Scarlett Johansson – MiniFisto Online

JoJo Rabbit – 2019

Roikin — Mon, 26 Apr 2021 11:31:01 +0000

Si può ridere di una tragedia storica? Dopo Benigni, anche per Taika Waititi si, e dimostra, dopo Thor Ragnarok e un episodio della serie Mandalorian di essere un regista capace di inserire un ironia caustica nei suoi lavori. In questo caso lo fa rendendo ironico un film con tema e ambientazioni tutt’altro che leggeri. Siamo in piena Germania nazista nel pieno della seconda guerra mondiale, e assistiamo alle avventure di JoJo (Roman Griffin Davis), un bambino di 10 anni, che sogna di essere un nazista importante e ha come amico immaginario niente popò di meno che Adolf Hitler (lo stesso Taika Waititi), il suo adorato furher, che dispensa consigli come una specie di grillo parlante del terzo Reich. JoJo vive insieme alla madre (Scarlett Johansson) che è tutto fuori che una collaborazionista del regime, e un giorno scopre che una ragazza ebrea si nasconde nella sua casa (Thomasine Mckenzie). La tentazione di fare il buon nazista cozza però con l’anima buona e dolce del bambino, e si creano tutta una serie di situazioni divertenti. È una commedia nera, in cui non mancano i momenti drammatici anche forti, ma riesce nella sua leggerezza e nella comicità spesso assurda e esagerata a addolcire il tutto, andando a rendere totalmente ridicoli sia Hitler che i suoi gerarchi. Nel cast, nelle vesti di un ufficiale nazista un po’ sfigato e non troppo cattivello, troviamo Sam Rockwell, come al solito ottimo sul pezzo. Tante le candidature agli Oscar dell’anno, ha portato a casa quella della sceneggiatura non originale di Waititi ma mi è piaciuto anche il montaggio.

Her – Lei

Roikin — Thu, 06 Feb 2020 15:36:37 +0000

In colpevole ritardo, guardo questo film del 2013 di Spike Jonze. Jonze nasce come regista di videoclip, per poi passare al grande schermo, e , dal 1999, anno del suo primo film, ad oggi, ha diretto solo 4 film ed un cortometraggio. Di ogni suo film ha curato la sceneggiatura, spesso in collaborazione con Charlie Kaufman. In questo caso, la sceneggiatura è ad opera completamente sua e ha vinto praticamente tutti i premi più importanti tra cui l’oscar.
Per quanto riguarda la filmografia, si può tranquillamente dire che non ha sbagliato un colpo, anzi, tutti ottimi film, originali, con almeno un capolavoro assoluto che è/era Eternal Sunshine for a Spotless Mind (il titolo italiano non lo calcolo). Ho scritto era, perché non è più l’unico, con questo Her ha replicato il livello.
La trama? In un futuro prossimo distopico,tutta la popolazione utilizza una sorta di Alexia/Siri portatile per praticamente qualsiasi cosa. Ognuno ha il proprio auricolare con cui comunicare e interagire verbalmente con il proprio dispositivo. Theodore è uno scrittore di lettere per altri, si occupa cioè di l, appunto, scrivere su commissione lettere di qualunque tipo, per chi non ha tempo o capacità letterarie di comunicare. È una persona profondamente solitaria, malinconica e sensibile, e si è separato da poco dall’amore della sua vita. Un giorno, decide di comprare l’ultima os arrivata in commercio, che, oltre alla scelta del genere, ha la capacità di evolvere e adattarsi al suo utilizzatore. Samantha, la sua os, diventa non solo uno strumento, ma anche un amica, una confidente, e addirittura, un amore, com risvolti imprevedibili.
Il film è di un romanticismo amaro incredibile. Il rapporto tra Theodore e Samantha è di una dolcezza coinvolgente, e la regia tipica di Jonze, che alterna riprese “classiche” a riprese da videoclip, esalta le doti attoriali di Joaquin Phoenix, che qui ha probabilmente la prima grande prova istrionica della sua carriera. Il film è lui, è presente in ogni scena, dall’inizio alla fine, e specialmente in primo piano. Sei assolutamente catapultato dentro di lui grazie alla mimica e alla trasposizione dei sui sentimenti. Ti coinvolge dalla prima all’ultima scena. A fargli da spalla, c’è Samantha, ovvero la voce (solo voce, per tutto il film, e che voce!) di Scarlett Johansson. Per apprezzare al meglio, ho deciso di guardarlo in lingua originale, e diavolo, che donna. Riuscire a recitare e trasmettere emozioni senza mai essere inquadrata, quindi senza comunicare visivamente, è veramente difficile, ed è stata bravissima. Il resto del cast, fa da comprimario, ma sono tutti attori famosi e conosciuti, da Rooney Mara a Chris Pratt a Olivia Wilde, tanto per fare capire la stima che il regista ha nell’ambiente. Menzione d’onore poi per la colonna sonora ad opera degli Arcade Fire, veramente azzeccata.
E ciò che più colpisce del film, è la poetica del loro rapporto impossibile tra uomo e “macchina” senziente, che non cade mai né nel ridicolo né nel pecoreccio nonostante sia un vero e proprio fidanzamento.
Veramente un gran bel film, che soprattutto non stanca mai durante la visione.

Storia di un Matrimonio – 2019

Roikin — Fri, 20 Dec 2019 10:02:15 +0000

Dico la verità, se non avessi letto qua e là che era un film da vedere (cosa poi dimostrata dalla pioggia di nomination agli Oscar) probabilmente questa produzione Netflix l’avrei snobbata. Sbagliando.Charlie e Natalie sono sposati da una decina di anni. Charlie (Adam Driver) è un geniale regista teatrale e ha una sua compagnia che sta macinando abbastanza successo a New York, arrivando finalmente a Broadway.
Natalie (Scarlett Johansson) è l’attrice principale e la principale artefice del successo, grazie ad una notorietà pregressa per un film vagamente hard. Una coppia che decide di divorziare, pur continuando ad amarsi, per problemi mai risolti, contrasti personali e lavorativi, ma senza la componente di odio e scontro assoluto alla Kramer contro Kramer o La Guerra dei Roses.
Le maggiori problematiche arrivano con gli avvocati (splendidi Laura Dern e Ray Liotta, perfetti squali da tribunale, che mettono la soddisfazione della vittoria avanti tutto).
E a causa loro i due protagonisti entrano davvero in conflitto, pur non volendo.
La regia di Baumbach è delicata e lascia libero spazio alle interpretazioni.
Di Adam Driver già avevo avuto prova (anche se qui si supera) ma di Scarlett Johansson, se avevo qualche dubbio perché ormai relegata a film di azione, sono rimasto piacevolmente sorpreso. Sono due grandi attori, riesci a empatizzare con entrambi e a capire le ragioni di entrambi. Ai punti vince lui perché spacca davvero, soprattutto nei momenti estremi di massima rabbia e disperazione, forse anche per una scelta registica, ma sono davvero delle grandi interpretazioni.