Samuel L. Jackson – MiniFisto Online

Coach Carter – 2005

Roikin — Mon, 08 Sep 2025 08:47:37 +0000

Questo film è quanto di più classico e rivisto si possa trovare. È un film sportivo, sul basket, in una scuola di un quartiere di ceto basso, dove ragazzi pur dotati di un certo talento non si impegnano né negli studi né nello sport. Tutti un po’ sbandati, poco volenterosi e già segnati da un destino di microcriminalità. Poi arriva lui, un professore coach duro e puro, che anziché adattarsi alla situazione ha intenzione di prendere ad uccellate in faccia tutti quanti, tentando di farli rigare dritto, rimettersi a posto negli studi e cercando di farli diventare uomini. La trama come detto è banale, ma nonostante ciò il film funziona, e tanto, creando negli spettatori un buon legame con i personaggi, grazie al regista Thomas Carter, che se la cava nei film di genere, e all’ attore protagonista Samuel L. Jackson nel ruolo del coach, Ken Carter, realmente esistito e la cui vita ha ispirato il film. Jackson con il suo carisma e la sua faccia perennemente incazzata giganteggia e a forza di flessioni e suicidi crea una squadra da una massa di debosciati.

Glass – 2019

Roikin — Fri, 05 Feb 2021 15:50:49 +0000

Eh, non si può prescindere dai predecessori. Sarebbe poco onesto intellettualmente ragionare su Glass senza tirare in ballo Split e soprattutto il primo capitolo della saga, Unbreakable. Perché è giocoforza legato a entrambi, che potrebbero benissimo avere ognuno vita a sé, volendo autoconclusivi o comunque con un possibile finale definitivo. E perché preso a solo perde nettamente contro entrambi. Il mio preferito resta il primo della trilogia, Unbreakable, perché è un film di 20 anni fa, quando ancora non smarmellavano i coglioni con tutti questi film sui supereroi, perché c’era un Bruce Willis ancora più che credibile (e non aveva ancora abbattuto F24 a cazzotti come in uno degli ultimi due Die Hard), perché M. N. Shyalaman ti prendeva per mano dall’inizio alla fine lasciando dubbi e indizi per quasi tutto il film, perché ancora creava dei plot twist fulminanti seppur intuibili.. Split è un bel film con un grande James McAvoy (che però mi fa soffrire per la sua somiglianza all’insulso Silvio Muccino), c’è Anya Taylor-Joy che fa sempre piacere veder recitare, e ti tiene in tensione costantemente. Glass è una resa dei conti tra i due, resa dei conti orchestrata da, appunto, Mr Glass, la terribile mente malata alla costante ricerca dei superuomini dei fumetti, ben messo in scena da Samuel L. Jackson. Il problema del film in questione non è nemmeno che sia brutto, perché non lo è. Ma non aggiunge nulla in più, a parte le rughe di Bruce e Samuel. Ci sono le botte tra i due, c è una pseudo infermiera Ratchet che li vuole domare, c è un finale che però non mi convince tanto. Cioè, se finiva prima della fine, sarebbe stato un colpo di genio, amaro, crudele e inaspettato. Ma il buonismo del the end mi ha un po’ ammosciato, devo dire la verità. Va bene eh, ci mancherebbe, ma si smarca dai veri comic cazzuti in cui non è scontato il lieto fine per tutti. E poi anche quella cosa che dice la dottoressa Staple (la versione povera della Ratchet fatta da Sarah Paulson), presa e tirata lì così, sa un po’ di “dovevo arricchire un po’ la sceneggiatura”. Vabbè, sono mie considerazioni personali. Il giudizio sul film è “poteva impegnarsi di più”, quello sulla Trilogia Eastrail 177 è comunque un 7 pieno.

Fa’ La Cosa Giusta – 1989

Roikin — Wed, 27 May 2020 12:02:28 +0000

Uno dei primi film di Spike Lee, quello che lo ha lanciato nel firmamento dei più importanti registi degli anni 90 e a seguire. È una commedia per la maggior parte della pellicola, che sfocia nel drammatico negli ultimi 30 minuti. Non è però una semplice commediola leggera, ma sin da subito si percepisce un aurea politico/sociale, con un cast molto valido che vede al suo interno come protagonisti lo stesso regista, Danny Aiello, John Turturro, Giancarlo Esposito,Bill Nunn ma anche Samuel L. Jackson, tutti attori già affermati o in procinto di farlo. L’ambientazione è un quartiere di Brooklyn completamente popolato da afroamericani e qualche portoricano, fatta eccezione per la pizzeria di Sal e i suoi figli, Italo americani (Danny Aiello e John Turturro e Richard Edson) e un piccolo market di coreani, e in questo contesto, nel giorno più caldo dell’anno, vediamo i vari personaggi interagire tra loro. Fra tutti spiccano le personalità de “il sindaco”, un anziano chiacchierone e alcolizzato, ma buono nell’anima, Buggin Out, un pretenzioso afro che inneggia alla lotta sociale, Radio Raheem con il suo stereo portatile sempre al massimo, e Mookie (Lee) garzone della pizzeria. Si susseguono piccoli episodi di tensione razziale, che però si riducono a scaramucce simpatiche, finché un alterco più violento tra un esasperato Sal e Radio Raheem e Buggin, sfocia in rissa, e l’arrivo della polizia (già presentata nel corso del film come razzista e arrogante) finisce in tragedia, perché i poliziotti causano la morte di Raheem e scatenano la rivolta della comunità Afro. Questo rimane tuttora uno dei migliori film di Spike Lee, e ci ritroviamo tutto il suo cinema impegnato e a sostegno della comunità nera americana contro i soprusi e l’odio razziale, e la necessità di una guerra sociale per fare valere i propri diritti, una fotografia clamorosamente bella con delle vere e proprie cartoline, i monologhi fatti recitare consecutivamente, e una colonna sonora potente. Il film all’uscita fu fortemente criticato per il sottinteso di rivolta che aveva, e fu escluso o ignorato dai più importanti premi cinematografici, rafforzando però ancora di più la figura di Spike Lee, che in effetti nei suoi giudizi è sempre un po’ estremo, ma purtroppo i fatti nel contempo gli danno ragione, visti i vari casi che negli anni accadono in America di soprusi fisici di polizia ai neri (giusto ieri, un Afroamericano inerme a Minneapolis è stato soffocato a morte da dei poliziotti).Prima dei titoli di coda, sono poi presenti due citazioni, una di Martin Luther King e una di Malcolm X (entrambi plurinominati nel corso della pellicola), che a conclusione, posto anche io, insieme ad un monologo di Raheem a Mookie sul significato di due tirapugni con scritto LOVE e HATE.

“È una storia di bene e male. Odio: era con questa mano che Caino gelava suo fratello. Amore: queste cinque dita, vanno dritte all’anima dell’uomo. La mano destra: la mano dell’amore. La storia della vita è questa: statica. Una mano combatte sempre con l’altra mano, e la mano sinistra prende a calci molti asini. Voglio dire, sembra che la mano destra – l’amore – sia finita. Ma aspetta, ferma le presse; la mano destra sta tornando. Sì, ora ha la mano sinistra sulle corde, giusto. Ooh, è un diritto devastante e l’odio è ferito. È giù. Odio della mano sinistra KO-ed di Love.” Radio Raheem

“L’oscurità non può scacciare l’oscurità; solo la luce può farlo; L’odio non può scacciare l’odio, solo l’amore può farlo.” Martin Luther King

“Io non sono contro l’uso della violenza per legittima difesa. Io non potrei mai chiamarla violenza quando è per difendersi; io la chiamo intelligenza.” Malcolm X