Oscar 2020 – MiniFisto Online

JoJo Rabbit – 2019

Roikin — Mon, 26 Apr 2021 11:31:01 +0000

Si può ridere di una tragedia storica? Dopo Benigni, anche per Taika Waititi si, e dimostra, dopo Thor Ragnarok e un episodio della serie Mandalorian di essere un regista capace di inserire un ironia caustica nei suoi lavori. In questo caso lo fa rendendo ironico un film con tema e ambientazioni tutt’altro che leggeri. Siamo in piena Germania nazista nel pieno della seconda guerra mondiale, e assistiamo alle avventure di JoJo (Roman Griffin Davis), un bambino di 10 anni, che sogna di essere un nazista importante e ha come amico immaginario niente popò di meno che Adolf Hitler (lo stesso Taika Waititi), il suo adorato furher, che dispensa consigli come una specie di grillo parlante del terzo Reich. JoJo vive insieme alla madre (Scarlett Johansson) che è tutto fuori che una collaborazionista del regime, e un giorno scopre che una ragazza ebrea si nasconde nella sua casa (Thomasine Mckenzie). La tentazione di fare il buon nazista cozza però con l’anima buona e dolce del bambino, e si creano tutta una serie di situazioni divertenti. È una commedia nera, in cui non mancano i momenti drammatici anche forti, ma riesce nella sua leggerezza e nella comicità spesso assurda e esagerata a addolcire il tutto, andando a rendere totalmente ridicoli sia Hitler che i suoi gerarchi. Nel cast, nelle vesti di un ufficiale nazista un po’ sfigato e non troppo cattivello, troviamo Sam Rockwell, come al solito ottimo sul pezzo. Tante le candidature agli Oscar dell’anno, ha portato a casa quella della sceneggiatura non originale di Waititi ma mi è piaciuto anche il montaggio.

Parasite – 2019

Roikin — Thu, 05 Mar 2020 09:04:56 +0000

Dopo averlo visto, capisco l’entusiasmo che ha generato e anche la montagna di premi che si è portato a casa. È un gran bel film. Punto. È ben girato, ha una fotografia pazzesca, capace di cambiare colori, le scene che riguardano la famiglia ricca dei Park sono calde e luminose, mentre le riprese sulla famiglia protagonista, gli indigenti Kim, sono fredde, sui toni del grigio, per ampliare ancora di più la distanza sociale.
La trama è abbastanza semplice, è il tentativo dei Kim, di riuscire a guadagnare economicamente e socialmente grazie a dei sotterfugi e piccoli espedienti truffaldini, messi in atto per farsi assumere come domestici presso una ricca, molto ricca, famiglia coreana. Ed all’inizio sembra andare tutto bene, ma quell’odore di povero ti rimane addosso nonostante tutto.
La pellicola è scorrevole, e parte come una commedia per tutta la prima parte, per poi virare gradualmente quasi in thriller nella seconda, pur mantenendo dei risvolti leggeri in alcuni momenti, cosa che fa crescere la tensione e, per certi frangenti, ti prende anche un po’ allo stomaco. Lasciando da parte ogni tipo di lettura sociale, di lotta tra classi e ad un sistema capitalistico, come è già stato analizzato da persone ben più esperte, io ci ho visto piuttosto un ineluttabilità della propria condizione, una separazione quasi platonica, ogni sforzo è vano, e come dice il capofamiglia Kim, l’unico piano è non avere un piano, in modo che niente possa andare storto.
Nettamente il miglior film visto negli ultimi mesi, e, tra i candidati a miglior film per l’oscar 2020 che ho visto, quello che mi è piaciuto di più, decisamente 6 euro di biglietto del cinema spesi bene.

Memorie di un assassino – 2003

Roikin — Mon, 02 Mar 2020 12:04:48 +0000

Grazie alla vittoria degli Oscar 2020 come regia e film da parte di Parasite, ritorna, o per meglio dire, arriva, in alcune sale cinematografiche, questa acclamata pellicola del 2003 di Bong Joon-Ho. Arriva perché in precedenza non era stato commercializzato in sala, e sull’onda del successo dell’ultimo ha ripreso nuova linfa. Ovviamente fuori dal circuito multisala/multiplex, ormai orientati solo verso il genere blockbuster. E così, grazie al Cinema Arsenale di Pisa, è stato possibile godere di questa pellicola.Intanto complimenti al cinema, molto semplice e carino ma funzionale e con una buona resa audio. A vedere i manifesti appesi appare chiaro che è orientato alla proiezione di film da rassegna e meno acclamati o sponsorizzati. Nonostante ciò la sala era stracolma e abbiamo trovato posto con un po’di fortuna.
La vicenda si svolge nel 1986, in un periodo complicato per la Corea scossa da proteste civili, e racconta le indagini, un po’ arruffate e molto poco professionali di due agenti di polizia di un paesino di provincia sudcoreano, su dei macabri omicidi di giovani ragazze. A coadiuvarli arriva un investigatore direttamente da Seul, molto più razionale e impostato, per cercare di sbrogliare la matassa. Gli indizi sono pochi, i sospettati tanti, e per forzare la risoluzione del caso spesso vengono adottati metodi non ortodossi. Nonostante i loro sforzi, il killer continua a mietere vittime.
Il film è un thriller/noir/commedia, saltando facilmente da un genere all’altro in pochi secondi, cosa che rende la pellicola imprevedibile e piacevole da seguire. Molto interessante anche il modo di girare del regista con campi medi e lunghi, con rarissimi primi piani, caratteristici del cinema occidentale, che compongono la scena di più elementi che si muovono in contemporanea, e che rendono così dinamica l’azione, spesso orientata su momenti di leggerezza, con gag divertenti mentre uno o più protagonisti parlano. Ovviamente ci sono particolarità cinematografiche tipiche orientali, come il ricorso frequente a picchiarsi in maniera plateale, con calci volanti alla Bruce Lee che arrivano dal niente, e ad una gestualità fisica forte, toccandosi continuamente tra di loro.

Sinceramente essendo acerbo di questo genere, temevo minore scorrevolezza e maggiore pesantezza, forse è un po’più lento nella fase finale, ma non tanto da risultare noioso o da far perdere la concentrazione. A livello di trama forse non è originalissimo ma va considerato anche che è un film del 2003, e quindi vanno calibrati bene i riferimenti cinematografici occidentali, per capire chi ha preso da chi davvero. Nel complesso non un capolavoro ma comunque un film sopra la media, contento di averlo visto.

Il Petroliere – 2007

Roikin — Tue, 18 Feb 2020 10:05:59 +0000

Essendo passati pochi giorni dalla Notte degli Oscar 2020, è ancora possibile recuperare su Sky alcuni film delle passate edizioni. In questo caso è la volta del Il Petroliere, o, in versione originale, There Will Be Blood. Per scelta, ultimamente cerco di guardare più film possibile in lingua originale, facendomi aiutare ovviamente dai sottotitoli. Questa scelta è dovuta a svariati motivi, dal cercare di stare in allenamento con la (poca) comprensione dell’inglese, al desiderio e piacere di gustarmi ogni capacità di un attore, quindi anche l’uso della sua voce, sia perché, purtroppo, i doppiaggi italiani attuali, a differenza del passato, lì trovo piuttosto al di sotto delle aspettative.Premesso tutto questo, veniamo al film. Nel 2008 vinse due statuette, quello per miglior attore a Daniel Day-Lewis e quella per la miglior fotografia.
Il regista è Paul Thomas Anderson, quello di Magnolia (l’unico altro suo che ho visto) e altri acclamati da critica e pubblico.
La pellicola l, ambientata da fine ‘800 ai primi anni del Novecento, racconta la storia di Daniel Plainview, un cercatore d’argento che vede e trova nell’estrazione petrolifera la realizzazione economica che anelava. Per soddisfare la sua bramosia, utilizza le sue capacità carismatiche, il fiuto per gli affari e una forte dose di cinismo, non guardando in faccia a nessuno, pur di perseguire il suo obiettivo. Nonostante ciò, alla fine non è neanche tratteggiato come personaggio negativo, quanto piuttosto determinato, freddo e distaccato.
Come in quasi tutte le sue interpretazioni, Daniel Day-Lewis è veramente fantastico. Entra completamente nel personaggio, è credibile, adotta un’altra postura, un diverso modo di camminare e di parlare, e modifica ulteriormente nel corso degli svolgimenti, a sottolineare l’invecchiamento del protagonista. Fondamentalmente il film è lui, si regge sul suo personaggio e sulle sue spalle. E come detto, ci riesce benissimo. Forse anche troppo, perché praticamente non ho trovato niente altro di esaltante, nel film. Di solito una regia asciutta la apprezzo, perché da risalto ai personaggi e alle prove attoriali, ma in questo caso mi aspettavo qualcosa di più dal film nel complesso.