ridley scott – MiniFisto Online

Black Rain _Pioggia Sporca – 1989

Roikin — Fri, 09 Jun 2023 16:31:16 +0000

È stata la volta di un rewatch di Black Rain di Ridley Scott,. È uno dei film di Scott che posiziono nel lato sinistro della classifica, calcisticamente parlando diciamo un Europa League o almeno Conference. È un gran bel film nella prima metà, un action poliziesco da anni 80 con i suoi pro e i suoi contro, con un protagonista principale, Michael Douglas, nella parte del veterano e sporco Nick, ed Andy Garcia in quello del giovane e entusiasta Charlie, che se la dovranno vedere con Sato un aspirante obiyan della yacuza, spietato e crudele criminale che vuole scalare le posizioni nella mafia giapponese. È interessante il ruolo di Ken Takakura che interpreta Matsumoto, un poliziotto giapponese che, designato come controllore dei due in Giappone, farà loro prima da Cicerone e poi, piano piano si affezionerà e sarà il collante tra i due mondi e modelli di vita totalmente diversi, quello occidentale e quello orientale. A livello di regia tiene un bel ritmo, anche il montaggio e le musiche di Hans Zimmer sono azzeccati, va un po’ in confusione la sceneggiatura nel secondo atto, dopo un preciso accadimento, risultando un po’ spezzettata e eccessive alcune trovate. Ci sono alcuni elementi che probabilmente piacciono molto al regista, come la ripresa di insegne luminose e colorate, poliziotti che consumano il pranzo con noodles in street food orientali e ventilatori da parete che creano giochi di luce e ombra, che mi hanno richiamato alla memoria quello che per me è il capolavoro massimo del regista, Blade Runner. Insomma comunque un discreto film per due ore di intrattenimento con un prodotto degli anni in cui è fatto, quindi è presente una certa dose di machismo e mascolinità prepotente, ma in fondo come detto prima, è un film figlio del suo tempo.

The Last Duel – 2021

Roikin — Wed, 08 Dec 2021 15:28:22 +0000

La filmografia di Ridley Scott conta almeno 3 capolavori (a inizio carriera) e qualche ottimo film, ma anche un gran numero di pellicole molto inferiori alla media e alle aspettative, oltre a delle vere e proprie ciofeche, mi si passi il termine. A 83 anni suonati, però, riesce ancora a stupire tirando fuori questa perla, soggetto tratto da un romanzo e sceneggiatura di Ben Affleck e Matt Damon, anche interpreti all’interno del film. Ed è proprio l’intreccio narrativo che è intrigante, iniziando con un duello all’ultimo sangue tra Jan de Carrouges (Damon) e Jaques Le Gros (Adam Driver), che si sfidano per dimostrare agli occhi del Re di Francia Carlo VI e al Conte Pierre D’Alencon (Affleck) la veridicità o meno delle accuse della moglie di Jan, Marguerite (Jody Comer) di stupro da parte di Jaques. Ed è la versione dei tre punti di vista, ognuno personale e soggetto all’interpretazione di parte dei tre coinvolti nella vicenda, con però, ben spiegata, la specifica di quale sia la vera verità. Il film è denso, intenso, e interessante vedere come i due, amici da anni, vedano il loro rapporto e gli accadimenti in tutto questo tempo in maniera effettivamente diversa, dando entrambi spunti allo spettatore per capire la vera personalità di entrambi. Ed è molto importante, la versione di Marguerite, che ha la sua lettura di tutto ciò che vive in base al suo essere donna e subalterna al volere maschile, e riporta, traslando nel medioevo la vicenda, la condizione femminile di una vittima di uno stupro soggetta al giudizio e alle accuse delle autorità e della gente comune, passando ai loro occhi da vittima ad essere considerata complice od anche provocatrice e compiacente, esattamente come tuttora succede ogniqualvolta ci sia una denuncia di violenza o molestia. La fotografia e le scenografie e i costumi sono veramente belli, e anche le interpretazioni sono tutte sopra la media. Il viale del tramonto di Scott si impreziosisce di un gran bel film.

Alien Saga 1978-1986-1992-1997

Roikin — Fri, 25 Jun 2021 13:33:22 +0000

Non c’è due senza quattro, ma si sarebbe stati meglio. Dopo aver concluso il rewatch della tetralogia, è quello che mi viene da pensare. Ovviamente nei primi due episodi della saga si tratta della ennesima visione, che peraltro non fa altro che confermare ciò che di bello già pensavo dei due film con Ripley/Sigourney Weaver protagonista. Più fanta-horror scuro e claustrofobico il capolavoro di Scott, più fanta-action di assedio il secondo, entrambi molto sopra la media dei film di genere ed entrambi con delle peculiarità (banalmente, il gioco sul terrore e la tensione di Alien e un ritmo serrato ma intelligente Aliens) che sarebbe superfluo esaminare ora, dal momento che sono prodotti straconosciuti e apprezzati. Il coraggio vero è parlare del 3° e 4° episodio, che subiscono una picchiata in discesa notevole sotto il punto di vista del successoa soprattutto della realizzazione. Ed è un peccato, perché entrambe le idee di proseguio della storia sarebbero state anche valide perlomeno interessanti. Episodio 3 è un continuo naturale di Aliens, con la navicella di salvataggio con a bordo Ripley, Nat e Hicks che si schianta su di un pianeta carcerario adibito ad enorme altoforno. All’atterraggio brusco sopravvive solo Ripley, che però è stata ovulata da un face-hugger, che infetta anche un cane della colonia penale, dando vita ad un Runner, che si divertirà a giocare con le ossa dei detenuti, finché non sarà ovviamente sconfitto dall’eroina del film, prima dell’estremo sacrificio di immolarsi con il proprio ospite pur di non lasciarlo in balia della compagnia. Purtroppo la situazione di scappa e lotta è ormai vista e rivista, e nonostante l’idea ganza del pianeta carcerario sa tanto di dejavu. C è poi da dire che gli effetti speciali, soprattutto delle riprese esterne, ma anche dello xenomorfo predatore sono pataccose, posticce e invecchiate malissimo. Sono davvero davvero brutte, sembrano proprio ritagli incollati sulla pellicola, e vanificano il lavoro e la fatica di regia, affidata a David Fincher, e sceneggiatura per rendere ancora il film godibile. Il quarto, sotto la regia di Jean Pierre Jeunet ha una realizzazione visiva decisamente migliore ma con una sceneggiatura e dialoghi da fare rabbrividire da quanto sono sciocchi. Non si sa come, ma duecento anni dopo gli accadimenti il terzo capitolo Ripley viene clonata dalla Compagnia attraverso del DNA preso non si sa bene dove, apposta per estrarre una regina xenomorfa da utilizzare come procreatrice di mostri da usare come arma, ovvero le stesse motivazioni che muovono le fila dal primo film. Ovviamente le cose non vanno per il verso giusto, infatti, mentre un gruppo di pirati spaziali, in combutta con i militari della compagnia sbarca sulla nave laboratorio per consegnare delle inconsapevoli cavie da usare come ospiti, gli Aliens riescono a liberarsi e cominciano a smembrare chiunque trovano. E non è tutto, si scopre infatti che i due DNA di Ripley e della Regina sono in qualche modo mischiati, conferendo a entrambe caratteristiche dell’altro. In buona sostanza, Ripley è più forte e veloce e resistente agli schianti (cose che ai fini del film, servirà poco o niente) mentre la regina potrà partorire un ibrido brutto come una spinta al buio per le scale, che riconoscerà come mamma solo la rustica eroina della saga, che dovrà per l’ennesima volta scongiurare la salvaguardia del resto dell’equipaggio, della Terra e bla bla bla. È in buona sostanza la sagra del dejavu, anche se la scena della sala dei tentativi di clonazione andati male è carina e abbastanza azzeccata, peccato che manchi quel qualcosa in più che potesse riguardare la tematica delle implicazioni morali (gli anni di produzione e uscita de film coincide con i primi vero tentativi di clonazione della pecora Dolly), mentre il resto del film è più che dimenticabile, tra dialoghi ridicoli e personaggi tratteggiati un po’ alla membro di segugio, nonostante un cast di tanti volti noti. In conclusione, imperdibili i primi due, sotto il limite della sufficienza il terzo, assolutamente dimenticabile

il quarto.

Blade Runner 2049

Roikin — Wed, 11 Oct 2017 21:41:27 +0000

Unicorno

6 20 21

Cavallo

Madame, Luv, Joi

Celle

Pioggia

Buio

Grigio

Neve

Rosso

Intrecciate

Pioggia

Neve

Immaginate di avere di fronte a voi una delle sette meraviglie del mondo e vi chiedano di replicarla.

Immaginate di avere di fronte a voi un quadro di Picasso, Dalí, un Van Gogh, e vi chiedano di ridipingerlo uguale.

Immaginate di avere di fronte a voi Riccardo Muti e tutta l’orchestra filarmonica di Berlino che eseguisce la Nona di Beethoven, e vi voglia cedere la bacchetta.

Immaginate di avere di fronte a voi uno dei film più belli, conosciuti, importanti, della cinematografia mondiale. E vi chiedano di farne un sequel.

Sarebbe un fallimento annunciato. Una partita persa in partenza. Non importa che la sceneggiatura sia stata scritta dal creatore dell’originale, o la musica sia di Hans Zimmer. Parti già sconfitto, perche eguagliare l’area di mistica, di pathos, riuscire a creare qualcosa di altrettanto cult è pressoché impossibile. Intrecciate.

Io sono uno degli adoratori di Blade Runner, è uno dei miei film preferiti, ne amo la musica, l’ambientazione, la fotografia, e le interpretazioni degli attori, la caratterizzazione dei personaggi, Il freddo e duro Deckard, il determinato e combattivo Roi Betty, la dolce Rachel…è sicuramente nella mia top ten personale, forse nella top five, ne ho varie versioni in supporti DVD. Scrivo questo, per far capire il timore che provavo nel andarlo a vedere, timore nato non appena saputo della creazione di questo sequel.

Quindi, ho cercato di vivere senza ansia questi ultimi giorni, nonostante un hype pazzesco. E ho cercato di non leggere nessuna recensione al riguardo, sia per evitare spoiler sia per evitare di avere un giudizio personale alterato dal giudizio altrui. In poche parole, volevo arrivare vergine alla visione, per poter giudicare in autonomia.anima

E dunque, veniamo al dunque. Il film è veramente bello. E ve lo dico cosi, a muso duro. Non è paragonabile, sta tutto li il fatto, e non paragonandoli, risulta facile dirlo. Il film, Blade Runner 2049, è proprio, veramente, bello.

Il regista Denis Villeneuve, è stato capace di ricreare l’universo di Scott, la sua Los Angeles buia, piovosa, inquinata, sovraffollata, secondo la propria visione, le proprie capacità, ispirandosi ma senza il fastidioso tentativo di scimmiottarla. Visivamente, è un opera superlativa, la fotografia è bella, caustica, si adatta alla storia e ai suoi protagonisti. Blu,tra i replicanti, tra gli abitanti della megalopoli, un meltin pot di razze, di umani, androidi, macchine e oleogrammi. Nera, nelle immagini degli antagonisti, come se la loro animali scura sporcasse la lente. Rossa, nel mondo vecchio, nel mondo di Deckard, dove ci sono le ultime cose veramente vere, vive. Le api. Il cane. Il suo amore. E in tutti questi colori, si muove l’agente K.

La musica, accompagna i momenti del film, in maniera assurdamente cacofonica. E anche questa, è stata una gran pensata. Non esiste una vera e propria colonna sonora, come era stato nel precedente, con le meravigliose musiche di Vangelis. Qui, Zimmer, se ne sta alla larga, forse per evitarne il confronto, ma accompagna le immagini con suoni metallici, che in alcuni momenti omaggiano e richiamano ma che hanno un senso proprio, e sono sapientemente dosati e accostati al momento giusto, riuscendo a toccare le giuste corde emotive al momento giusto.

Giusta l’idea di cambiare il test Voigh Kampf con un altro tipo di test di valutazione, in fondo sai da subito chi è cosa.

E poi c’è Ryan Gosling. Sarò onesto, non ne avevo grossi ricordi come attore, mancanza mia. Ma è pipato per questo ruolo. Interpretazione perfetta, sotto le righe ma dentro il personaggio, che evolve nel corso del film evidenziandone le emozioni, le speranze, la risolutezza. Ha inoltre una vaga somiglianza fisica con Deckard giovane, e ne prende spunto anche l’abbigliamento, quasi a creare un continuum sensoriale con il primo film. Il blade runner, si veste cosi. Un altro trait d’union tra i film, cameo di Garf a parte, è il pianoforte. È presente subito, nei primissimi minuti del film, si ritrova dopo, nella città vecchia quando va alla ricerca di Deckard. E ogni volta che l’agente K si avvicina, tocca quel tasto, ti aspetti che parta Love Theme con tutta la sua triste dolcezza. Te la pregusti, sei dentro la corda del piano, pronto a vibrare, ma rimani a bocca asciutta, un piacere irrealizzato. Tremendamente crudele, ma funzionale nel creare una tensione emotiva.

Bellissima Joi, una splendida Ana De Armas. Dolce, coraggiosa e bellissima.

Bellissimo anche il finale, molto toccante, lacrime e neve.

Ovviamente, non è tutto rose e fiori, se no si potrebbe parlare tranquillamente di capolavoro. Ci sono delle magagne. Wallace, per esempio. Sembra voglia spaccare il mondo (in effetti è sua intenzione) ma si vede appena 5 minuti in tutto il film, senza poi lasciare tutto questo segno. Non sono un estimatore di Jared Leto, forse non è neanche colpa sua, ma della scrittura del personaggio, ma lascia un po a desiderare. Un po filosofo, un po Ray Charles, un po agente Smith di Matrix, con le sue idee di rivolta verso l’ordine costituito… Mah. Deboluccia anche la sua assistente/tirapiedi Luv. Vabbeh esser cattivi, ma cosi è troppo. Un androide cosi vicino al sadismo e alla crudeltà non mi convince granché.

In questo film, quindi, qualcosa va alla grande, qualcosa va molto bene e qualcosa poteva e doveva esser fatto meglio.

Ma non significa che il giudizio finale sia un “accontentarsi”, diciamo che su 2 ore e 40 qualcosa si poteva velocizzare e altro si poteva dilatare un po per capire e apprezzare di più, ma è fantascienza con i fiocchi, è fantascienza senza botti e esplosioni alla Michael Bay e simili, si vuole fare apprezzare per quello che è, un grande omaggio ad una delle pellicole più belle della cinematografia mondiale, con un anima propria ispirata ad un qualcosa di superiore. Non è sempre possibile replicare perfettamente, e più spesso è apprezzabile chi conosce i propri limiti e decide di fermarsi un passo indietro per non strafare.