Robert Eggers – MiniFisto Online

Nosferatu – 2024

Roikin — Tue, 07 Jan 2025 18:52:50 +0000

Due ore e venti di tortura per l’anima. Eggers si dedica alla riproposizione del Nosferatu di Murnau, prendendo ispirazione anche dalla versione del 1979 di Herzog, ovviamente personalizzando lo script con il suo stile e il suo lavoro di ricerca per la filologia. La storia è sostanzialmente la classica, con però un occhio più puntato sulla fascinazione del male verso Ellen, che in questa versione è il motore che risveglia, nella sua adolescenza, il terribile non morto. Non potendo giocare con le ombre come nel magnifico capostipite del 1922, Eggers si affida comunque ad una fotografia cupa e gotica, arricchita da dei costumi e una scenografia che ti calano a pieno in un paese della Germania di metà 800. Attraverso movimenti di macchina e un comparto sonoro inquietante e carico regala una tensione continua per tutta la durata del film. Film che non lesina niente dal punto di vista visivo di efferatezze e momenti disturbanti. Ciò che manca, e in maniera intelligente, è la visualizzazione del mostro, il non morto conte Horlock, che resta per la quasi totalità del film in ombra o solo parzialmente illuminato da luci naturali come candele o fuoco di un camino, creando un aurea terrorifica ancora più forte, grazie ad una fisionomia imponente, spalle larghe, un Pelliccione e dei grossi baffi su un viso scarno e emaciato,(alla Boris Karloff in I Valalak nei Tre volti della paura di Bava), senza mai mostrare denti ma soprattutto mani adunche e terribili. La capacità di Eggers di costruire un aurea terrifica viene fuori in maniera importante, creando un continuum di malsanità mentale e fisica nel conte e soprattutto nelle sue vittime, ed è ciò che più atterrisce, respirando continuamente il male puro e assoluto, che è effettivamente la reale natura di Horlock, spogliato di ogni barlume di romanticismo e umanità. Il film vive di quadri impressionanti dal punto di vista visivo, come nella tradizione della filmografia del regista. Il complesso è un film impattante e disturbante sotto diversi punti di vista, non una fruizione facile per certi versi, e con un cast importante con una interessante prova di Lily Rose Depp come protagonista femminile e le conferme di attori già famosi come Bill Skarsgard, Nicholas Hoult, Aaron Taylor Johnson, e i feticci di Eggers Willem Defoe e Ralph Ineson.

The Northman – 2022

Roikin — Tue, 06 Dec 2022 14:05:46 +0000

Terzo film di Eggers, dopo quei gioielli che sono The VVitch e The Lighthouse, e ancora una volta il regista newyorkese fa centro, con questa tragedia epica ambientata nel mondo norrenno. La sceneggiatura è scritta a quattro mani con il poeta islandese Sjon, e si ispira ai miti e alle mitologie nordiche, tra cui la base di partenza è la solita cui si ispirò Shakespeare per il suo Amleto. Qui viviamo la storia di Amleth (Alexander Skarsgaard), che in seguito alla morte dell’amato padre Aurvandil (Ethan Hawke) per mano dello zio Fjolnir, giura vendetta e, una volta adulto, non si fermerà di fronte a niente pur di dare sollievo alla sua sete di sangue. Nel cast troviamo anche Anya Taylor-Joy nei panni di Olga, Nicole Kidman è la madre di Amleth, la regina Gudrun, e ci sono 3 minuti meravigliosi del grande Willem Defoe e un piccolo cameo di Bjork. Dal punto di vista visivo è, a dire poco, spettacoloso, la fotografia ancora una volta affidata a Jarin Blaschke dipinge anche qui dei veri e propri quadri, esteticamente ineccepibili, e lo scontro finale dominata da silhouette scure su fondo grigio/rosso è da spellarsi le mani, ma in generale tutto il film ha dei momenti di eleganza anche nei momenti più gore. Come detto, la pellicola raccoglie a più non posso miti e leggende dei popoli nordici, ma in maniera coerente e non c’è mai una presenza troppo prepotente del sovrannaturale, e al tempo stesso è forte la componente storiografica dell’antichità norvegese, e la rappresentazione degli Ulfhedinn (i guerrieri lupo, una sorta di “squadra d’assalto” strafatta di bevande lisergiche e alcool) è da brividi. Probabilmente rispetto alle altre due opere di Eggers è la più “semplice” da comprendere, ha meno profondità di linguaggio e complessità simbolica, ma che cazzo, ad avercene film così.

The Lighthouse – 2019

Roikin — Sat, 30 May 2020 13:34:30 +0000

Cazzo, che film. Più passano minuti dalla visione, e più l’apprezzamento aumenta. Dal punto di vista tecnico, è ineccepibile. Girato in bianco e nero, con pellicola 35 mm, a grana grossa, per renderlo ancora più antico e immergerti definitivamente nella storia. Fotografia stupenda, con frame memorabili, e un gioco di luci e ombre che guizzano sui volti dei protagonisti e sulla scenografia. E un sonoro di quelli entranti, con quella sirena fastidiosa ma che diventa parte del tutto in maniera naturale.
Alla fine del XIX secolo, Ephraim Winslow (Robert Pattinson) si reca in una sperduta isoletta del Maine per assistere il guardiano del faro Thomas Wake (Willem Defoe), un vecchio marinaio irascibile e scorbutico. I due, in una convivenza forzata e difficile, vivranno più di uno scontro, verbale e fisico, alternato a momenti di confidenza e vicinanza, convivenza condita da un forte consumo di alcool. Questa situazione di isolamento e alienazione sarà resa ancora più estrema dall’arrivo di una tempesta, e con essa da visioni allucinatorie e paranoie, che si aggraveranno sempre di più, portando entrambi a vivere nell’ossessione della visione della luce della lampada. I due attori hanno fatto una prova veramente con gli attributi, dove ai punti l’esperienza di Defoe prevale, ma la recitazione dell’ex vampiro di Twilight è davvero da incorniciare. Se con The Vvitch Eggers aveva girato un ottima opera prima, qui si è ampiamente superato, mettendo in scena un opera gotica nello stile di Edgar Allan Poe, dal cui racconto incompiuto “Il Faro” è ispirata la pellicola. Veramente un ottimo film.

The VVitch – (2015)

Roikin — Tue, 03 Mar 2020 10:30:38 +0000

Siamo nel New England, XVII secolo. Una famiglia eccessivamente religiosa, decide di lasciare la colonia per divergenze sulla corretta messa in pratica della parola di Dio. Il capofamiglia William, prende quindi armi, bagagli e famiglia, composta dalla moglie Katherine, la figlia maggiore Thomasin, il figlio Caleb, i gemellini Marcy e Jonas e il neonato Samuel, e si trasferisce lontano dalla comunità, in una zona vicino alla foresta. La scelta fatta, ben presto si dimostra avventata. Il raccolto scarseggia, gli animali della fattoria non prolificano tanto da garantire il sostentamento, i pochi soldi finiscono, i tentativi di caccia sono infruttuosi e il sostentamento della famiglia risulta così molto complicato. Ad aggravare la già dura situazione, una notte il piccolo Samuel sparisce, creando ulteriore caos e afflizione nella già provata famiglia, che letteralmente scoppia. Si creano attriti sempre più forti, litigi, incomprensioni, mentre le tragedie e i misteri sono sempre più in agguato.Trovare una trama originale, ormai è una cosa molto difficile, e ovviamente l’argomento famiglia isolata, pressione psicologica, foresta e misteriose tragedie, è ampiamente presente nel cinema, ma a volte, come questo caso è la dimostrazione, è la messa in opera che può dare quella marcia in più. Innanzitutto, l’operazione di ricerca e documentazione è stato veramente importante. Il regista, Robert Eggers, di cui aspetto in gloria la distribuzione della sua seconda opera, The Lighthouse, in questo esordio ha utilizzato documenti processuali, diari e testi del tempo, incentrati su stregoneria, caccia alle streghe e quanto altro attinente, per ricreare più fedelmente possibile il periodo storico, sociale e psicologico. La fotografia è azzeccata, opprimente, e ti dà da subito una sensazione di pessimismo. Il che non significa che le ambientazioni siano buie, tutt’altro, sono poche le scene notturne. Ma non è mai giorno soleggiato, è sempre una luce “malata”. E poi, finalmente, grazie al cielo, un film fatto con i controcazzi, in cui non c’è ricorso a scene splatter né tantomeno agli odiosi Jump scares, ormai abbondantemente sovrabusati. Non è necessario spaventare, gli svolgimenti che prende la storia sono ineluttabili, rendendola forse ancora più disturbante. Cast senza nomi di richiamo, nonostante ciò gli attori che interpretano i genitori, Ralph Ineson e Kate Dickie sono volti noti, con decine di film alle spalle, e la giovane Thomasin è la bella e lanciata Anya Taylor-Joy, anche lei con una discreta filmografia. Come prima opera, veramente interessante.