Premi Oscar – MiniFisto Online

Chinatown – 1974

Roikin — Thu, 08 Sep 2022 09:19:07 +0000

In una Los Angeles degli anni ’30, Jack Gittes, un investigatore privato ex detective della polizia, viene incaricato da una donna di scoprire se il marito ha una relazione clandestina. Jack entra così in un vortice di misteri e interessi personali e economici di persone molto facoltose e pericolose. Roman Polanski dirige alla grande questo thriller noir, su una bella sceneggiatura di Robert Towne (vincitrice del premio Oscar come miglior sceneggiatura originale), coadiuvato da un cast composto dal protagonista Jack Nicholson, in una delle sue perle del repertorio, Faye Dunaway e un anziano John Huston che nei pochi minuti in scena si cala perfettamente nella parte del tremendo e viscido antagonista del film. Il ritmo è più che gradevole, l’intreccio è avvincente e l’ambientazione ti porta davvero a respirare l’aria della città degli Angeli della prima metà del secolo scorso, arricchendo la narrazione con tanti dettagli semplici ma funzionali. La pellicola ebbe un grande successo di pubblico e critica, e mantiene meritatamente tuttora l’alone di essere uno dei capisaldi del genere, anche grazie al finale amaro che chiude magistralmente il film.

Moonlight _Tre Storie Di Una Vita – 2016

Roikin — Tue, 15 Mar 2022 15:30:04 +0000

Film acclamato all’uscita, e vincitore di tre premi Oscar (miglior film, scenografia non originale e attore non protagonista) ma non solo, diretto da Barry Jenkins e con la produzione a firma di A24, che ormai negli anni è sinonimo di garanzia.
Il film mostra la storia di Chiron, attraverso tre momenti della sua vita, definiti da altrettanti capitoli, infanzia, adolescenza e età adulta.
Chiron vive un un quartiere povero e malfamato di Miami, con una situazione familiare drammatica, solo con la madre tossicodipendente e indifferente verso il figlio. Un giorno, Piccolo (il suo soprannome) fuggendo da dei bulli conosce Juan (Mahershala Ali), lo spacciatore del quartiere, che si affeziona al ragazzo e lo aiuta, assieme alla sua compagna Teresa, ad affrontare la vita crescendolo come un figlio e facendolo sentire parte di una famiglia che fino ad allora gli era stata negata, creando un legame forte che si protrarrà anche dopo la morte di Juan.
Una volta adolescente, il sensibile e delicato Chiron continua a subire le angherie dei soliti bulli, ma dopo l’ennesimo episodio, la reazione di Chiron lo porta in riformatorio. E lo ritroviamo ormai adulto, ad Atlanta, cambiato nel fisico ma non le fragilità, e diventato lui stesso il re dello spaccio nel quartiere, avendo completato la sua traslazione nella figura paterna di Juan, a tutti gli effetti il padre putativo.
La pellicola affronta una storia di formazione e riconoscimento della propria sessualità in modo coinvolgente senza puntare sull’uso esasperato di sentimenti, e pur favorendo empatia con il ragazzo non cerca la lacrima facile, ha una bella rappresentazione di colori ed è girato bene da Jenkins. Coinvolgente Mahershala Ali, che pur con minutaggio ridotto si guadagna un personaggio fondamentale nella storia di Chiron e che resta palpabile anche nell’assenza, e bravi anche tutti e tre gli interpreti del giovane afroamericano.

The Father _Niente È Come Sembra – 2020

Roikin — Mon, 03 Jan 2022 14:22:09 +0000

Un immenso Anthony Hopkins annichilisce tutto il film, nonostante abbia accanto nel cast Olivia Colman, e il regista Florian Zeller autore anche della omonima pieces teatrale, confezioni una pellicola di ottima fattura che segue la confusione mentale del protagonista, con segmenti temporali stravolti, tra realtà e deformazione per la malattia. Hopkins è Anthony, un anziano ingegnere, vedovo, che scivola nella spirale dolorosa della demenza senile, in un incessante peggioramento delle proprie condizioni, tanto da alternare il presente con il passato, scambiare persone familiari, e attribuire volti e ruolo diversi a sconosciuti, in un incubo ad occhi aperti che coinvolge anche lo spettatore, che vive la stessa situazione di smarrimento e confusione del protagonista, con un trasporto emozionale forte e coinvolgente. Forse è la prima volta che la malattia viene vista dagli occhi del malato, una stretta allo stomaco costante che non deriva dal pietismo ma dall’angoscia che senti e vedi nei suoi occhi. E niente, nonostante il bel lavoro del regista, del resto del cast e delle musiche di Ludovico Einaudi, Hopkins è mostruoso.

A Spasso Con Daisy – 1989

Roikin — Mon, 17 May 2021 12:03:30 +0000

Pluripremiata commedia diretta da Bruce Beresford con protagonisti principali Morgan Freeman e Jessica Tandy, e Dan Aykroyd in un ruolo secondario, che si aggiudica le statuette come miglior Film, Attrice protagonista, sceneggiatura non originale e trucco. Siamo in Georgia nell’immediato dopoguerra, Daisy è un anziana ebrea, benestante e dal carattere severo e burbero, a cui, in seguito ad un piccolo incidente, viene tolta la patente. Il figlio Boolie decide quindi di assumere un autista tuttofare, Hoke. La donna inizialmente è turbata dalla presenza dell’uomo, più per aver perso la propria indipendenza e libertà di movimento che per questioni razziali, facendo sentire più volte il suo caratteraccio all’uomo. Nonostante questo, Hoke tiene duro, anzi riesce a rintuzzare le varie proteste della donna e, nel corso del tempo, riesce a guadagnarsi il suo rispetto e il suo affetto, costruendo negli anni un rapporto di amicizia solido e vero, diventando il suo più caro amico. La pellicola è molto piacevole e scorrevole, e si poggia tutta sulle spalle dei due protagonisti, che sono il vero valore aggiunto, e tra i due spicca Jessica Tandy, veramente azzeccata in un ruolo duro e divertente, fino alle ultime immagini, quando ormai molto vecchia, sprigiona anche una forte tenerezza. Nel corso del film si pone spesso la questione del razzismo, che nei paesi del centro-sud degli Usa è stata (ed è tutt’ora) una piaga sociale forte, come i due poliziotti in Alabama, che apostrofano dispregiativamente i due come “un vecchio negro e una vecchia ebrea”, dopo un controllo, o la cena con Martin Luther King a cui partecipa Daisy, od un attentato dinamitardo al tempio che frequenta, alle cui rimostranze della signora su chi possa essere stato, Hoke risponde “loro, sono sempre loro”.

Casa Howard – 1992

Roikin — Sat, 08 May 2021 15:34:49 +0000

Pluripremiata pellicola di James Avery del 1992, che si basa sull’omonimo romanzo di E. M. Forster, e che vede al suo interno attori inglesi del calibro di Anthony Hopkins, Emma Thompson e Vanessa Redgrave, e una giovane Elena Bonham Carter. È un drammone familiare che segue le vicende di tre famiglie di diverse estrazioni sociali, che però si intrecciano tra di loro. Le sorelle di buona famiglia Schlegel, Helen (la Bonham Carter) e Margaret (la Thompson) si relazionano con gli altolocati Wilcox (Hopkins e la Redgrave). Mentre Helen, la più giovane, inizia un legame con il povero e già sposato Leonard Bast, la cui moglie fu amante di Wilcox. Questi, una volta vedovo, inizialmente brucia il testamento della moglie che lasciava una loro residenza, Casa Howard, a Margaret, ma ben presto, nonostante i caratteri completamente opposti se ne innamora e convola a nuove nozze, contro il parere dei figli. Un affresco della fragilità e della supponenza di una famiglia di origini nobili e agiate, che nasconde sotto il tappeto le loro magagne e si contrappone ad una nuova classe sociale, più fresca e di buon cuore, con, però, come contrasto i Bast, poveri e sfortunati in ogni loro vicenda, e che subiranno sempre i capricci delle classi sociali superiori senza poter avere nessuna possibilità di risollevare le proprie sorti.

Vincitori E Vinti – 1961

Roikin — Fri, 07 May 2021 11:07:06 +0000

Premesse doverose: non amo i legal dramma e non amo i film sulla seconda guerra mondiale. Per piacermi, un film di uno di questi generi deve essere davvero bello, figuriamoci se nello stesso film vertono entrambi i generi.Ma in questo caso l’eccezione conferma la regola. Questo è un grande film.E lo è senza avere particolari meriti nella fotografia o grandi virtuosismi di regia. Lo è per come è sviluppata la sceneggiatura, per la questione morale che ne è il protagonista principale e per il lavoro e le interpretazioni degli attori, ognuno capace di incarnare un punto di vista. Il film è uscito nel 1961, proprio l’anno in cui venne eretto il Muro di Berlino, e nel pieno della guerra fredda, pochi mesi prima di quella che sarà conosciuta come la Crisi dei Missili di Cuba, che portò il mondo ad un passo da una nuova devastante guerra. Le vicende raccontate dalla pellicola di Stanley Kramer si svolgono a Norimberga, nel 1948, e fanno riferimento al terzo processo sui crimini di guerra nazisti, che vede imputati, dopo generali e principali criminali di guerra, dei semplici funzionari dell’apparato giudiziario tedesco, in questo caso 4 giudici che, con il loro operato e la loro osservanza delle leggi promulgate dal Reich, portarono alla deportazione nei lager o alla condanna a morte (che purtroppo spesso hanno coinciso nelle conseguenze) degli innocenti perseguitati per motivi politici o razziali. Il principale imputato è Ernst Janning (Burt Lancaster), difeso, come gli altri, dall’avvocato della difesa Hans Rolfe (Maximilian Schell). La parte della pubblica accusa è guidata dal colonnello Tad Lawson (Richard Widmark) mentre a presiedere la giuria è stato chiamato l’anziano giudice Dan Haywood (Spencer Tracy). Un cast della madonna, che vede più in ruolo meno principali Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Judy Garland e William Shatner. Praticamente il gotha di Hollywood in quegli anni, e, seppur sia difficile la scelta, mi sono risultati monumentali Schell (che ci ha vinto l’Oscar come miglior attore protagonista) e Montgomery Clift nel ruolo di un ritardato mentale vittima di sterilizzazione forzata.Ma è tutto il film a girare bene, e soprattutto ad aprire tutta una serie di questioni morali forti, e per certi versi tuttora attuali. Come hanno fatto le aberrazioni dei Terzo Reich a prendere campo nella popolazione? Come è stato possibile che persino giuristi illuminati siano rimasti invischiati in quelle scelleratezze senza opporsi? Le accuse mosse sono inappellabili, e assolutamente legittime, corroborate anche da immagini (reali) dai campi di sterminio. Ma la questione morale non è di facile soluzione, perché, attraverso la figura dell’avvocato difensore, emerge l’altro lato della medaglia, che va dagli attestati di stima, ben dopo le emanazioni delle leggi razziali, da parte di Churchill e del Vaticano, al patto di non belligeranza con la Russia comunista, ad, addirittura, la collaborazione e gli interessi economici dei principali industriali americani, che rifornivano di armi e materiale bellico il nemico. Oltre a questo, c’è un ulteriore elemento da prendere in considerazione, l’attaccamento alla patria che annulla o comunque pone in secondo piano il proprio senso di giustizia in nome di un valore superiore. Se quindi da un lato è assolutamente normale accusare tutti i tedeschi per gli abomini e i soprusi causati a milioni di persone, colpevoli solo di essere della razza, dell’orientamento sessuale o di opinioni politiche diverse, dall’altra causa anche una sorta di empatia con i presunti persecutori, che spesso erano meri esecutori di leggi o anche solo semplici spettatori, e vivendo in un contesto di sfiducia nel prossimo e terrore, la loro disobbedienza avrebbe portato loro stessi dalla parte sbagliata della barricata. Quanta colpa si può dare a chi solo teneva alla propria vita e a quella dei propri cari? E per quanto riguarda i tedeschi non effettivamente coinvolti materialmente, l’ignoranza della situazione dei campi di concentramento è sì tacciabile di ipocrisia, ma come si giustificano i domestici della casa dove è ospitato il giudice Haywood, “Non sapevamo, e se sapevamo che potevamo fare?”. Quesito di difficile soluzione.

La versione di VER: https://www.vomitoergorum.org/2021/05/vincitori-e-vinti-1961.html?m=1

The Present – 2021

Roikin — Mon, 26 Apr 2021 12:12:32 +0000

Cosa vuol dire essere palestinesi e vivere ogni giorno sotto il controllo israeliano? Significa dover perdere una giornata intera per andare a fare la spesa, subire controlli e angherie assurde e stare sempre sul filo del rasoio dei capricci dei soldati israeliani. Yusuf e la sua famiglia vivono in Cisgiordania, e nel suo giorno libero decide di andare insieme alla figlia Yasmine a comprare un regalo per la moglie. Un frigo, un sempre frigo, diventa il motore di questo sguardo su in mondo a noi lontano e perlopiù ignoto, di cui non cogliamo le sfaccettature quotidiane

Two Distant Stranger_Due Estranei – 2020

Roikin — Wed, 21 Apr 2021 07:56:33 +0000

Cortometraggio di 30 minuti circa, candidato ai premi Oscar del 2021. Travon Free e Martin Desmond Roe dirigono questa pellicola di fantascienza e denuncia sociale, che vede come protagonista Joey Bada$$ nel ruolo di Carter, un ragazzo afroamericano che vive in loop una terrificante situazione di razzismo e aggressione da parte della polizia, incarnata dall’agente Merk (Andrew Howard), che culmina con la sua morte. Ogni volta proverà modi diversi per sfuggire al suo destino, e ogni volta fallirà. Il corto è chiaramente un atto di accusa alla brutalità della polizia nei confronti della comunità nera, brutalità che in più di un occasione ha causato la morte di persone innocenti, soffocate durante l’arresto, o crivellate di colpi di pistola solo per sospetto di un qualche crimine. La storia nonostante il tema risulta anche divertente da seguire è anche e soprattutto per l’interpretazione di Howard, che dà vita ad un personaggio odioso e violento. Ma è il finale ad avere un sapore ancora più amaro, perché dopo l’ennesima morte, Carter affermerà di volerci provare ancora, fino a quando non riuscirà a convincere Merk che il suo odio è immotivato, dopodiché prima che partano i titoli di coda, passa un elenco di alcuni degli ultimi americani di colore uccisi senza nessun motivo plausibile. Ma sono le motivazioni che fanno riflettere, persone uccise mentre stavano entrando in casa propria, o altri innocenti comportamenti.