Due sbandati, Sonny e Sal, tentano una rapina in banca, ma ben presto restano barricati dentro, assediati da centinaia di poliziotti. I due si trovano quindi in una posizione di stallo, ma ben presto si ingraziano l’opinione pubblica per il modo in cui Sonny riesce a gestire, pur sotto stress, la situazione, garantendo l’incolumità degli ostaggi e arringando la folla contro i soprusi della polizia, arrivando a prendere decisioni drastiche e importanti per salvarsi la pelle. La pellicola, ben diretta da Sidney Lumet, vede come protagonisti due lanciatissimi Al Pacino e John Cazale, già coprotagonisti dei due capitoli de Il Padrino di Coppola. Pacino è magistrale nella sua interpretazione del nervoso e follemente lucido Sonny, personaggio dalle mille sfaccettature e ambiguo nella sua vita privata. Altrettanto importante la prova di Cazale, uno dei più grandi caratteristi del cinema statunitense negli anni’ 70, capace con sole 5 pellicole all’attivo, prima della morte prematura per malattia, di entrare nell’olimpo cinematografico e dare vita a meravigliosi personaggi alienati, turbati mentalmente e terribilmente umani nei loro comportamenti. Il film si ispira ad una storia realmente accaduta un paio di anni prima, con piccoli adattamenti, ma senza snaturarne l’essenza, e tocca marginalmente anche argomenti controversi, come una sorta di simpatia degli ostaggi verso i rapinatori, e la brutalità della polizia americana, pronta a spargimenti di sangue pur di risolvere la situazione (durante il film viene citata Attica, una prigione nel distretto di New York, dove l’intervento della polizia per sedare una rivolta dei carcerati in richiesta di condizioni detentive migliori, sfocia in un bagno di sangue dove saranno vittime del fuoco amico anche gli stessi operatori e guardie della prigione).Insomma, un film da vedere assolutamente.

Il problema non è invecchiare, o invecchiare male. Il problema è invecchiare con 16 kg di plastica in faccia. Che cosa triste, una delle donne più affascinanti dello Star Sistem di Hollywood diventata un qualcosa di inguardabile. E paradossalmente proprio tutto quello che la Kidman ha fatto per mantenere il suo aspetto, ha irrimediabilmente distrutto le sue capacità espressive. Ha ormai una sola espressione, triste, incredula, arrabbiata, spaventata…ha sempre la solita espressione. E questo incide irremidiabilmente sulla miniserie, lasciando un qualcosa di storto, di incompiuto. Onore a Hugh Grant, che porta fieramente migliaia di rughe, macchie nel viso e un po’ di kg in più, ma risulta sempre naturale e credibile nonostante non sia mai stato un mostro di bravura. Alto il livello del cast, con dentro anche Donald Sutherland, Matilde De Angelis, Edgar Ramirez, Lily Rabe e il giovane Noah Jupe. La miniserie in 6 puntate, ideata da David E. Kelley, ormai sinonimo di garanzia, e diretta da Susanne Bier, è un thriller drammatico su di un delitto di una giovane madre che sconvolge la vita della tipica famiglia perfetta alto borghese di New York, aprendo un vaso di Pandora di bugie e mezze verità, mantenendo sempre piuttosto nebuloso lo svolgimento dell’indagine, seminando sospetti e lati oscuri di più di uno dei personaggi in scena. Molto interessante come la regista vari tipo di fotografia e ripresa durante una stessa puntata, da un inquadratura pulita e bloccata ad una camera a mano, da una fotografia quasi “pubblicitaria” ad una più sporca, seguendo un po’ gli umori della scena. La protagonista vincitrice in assoluto è però New York, nei suoi angoli e Skyline ormai didascalici ma sempre di tremendo effetto. Nel complesso non è male come serie, non originale di trama ma ben sviluppata, forse ha un po’una caduta di stile negli ultimi dieci minuti rispetto all’eleganza portata avanti in tutte le puntate.