Quentin Tarantino – MiniFisto Online

Il Grande Duello – 1972

Roikin — Mon, 15 Nov 2021 15:13:16 +0000

Questo è un film del filone spaghetti western, cioè quel genere di film esploso negli anni’60 e primi ’70 con produzione, location e attori e troupe italiani ma ambientati cinematograficamente nel west usa. Il genere ha preso popolarità con il grande Sergio Leone, ma ha avuto anche ottimi rappresentanti in Corbucci, Barboni (anche se con il nome d’arte di E.B. Clucher), Colizzi, Sollima ma anche, tra gli altri, Bava padre e Fulci. In questo caso la regia è affidata a Giancarlo Santi, che come regista ha una filmografia veramente scarna, ma come aiuto regista ha lavorato con Leone sul set di due assoluti capolavori come Il Buono Il Brutto e Il Cattivo e C’Era Una Volta Nel West, ed era il candidato a dirigere Giù La Testa al momento del rifiuto di Sam Pekinpach prima che la produzione decidesse di imporre Leone alla macchina da presa. È un film minore nel filone come notorietà e come realizzazione, pur restando un prodotto molto godibile e con un bel ritmo e molti colpi di scena nella sceneggiatura, e soprattutto con alcuni tocchi di classe in alcune scene evocative, e un omaggio al triello finale del film di Leone, con un quadriello 1 vs 3, in un corrall anziché un cimitero, e con una ripresa ravvicinata del celebre scontro di sguardi tra i protagonisti (pur se meno prolungato). Il protagonista principale è Lee Van Cleef nel ruolo dello Sceriffo Clayton, sulle tracce di Philipp Wermeer (Peter O’Brien aka Alberto Dentice) un innocente ingiustamente condannato a morte, inseguito da dei bounty killers assoldati dalla cattivissima famiglia Saxon. Ero incuriosito di vederlo perché tante scene nelle esterne sono state girate a una manciata di km da casa mia, nelle cave di Uliveto Terme, un luogo che mi ha sempre affascinato farci un giro in mountain bike, ma purtroppo è chiuso ai visitatori. E la grande, piacevole sorpresa è stato scoprire che il main theme del film, la stupenda Il Grande Duello di Bacalov, è niente popò di meno che la musica della parte in cartone animato della storia di O-ren Ishii in Kill Bill, a dimostrazione del grande affetto che Tarantino ha per il cinema italiano di genere dei decenni passati.

Il Grande Silenzio – 1968

Roikin — Thu, 23 Apr 2020 13:18:55 +0000

Recupero grazie a Amazon prime video questo piccolo gioiello della cinematografia italiana degli spaghetti western.Il regista è Sergio Corbucci, autore di classici del genere come Django, ma anche di alcuni film di successo della coppia Bud Spencer e Terence Hill.
Questo vede come attori principali Klaus Kinski e Jean Louis Trintignant, due attori di calibro internazionale, il primo apparso anche nei primi due episodi della Trilogia del Dollaro di Sergio Leone.
Questo film, va detto, nonostante non sia un capolavoro è comunque di un gran livello, per le idee e lo svolgimento messo in scena, non scontato e con un finale amaro, che negli anni il cinema italiano ha perso.
I protagonisti sono due anti eroi, un bandidos, Trintignant, e un Bounty Killer, Kinski, feroci e spietati e senza moralità di alcun genere, soprattutto quest’ultimo.
Molto molto particolare l’ambientazione, spostata dai deserti e dalle vallate assolate della frontiera a un paesaggio innevato di montagna, che da un senso di straniamento e di novità, e che poi, ispirerà, anche come il resto del film, alcuni tratti ad esempio di Hateful Eight di Tarantino

C’era una volta a Hollywood – 2019

Roikin — Thu, 26 Sep 2019 09:47:55 +0000

L’eccidio di Cielo Drive o omicidio Tate fu un omicidio di cinque persone condotto da membri della Famiglia Manson l’8-9 agosto 1969. Quattro membri della famiglia Manson entrarono nella casa in affitto di una coppia di celebrità, al 10050 di Cielo Drive, dove abitavano l’attrice Sharon Tate e il regista Roman Polański. I tre membri della Famiglia uccisero la Tate, incinta di otto mesi e mezzo, insieme a tre amici che erano in visita. Polanski non era presente nella notte degli omicidi, dato che era a Londra e stava lavorando a un film in Europa

Tarantino prende spunto da questo tragico e tristemente celebre fatto di cronaca per il suo nono (e penultimo?) film.
E lo porta avanti incrociando nella trama gli ultimi giorni di Sharon Tate (una veramente splendida Margot Robbie) con le vicende di Rick Dalton (Di Caprio) e Cliff Booth (Pitt).
Rick è un attore ormai ultraquarantenne sulla via del tramonto, insicuro, ormai rassegnato alla decadenza della sua carriera ma al tempo stesso incapace di accettare il fatto di essere passato di moda.
Cliff è la sua controfigura storica, diventato nel tempo, amico fraterno e tuttofare, dal passato torbido e controverso, ma capace di prendere sempre la vita di petto e con strafottenza, e cerca di spronare l’amico.
Sharon è un’attrice in ascesa, che con il marito (già famoso) si è appena trasferita nella casa vicina a quella di Rick.
E da queste premesse, parte e si sviluppa la storia tarantiniana.
Nel corso del film, ci sono cameo di tante vecchie conoscenze dei film di Tarantino, come ad esempio Bruce Dern, Kurt Russell, Zoe Bell e Michael Madsen, ma anche la partecipazione di altri volti noti, tra i quali spiccano Al Pacino, Dakota Fanning, Emile Hirsch, Luke Perry e Timothy Oliphant.
A dimostrazione che quando Tarantino chiama, è difficilissimo rifiutare, alcuni si sono autoproposti pur di lavorare con lui, riducendo il compenso (tra cui proprio Pitt e Di Caprio).
Come prova attoriale, è difficilissimo dire chi dei due protagonisti primeggi.
Entrambi si esaltano nella parte, Di Caprio esprime bene le difficoltà e le debolezze di Rick, e Pitt è veramente magnetico e carismatico, oltre che di un fascino incredibile nelle vesti di un sixtie’s.
Margot Robbie, oltre alla bellezza dona al suo personaggio una delicatezza e dolcezza quasi toccante.
Il film, è un vero e proprio inno alla Hollywood degli anni d’oro, con citazioni di attori e attrici del tempo, di situazioni, di racconti e aneddoti, con una cura maniacale.
I due personaggi principali, sono si inventati, ma sono ispirati a figure realmente esistenti nell’epoca.
La colonna sonora, una dei classici punti di forza della filmografia tarantiniana, è composta esclusivamente da canzoni e musiche precedenti al 1969. Le scenografie sono fantastiche, così come il formato della pellicola, che passa dal colore al bianco e nero, e passando al bisogno da un 35 millimetri ad un 8 e un 16mm.
E poi ci sono tanti, tantissimi, piedi femminili.
È molto diverso da un suo classico film, per la costruzione e sceneggiatura, nonostante siano presenti in alcuni momenti dialoghi e battute di alto livello.
Molto probabilmente non è né un capolavoro né il suo miglior film in senso stretto, ma è sicuramente un atto d’amore verso il cinema e il film che avrebbe sempre voluto fare.