Lo avevo già visto un paio di anni fa ma dimenticai di fare il post, ne approfitto ora dopo un rewatch. Lanthimos prende ispirazione per il soggetto dall’ Ifigenia di Euripide, ovvero la necessità di un estremo sacrificio per un bene collettivo e le implicazioni morali che da questo ne conseguenza, lo confeziona ai tempi nostri in una famiglia ricca della borghesia americana, e lo infarcisce degli elementi di disturbo e malevoli a lui tanto cari. Steven (Colin Farrell) e Anna sono due affermati dottori, cardiochirurgo lui e oftalmologo lei, e hanno due figli, la adolescente Kim e il piccolo Bob. Nella loro vita entra Martin (Barry Keoghan), figlio di un ex paziente deceduto di Steven che vorrebbe sostituire la figura paterna con quella del chirurgo, e all’ allontanarsi di questo scatena una serie di ricadute psicosomatiche nella famiglia, costringendo Steven ad una orribile scelta. Lanthimos non fa prigionieri, non ci sono figure buone, o comunque quantomeno completamente positive, facendo emergere in ogni personaggio le peggiori caratteristiche egoistiche in nome della sopravvivenza e del ritorno ad una forma di ritorno alla normalità, utilizzando sia una sceneggiatura angosciosa e densa, sia una fotografia affidata al collaboratore di lunga data, che una colonna sonora di suoni metallici e opprimenti.

Miniserie di 8 puntate che sembrano 16 da quanto è lento. Il cast è anche di alto livello, vedendo tra i protagonisti Nicole Kidman, Bobby Cannavale, Michael Shannon, Luke Evans, Melissa McCarthy e Regina Hall, ed ha un idea di base molto intrigante. Nove persone, tra loro sconosciute (a parte una famiglia composta da padre, madre e figlia, e una coppia in crisi) si ritrovano in un resort scelto piuttosto casualmente su internet, che promette di risolvere alcuni loro problemi personali emotivi e caratteriali, gestito dalla misteriosa Masha (la Kidman), che li sottoporrà ad un trattamento benessere anche a base di droghe allucinogene. Non dico che lo abbia trovato tutto da buttare, ci sono momenti simpatici (soprattutto il personaggio di Cannavale) e anche alcuni di tensione, ma è tanto, troppo, lento e soprattutto in alcune parti mi è sembrato inconsistente, con una eccessiva ricerca di momenti di introspezione psicologica che però non hanno reso al meglio, e soprattutto non ci ho mai trovato quel quid che ti invoglia a guardare la puntata successiva. Sono arrivato in fondo per capire dove andava a parare, ma il risultato è personalmente piuttosto tiepidino, con un sacco di carne al fuoco che però non mantiene le aspettative che crea.

Il problema non è invecchiare, o invecchiare male. Il problema è invecchiare con 16 kg di plastica in faccia. Che cosa triste, una delle donne più affascinanti dello Star Sistem di Hollywood diventata un qualcosa di inguardabile. E paradossalmente proprio tutto quello che la Kidman ha fatto per mantenere il suo aspetto, ha irrimediabilmente distrutto le sue capacità espressive. Ha ormai una sola espressione, triste, incredula, arrabbiata, spaventata…ha sempre la solita espressione. E questo incide irremidiabilmente sulla miniserie, lasciando un qualcosa di storto, di incompiuto. Onore a Hugh Grant, che porta fieramente migliaia di rughe, macchie nel viso e un po’ di kg in più, ma risulta sempre naturale e credibile nonostante non sia mai stato un mostro di bravura. Alto il livello del cast, con dentro anche Donald Sutherland, Matilde De Angelis, Edgar Ramirez, Lily Rabe e il giovane Noah Jupe. La miniserie in 6 puntate, ideata da David E. Kelley, ormai sinonimo di garanzia, e diretta da Susanne Bier, è un thriller drammatico su di un delitto di una giovane madre che sconvolge la vita della tipica famiglia perfetta alto borghese di New York, aprendo un vaso di Pandora di bugie e mezze verità, mantenendo sempre piuttosto nebuloso lo svolgimento dell’indagine, seminando sospetti e lati oscuri di più di uno dei personaggi in scena. Molto interessante come la regista vari tipo di fotografia e ripresa durante una stessa puntata, da un inquadratura pulita e bloccata ad una camera a mano, da una fotografia quasi “pubblicitaria” ad una più sporca, seguendo un po’ gli umori della scena. La protagonista vincitrice in assoluto è però New York, nei suoi angoli e Skyline ormai didascalici ma sempre di tremendo effetto. Nel complesso non è male come serie, non originale di trama ma ben sviluppata, forse ha un po’una caduta di stile negli ultimi dieci minuti rispetto all’eleganza portata avanti in tutte le puntate.