Nicolas Cage – MiniFisto Online

Renfield – 2023

Roikin — Fri, 26 Jan 2024 14:45:06 +0000

Festa della simpatica cafonata per questa sanguinosissima commedia horror con protagonisti Nicholas Hoult e Nicolas Cage, rispettivamente nei panni di Renfield e Dracula. Renfield, dopo decenni come famiglio, cioè servo e aiutante, del terribile conte, decide di non voler esserne più alle dipendenze, e frequenta di nascosto un circolo di incontro per codipendenti e vittime di narcisisti e amori tossici. Per vendicare i soprusi subiti dai fidanzati violenti di due compagne di corso, causerà una guerra con una gang criminale su cui sta indagando anche la poliziotta Rebecca. Pellicola che fortunatamente non si prende sul serio, grottesca e fracassona, con tanto sangue e situazioni splatter. Carina l’ idea di Renfield che mangiando insetti, ha un upload di forza e velocità come braccio di ferro con gli spinaci. Nel complesso si può anche guardare, e comunque Hoult si conferma un buon esponente della sua generazione di attori, e Cage è sempre Cage.

Pig_Il Piano Di Rob – 2021

Roikin — Sat, 12 Feb 2022 16:41:50 +0000

Un Nicolas Cage totalmente e incredibilmente sotto le righe, barbuto, dismesso, trasandato, è Rob, che vive nei boschi dell’Oregon in una capanna e scambia i tartufi che trova insieme al suo maiale, perfettamente addestrato, in cambio di generi alimentari, al giovane Amir, il figlio di un pezzo grosso della ristorazione, che vuole cercare la propria indipendenza dal padre. Una notte però due balordi rapiscono il maiale da tartufi e Rob va in città alla sua ricerca. Pellicola molto particolare, che sembra in qualsiasi momento spingere verso il Revenge movie, ma in realtà resta ben ancorata al suo canovaccio intimista, che piano piano dipana il mistero intorno al personaggio protagonista, il suo passato e perché, chiunque incontri, spalanca la bocca per la sorpresa. La ricerca del maiale è il mezzo attraverso il quale si scopre il messaggio implicito di Michael Sarnosky, che oltre ad esserne regista è lo sceneggiatore e autore del soggetto: una enorme critica all’ alta cucina, con tutte le sue pratiche e i vari story telling delle ricette che, negli ultimi anni, hanno preso piede un po’ ovunque (basti pensare anche ai vari programmi culinari sul genere), dove invece Rob rappresenta la cucina più semplice e tradizionale, seppur curata e con un proprio stile. Il risultato è un film che inganna lo spettatore, che rincorre indizi che sembrebbero portare a chissà quale rivelazione o un inasprimento delle azioni; forse risulta un po’ lento in alcuni passaggi probabilmente, ma è funzionale al racconto e godiamo di un interpretazione di Cage veramente grandiosa.

Arizona Junior – 1987

Roikin — Sat, 01 Jan 2022 14:58:39 +0000

Commedia a tutto gas dei fratelli Cohen, uno dei primi lungometraggi di successo del duo, che hanno creato un loro marchio di fabbrica proprio con un genere a metà tra la commedia e il crime, in cui la fanno da padrona personaggi assurdi e situazioni altrettanto bizzarre. Qui abbiamo Herbert, un fantastico Nicolas Cage, che è un piccolo criminale, che nelle sue frequenti visite in carcere conosce e si innamora, ricambiato, di Edwine (). I due si sposano ma ben presto si rendono conto di non poter avere figli. Presi dalla disperazione, decidono di compiere una cosa assolutamente folle, rapire uno dei cinque gemelli appena nati ad un ricco imprenditore locale. A complicare le loro vite ci sono un infernale e spietato cacciatore di taglie a bordo di un Harley Davidson, e due idioti e disonesti neoevasi, amici di Herbert, ingolositi dalla ricompensa per il ritrovamento. Divertente e sopra le righe.

Drive Angry – 2011

Roikin — Sun, 14 Nov 2021 14:46:39 +0000

Ci sono alcuni film che sono bruttetti, fatti male, esagerati e anche pacchianotti, ma proprio per tutta questa serie di caratteristiche fanno il giro e diventano anche divertenti e guardabili, nonostante tutti i difetti di questo mondo. Ed è questo il caso di questo Drive Angry, film diretto da Lassier, con un cast di tutto rispetto con a capo Nicolas Cage, supportato da Amber Heard, William Fichtner, Billy Burke e David Morse. Cage è John Milton, un piccolo malvivente morto da anni e costretto all’inferno, da cui assiste alla morte violenta e crudele della figlia e al rapimento della nipotina neonata. Infuriato, riesce a scappare dal regno dei morti e si mette alla ricerca della setta satanica in cui era entrata la figlia e del suo reverendo, colpevole dell’assassinio, Jonah King (Billy Burke), aiutato da una coraggiosa cameriera appena conosciuta, Piper (Amber Heard) e dal vecchio compare Webster (David Morse). Sulle sue tracce però si è messo il Contabile, un cacciatore di anime spietato e altrettanto ironico, interpretato da William Fichtner, incaricato da Satana di riportare Milton all’inferno. Sparatorie, inseguimenti, splatter ed esagerazioni varie si susseguono in un discreto ritmo forsennato, rimanendo comunque sopra le righe grazie anche al fatto che il film non ha nessuna pretesa di prendersi sul serio, cosa che salva la pellicola da essere un disastro completo ma la rende quasi accettabile nonostante tutto. La cosa effettivamente fastidiosa è una sorta di 3d molto grezzo e pacchiano, ma passa tutto con una risata.

Joe – 2013

Roikin — Thu, 21 Oct 2021 10:31:27 +0000

Joe è un ex detenuto, con problemi con l’alcool e controllo della rabbia. Cerca di mantenere una vita normale, gestendo un attività di disboscamento mirato. Un giorno sulla sua strada arriva un ragazzo adolescente, Gary, che ha una situazione familiare disagiata e un padre alcolizzato, violento e pericoloso per tutti i componenti della famiglia. Joe prende a cuore Gary e cerca di dargli una mano, ma la situazione prende una piega rischiosa. La trama è abbastanza classica nel percorso di redenzione e salvaguardia del proprio protetto anche a costo della propria incolumità, ma la grande forza del film è una discreta regia ma soprattutto un grande Nicolas Cage nei panni di Joe. Il nipote di Coppola qui è in grande spolvero, offrendo una prova recitativa delle sue migliori, senza eccedere nel suo celebre overacting fatto di smorfie e facce brutte e urlacci. Qui invece riesce a gestire benissimo il ruolo, regalando un bel personaggio dolente, violento ma fondamentalmente buono con cui riesci a empatizzare.

Il Colore Venuto dallo Spazio -2020

Roikin — Fri, 06 Nov 2020 13:11:41 +0000

Fanta-horror del 2020 con regia di Richard Stanley. È una delle poche uscite dell’anno, arrivato direttamente in streaming, ed è tratto da un racconto omonimo di Howard Phillips Lovecraft.Lovecraft è uno di quegli autori che più hanno ispirato film e serie tv, per la mole di lavoro scritta, e per le tematiche affascinanti e inquietanti, riguardanti divinità ancestrali provenienti da altre dimensioni, entità senzienti dallo spazio, orrori antichi e insondabili. Con Edgar Allan Poe è stato il progenitore del vero terrore. Poe atterriva con le atmosfere e i risvolti psicologici che portavano ad angoscio e spleen, Lovecraft ti uccide con l’ineluttabile impotenza di fronte a Esseri Superiori. Non hai possibilità di salvezza o vittoria, sei solo di fronte alla morte. La cosa più difficile è però creare un prodotto cinematografico credibile e le difficoltà si percepiscono anche in questo film. Abbiamo una prima parte più che potabile e interessante, ma che perde di riuscita quando comincia, giocoforza, a mostrare le conseguenze del meteorite. Cade nel momento in cui decide di palesare le creature, le influenze fisiche del Colore. Non aiutano molto le prove attoriali, si salva Cage per l’esperienza e la sua capacità di andare sopra le righe e risultare comunque simpaticamente adorabile. Gli altri interpreti, piuttosto rivedibili. Bello però il lavoro fatto sul Colore, misterioso e sconosciuto all’occhio umano, qui rappresentato con un viola acceso cangiante, che in alcuni momenti rischia di farti venire un attacco epilettico ma comunque è affascinante come resa visiva. Davvero peccato, poteva essere un film molto meglio di così.

Stregata dalla Luna – 1987

Roikin — Thu, 09 Jul 2020 14:24:54 +0000

Simpatica commedia romantica, classica formula del decennio ’80, quel tipo di film che avevano tanto successo al tempo e che poi sono stati di ispirazione per il genere romance degli anni a venire, com risultati alterni.Siamo a New York, quell’affascinante New York degli ottanta, e nella comunità Italo americana Loretta (Cher) riceve da Johnny (Danni Aiello) una proposta di matrimonio, ma alla partenza di questo per Palermo al capezzale della madre in fin di vita, su richiesta del suo promesso sposo va a riferirlo al di lui fratello, Ronny (un giovanissimo Nicolas Cage). Ma le conseguenze sono stravolgenti. I due infatti si lasciano travolgere dalla passione e dall’innamoramento, te i mille dubbi di lei. È, nonostante una trama piuttosto semplice, Norman Jewison, già autore di cult come Jesus Christ Superstar, ma anche di La calda notte dell’ispettore Tibbs e altri film drammatici e impegnati, dirige una commedia riuscita e simpatica, che regge anche il confronto con gli anni, non raggiunge l’epicità di Harry ti presento Sally ma è tuttora comunque piacevole e divertente, e vede anche un cast di comprimari discreto, tanto che si è aggiudicato 3 Oscar, per la sceneggiatura, per l’attrice protagonista, Cher, e la non protagonista, Olimpia Dukakis, che interpreta la saggia e rassegnata Rose, madre di lei.

Cuore Selvaggio – 1990

Roikin — Mon, 25 May 2020 23:09:01 +0000

Un film on the Road scritto e diretto da David Lynch, non può che essere qualcosa di completamente folle e fuori dagli schemi.I protagonisti, Nicolas Cage e Laura Dern, sono Saylor e Lula due innamorati che devono riuscire a far prevalere il loro amore e la loro sopravvivenza contro la madre di lei, invischiata in giri poco puliti che vuole mettere loro i bastoni tra le ruote, e il carattere irascibile e violento di Saylor.
La colonna sonora è di Angelo Badalamenti e mi ricorda molto Twin Peaks, che è più o meno contemporaneo, con quelle musiche un po’ cupe e tipiche, e si nota un tocco simile anche nella gestione delle inquadrature. Sono presenti in piccoli cameo le meravigliose Sheryl Lee e Sherylin Fenn, protagoniste della serie più famosa degli anni’90. Un altro richiamo frequente in Lynch è il colore rosso, tende rosse, scarpe, unghie, sangue, rosso ovunque, che scandisce le scene e le arricchisce di emozioni.
Altrettanto tipico della filmografia, è la presenza di personaggi fuori dall’ordinario, spesso feticci del nostro folle regista, come per esempio Harry Dean Stanton e Jack Nance. Il film nonostante abbia 30 anni, non è particolarmente invecchiato, il ritmo è giusto e non ci sono troppe deviazioni oniriche, nonostante i richiami a Il Magico Mondo di Oz siano più che pronunciati, con le scarpette rosse, le palle di cristallo e le streghe buone e cattive a cavallo di scope. Come ogni film di Lynch, assolutamente da gustarsi fino in fondo.