È forse il meno esplicitamente “politico” dei film di Lee, anche se ovviamente ha sempre un occhio particolare verso la comunità nera di New York, tra il tentativo di condurre una vita onesta (Victor, il fratello di Strike), il protagonista che è alla ricerca del successo economico a qualunque costo, lo spacciatore senza scrupoli e i Clockers, i pesci piccoli che lavorano per lui.

Da 5 Bloods – 2020

Roikin — Tue, 21 Jul 2020 17:10:11 +0000

Paul (Delroy Lindo), Otis (Clarke Peters), Melvin (Isjah Whitlock jr) e Eddie (Norm Lewis), 4 vecchi commilitoni del Vietnam si ritrovano, a vari decenni dalla guerra, per andare a recuperare i resti di un loro compagno, Norman “Stormin Norm” (Chadwick Bosemam), morto sul campo e lasciato a malincuore sepolto nella giungla vietnamita, accompagnati da David (Jonathan Majors), figlio di Paul. Ma oltre al corpo, sono interessati anche a recuperare una cassa di lingotti d’oro sepolta anch’essa la vicino. Inoltre, ognuno di loro è profondamente cambiato negli anni trascorsi da quelli della fratellanza, ed oltre a questo, ci saranno altre insidie che dovranno affrontare lungo il cammino.Il corpo di Norm e la cassa d’oro, sono, come spesso accade nel cinema di Spike Lee, solo un pretesto per affrontare temi sociali e umani ben più pressanti e impegnativi rispetto ai momenti di pura azione e guerriglia che si svolgono durante il film.
I motivi di protesta sono tanti, tutti riconducibili principalmente all’assenza di effettivi diritti civili per la popolazione afroamericana, e lo fa spaziando tra momenti di storia dalla guerra civile americana ad oggi, sottolineando in maniera impeccabile come sia piuttosto strano che una minoranza che copre circa l’11% della popolazione abbia coperto il 32% della milizia americana nella guerra contro i vietcong, sempre mandati in prima linea, quasi ad agnelli sacrificali. Sono molti i momenti di tecnica che rendono piacevole il film, che mantiene i capisaldi del cinema di Lee nella sceneggiatura e nel movimento di macchina, così come i monologhi con sguardo in camera, in questo caso è Paul, quello più cambiato di tutti, roso negli anni da un segreto che ne ha lacerato l’anima, e da fratello nero che lotta per i diritti lo ha portato alla diffidenza, al razzismo, a votare Trump alle ultime elezioni, una figura che probabilmente agli occhi del regista avrebbe valenza di una critica ancora più forte verso quei fratelli che hanno tradito la propria comunità nera. Altra classica operazione del regista è l’inserimento di filmati e foto di repertorio all’interno del film, per documentare visivamente aneddoti e dialoghi, tirando in ballo icone nere della storia, da Edwin Moses a ovviamente Martin Luther King (uno dei più citati nel film), ma anche il recente Black Lives Matter.
Le scene della pellicola, alternano presente e passato, con la originale e da me apprezzata idea di mantenere gli stessi attori in entrambi gli spazi temporali, senza ricorrere ad attori copertura o a ringiovanimento digitale per le scene ambientate durante la guerra. In fondo si tratta di ricordi di gioventù rivissuti nel momento del ritorno nella giungla, e come nella realtà è difcilissimo trasporre il ricordo fisionomico di un sé stesso giovane, si resta sempre influenzati dal proprio sé (non solo fisico) attuale e alla luce di questo, la scelta acquisisce un senso compiuto.
Come tradizione di ogni film di Spike Lee, la parte musicale anche in questo caso è curata dal jazzista Terence Blancharde, mentre la distribuzione in questo caso è a cura di Netflix.

Fa’ La Cosa Giusta – 1989

Roikin — Wed, 27 May 2020 12:02:28 +0000

Uno dei primi film di Spike Lee, quello che lo ha lanciato nel firmamento dei più importanti registi degli anni 90 e a seguire. È una commedia per la maggior parte della pellicola, che sfocia nel drammatico negli ultimi 30 minuti. Non è però una semplice commediola leggera, ma sin da subito si percepisce un aurea politico/sociale, con un cast molto valido che vede al suo interno come protagonisti lo stesso regista, Danny Aiello, John Turturro, Giancarlo Esposito,Bill Nunn ma anche Samuel L. Jackson, tutti attori già affermati o in procinto di farlo. L’ambientazione è un quartiere di Brooklyn completamente popolato da afroamericani e qualche portoricano, fatta eccezione per la pizzeria di Sal e i suoi figli, Italo americani (Danny Aiello e John Turturro e Richard Edson) e un piccolo market di coreani, e in questo contesto, nel giorno più caldo dell’anno, vediamo i vari personaggi interagire tra loro. Fra tutti spiccano le personalità de “il sindaco”, un anziano chiacchierone e alcolizzato, ma buono nell’anima, Buggin Out, un pretenzioso afro che inneggia alla lotta sociale, Radio Raheem con il suo stereo portatile sempre al massimo, e Mookie (Lee) garzone della pizzeria. Si susseguono piccoli episodi di tensione razziale, che però si riducono a scaramucce simpatiche, finché un alterco più violento tra un esasperato Sal e Radio Raheem e Buggin, sfocia in rissa, e l’arrivo della polizia (già presentata nel corso del film come razzista e arrogante) finisce in tragedia, perché i poliziotti causano la morte di Raheem e scatenano la rivolta della comunità Afro. Questo rimane tuttora uno dei migliori film di Spike Lee, e ci ritroviamo tutto il suo cinema impegnato e a sostegno della comunità nera americana contro i soprusi e l’odio razziale, e la necessità di una guerra sociale per fare valere i propri diritti, una fotografia clamorosamente bella con delle vere e proprie cartoline, i monologhi fatti recitare consecutivamente, e una colonna sonora potente. Il film all’uscita fu fortemente criticato per il sottinteso di rivolta che aveva, e fu escluso o ignorato dai più importanti premi cinematografici, rafforzando però ancora di più la figura di Spike Lee, che in effetti nei suoi giudizi è sempre un po’ estremo, ma purtroppo i fatti nel contempo gli danno ragione, visti i vari casi che negli anni accadono in America di soprusi fisici di polizia ai neri (giusto ieri, un Afroamericano inerme a Minneapolis è stato soffocato a morte da dei poliziotti).Prima dei titoli di coda, sono poi presenti due citazioni, una di Martin Luther King e una di Malcolm X (entrambi plurinominati nel corso della pellicola), che a conclusione, posto anche io, insieme ad un monologo di Raheem a Mookie sul significato di due tirapugni con scritto LOVE e HATE.

“È una storia di bene e male. Odio: era con questa mano che Caino gelava suo fratello. Amore: queste cinque dita, vanno dritte all’anima dell’uomo. La mano destra: la mano dell’amore. La storia della vita è questa: statica. Una mano combatte sempre con l’altra mano, e la mano sinistra prende a calci molti asini. Voglio dire, sembra che la mano destra – l’amore – sia finita. Ma aspetta, ferma le presse; la mano destra sta tornando. Sì, ora ha la mano sinistra sulle corde, giusto. Ooh, è un diritto devastante e l’odio è ferito. È giù. Odio della mano sinistra KO-ed di Love.” Radio Raheem

“L’oscurità non può scacciare l’oscurità; solo la luce può farlo; L’odio non può scacciare l’odio, solo l’amore può farlo.” Martin Luther King

“Io non sono contro l’uso della violenza per legittima difesa. Io non potrei mai chiamarla violenza quando è per difendersi; io la chiamo intelligenza.” Malcolm X

BlacKkKlansman -2018

Roikin — Tue, 08 Oct 2019 11:53:50 +0000

BlacKkKlansman è l’ultimo, acclamato film di Spike Lee. E i premi e le recensioni positive ricevute all’uscita li merita tutte. La sceneggiatura si ispira ad una storia vera, essendo tratta dal libro di Ron Stallworth, che alla fine degli anni’79 fu il primo poliziotto afroamericano assunto nel dipartimento di polizia di Colorado Springs. Il periodo storico è nel pieno del Black Power e nelle rivendicazioni diritti civili da parte della minoranza etnica nera, in contrapposizione ai suprematisti bianchi, al Klu Klux Klan e a comunque una società civile arretrata moralmente.
Lo stesso Ron trova difficoltà nel suo lavoro, osteggiato da alcuni colleghi e superiori, relegato ad un avvilente lavoro di controllo di quotidiani e riviste alla ricerca di possibili attività illecite.
E proprio questo, lo porta a incappare in un annuncio del klan alla ricerca di nuovi affiliati. Insieme ad un collega bianco, decide allora di infiltrarsi nel Klan per poterne capire strategie e intenzioni di eventuali attacchi.
Il cast funziona bene, soprattutto nei due protagonisti principali, John David Washington nei panni di Ron e Adam Driver, in quello del collega Flip Zimmerman (nella trasposizione cinematografica di chiare origini ebree, cosa che rende la loro operazione ancora più ironica e grottesca.)
La colonna sonora è azzeccata, come in altri film del regista, tra l’altro.
E la messa in scena conta su una bella fotografia e una regia tipica della fase matura di Spike Lee.
Essendo lui un personaggio politicamente e socialmente molto impegnato e ingombrante, ogni suo film mantiene comunque una rivendicazione di diritti negati agli afro o comunque più deboli rispetto al resto della popolazione, e in questo caso emerge in due momenti del film in maniera forte: durante il racconto del terribile linciaggio di Jesse Washington, nel 1916 a Waco (linciaggio durato ore ed eseguito addirittura sotto gli occhi di polizia e autorità senza che nessuno sia intervenuto per fermare la folla), contrapposto alla cerimonia di iniziazione di Flip al Klan, e poi al termine del film, con immagini di scontri durante alcune manifestazioni per i diritti civili a Charlottesville nel 2017 con aggressioni da parte dei suprematisti, dichiarazioni controverse di Trump e di David Duke, gran maestro e presidente nazionale del Klu Klux Klan, e un memoriale per Heather Heyer, una giovane manifestante (bianca) uccisa da un attacco in auto durante una manifestazione.
Personalmente lo ritengo uno dei migliori lavori di Lee, ai livelli de La 25° Ora e Inside Man.