Episodi: 8

A distanza di tre anni dalla precedente, è uscito su Netflix anche la terza miniserie animata ad opera di Zerocalcare, al secolo Michele Rech. Zero, l’ alter ego del disegnatore e fumettista, in questa storia affronta con i fidati amici Sarah e Secco, le difficili situazioni di Smeralda e Cinghiale. Cinghiale, altro amico di infanzia del trio, per aprire un locale chiede a Zero di entrare in società con lui, ma per cercare i liquidi necessari fa l’ errore di rivolgersi a degli strozzini del famigerato clan criminale dei Tartallegra, che per riscuotere il credito gli mettono alle costole il terribile Paturnia, autentico babau del quartiere. Smeralda invece è una ragazza che ha gravitato per diverso tempo intorno al gruppetto, avendo sempre un rapporto speciale con Zero, mai concretizzato, ed è caratterizzata da relazioni complicate e pericolose con ragazzi violenti, non ultimo questo dal quale si è appena allontanata dopo l’ennesimo atto violento. Come nei precedenti lavori, la particolarità sta nell’ aver creato una storia che affronta temi della società civile (in questo caso la violenza sulle donne, la violenza in generale, le diramazioni criminali nelle attività), con temi più personali ma che al tempo stesso riguardano tutti (le aspettative, le difficoltà nei rapporti interpersonali, il timore di non essere “abbastanza” che ti preclude delle possibilità) che possono essere autobiografici di Zerocalcare come no, senza assumere però toni paternalistici. Pur forse non essendo il migliore dei tre, resta comunque un buon prodotto, che diverte e ti sa coinvolgere.

Avevo letto che era straziante e commovente, quindi ci ero arrivato preparato. Però che cavolo oh, non pensavo così. Isao Takahata, cofondatore assieme a Hayao Miyazaki del celebre Studio Ghibli, scrive e dirige questo film di animazione che supera perfettamente il corso dei quasi quaranta anni senza perdere lo smalto e il significato della Storia. Metto volutamente la S maiuscola perché la storia raccontata nel film è solo una delle tante Storie che si susseguono nei momenti durante e subito dopo una guerra, e non ha un tempo e un luogo univoco. Qui Takahata ci porta nel periodo a cavallo della resa del Giappone in seguito alle due bombe atomiche sganciate su Hiroshima e Nagasaki, di cui però non viene fatta menzione. Tra il giugno e fine settembre del 1945, in un paese ormai stremato dal conflitto, il giovane Seita e la sorellina Setsuko si ritrovano orfani in seguito alla morte della madre in un bombardamento e la quasi certa medesima fine del padre, militare a bordo di una nave, di cui non hanno più notizie da un po’. Seita si ritrova quindi a dover cercare di nascondere la loro situazione alla piccola Setsa, e allo stesso tempo trovare il modo di recuperare quel cibo necessario a sopravvivere, anche essere costretto a rubarlo per cercare di fermare il loro lento deperimento. Il film si apre con quello che è l’atto finale, per fare capire subito allo spettatore cosa aspettarsi e metterlo di fronte ad un doloroso ma inevitabile esito di ciò che porta un conflitto, ciò che comporta alla povera gente che lo subisce e non ha modo né di opporsi né di evitarne le conseguenze. Ed alla luce di tutte le situazioni di conflitto conosciute al momento attuale (Palestina, Ucraina) e anche a tutte quelle meno nominate perché di “minore interesse” risulta quanto mai di una triste attualità.

Episodi: 4

È indubbiamente la serie del momento, quella di cui tutti in questo momento stanno parlando. Prodotta, ideata e sceneggiata da Jack Thorne e Stephen Graham (che interpreta Eddie Miller, il padre di Jamie) è distribuita da Netflix, che quando vuole sa fare il colpo giusto nella scelta dei prodotti da spingere. La storia della miniserie gira intorno a Jamie (Owen Cooper), un tredicenne che risulta unico indiziato e incriminato dell’ omicidio di una sua coetanea, Katie. Da questo fatto di cronaca si dipanano 4 puntate ognuna con uno spazio e protagonista diverso, per cercare di toccare alcuni argomenti sensibili riguardo appunto, all’ adolescenza e i suoi lati oscuri. Dal punto di vista tecnico vince alla grande la sfida in quanto la messa in scena è completamente in piano sequenza, ogni puntata parte e termina senza nessun stacco di montaggio, ed è una pratica registica talmente folle, complessa e complicata che si merita il maggior plauso possibile, perché riuscire a chiudere un ciak mettendo insieme decine di attori e comparse è un impresa titanica (nella storia cinematografica solo 3 film finora erano stati girati totalmente in piano sequenza, Arca Russa, Fish&Cat e Victoria, mentre Nodo alla Gola, Birdman e 1917 hanno dei minimi e quasi invisibili tagli di montaggio). Grande merito quindi per il regista, gli operatori di macchina e gli attori, in cui il giovane Owen Cooper è bravo nell’ interpretazione del fragile e inquieto Jamie. Dal punto di vista dei contenuti toccati ci vado un po’ di più con i piedi di piombo. Provo a spiegarmi. Ogni puntata tocca un tasto diverso: nella prima puntata l’arresto e la prima reazione di Jamie e Eddie alle accuse, nella seconda i due detective che si occupano del caso vanno nella scuola frequentata da Jamie, nella terza è una seduta del ragazzino con una psicologa/assistente sociale ingaggiata dalla famiglia, infine nella quarta quello che resta, cioè i genitori e la sorella maggiore di Jamie nella loro vita quotidiana. Arriviamo così a ricostruire una situazione adolescenziale fatta di bullismo, dipendenza dai social e dalle reaction che riesci a ricevere, la fragilità di un ragazzino e le sue paure di essere brutto o restare solo, le amicizie fatte di comodo e senza basi, l’ incapacità della scuola di essere una zona franca e di formazione, ma al contrario diventa il luogo di soprusi e bullismo, con una classe insegnante inadatta e inadeguata, ci ritroviamo una difficoltà nel gestire le relazioni, le reazioni e le dinamiche, sopraffatte da rabbia, impulsività e incomunicabilità, oltre infine alla difficoltà di una famiglia di gestire e accettare la possibilità che i propri sforzi di educazione e affetto risultino vani nel costruire un identità sana, come nel caso di Eddie e Manda che hanno una figlia equilibrata e giudiziosa e un figlio potenziale assassino. Sono tutti concetti che sono profondi e da approfondire, reali e all’ ordine del giorno, purtroppo, ma in tutto questo ci ho trovato due ma. Innanzitutto sono tutti un po’ buttati lì senza andare tanto a fondo nell’ analizzarli, e ok dovrebbe essere di stimolo per lo spettatore per un approfondimento personale su siri e testi appositi. Il secondo ma è un po’ più ingombrante. Bullismo giovanile, difficoltà nell’ accettarsi, regola dell’ 80/20, difficoltà relazionali tra maschi e femmine dalla preadolescenza in poi e difficoltà dei genitori a cogliere i segnali inviati involontariamente dai propri figli è storia di sempre, non c è niente di nuovo e diverso da quello che ognuno di noi ha vissuto. Vero che non esistevano i social (intesi come Instagram e tiktok in quanto principali mezzi utilizzati dai giovani), verissimo che hanno sempre più valenza nelle relazioni e nella reputazione di un adolescente, ma il primo impulso risulta quello di colpevolizzarli e di utilizzarli come scaricabarile e dire che anche prima tutto era una merda ma non c erano i social a farlo sapere a tutti. Mi è sembrata troppo una serie creata da adulti e per adulti, che non aggiunge niente di nuovo a ciò già visto in precedenza sull’argomento, che da una parte tende a puntare il dito sul sistema tutto e sulla cecità dei genitori presi dalla vita di tutti i giorni, dall’ altro li deresponsabilizza arrivando alla conclusione che in fondo è solo una questione di culo, che basta un niente tra l avere un figlio/a inquieto e in tempesta ormonale come migliaia di altri o un potenziale psicotico assassino. La serie è bella e fatta bene e su questo non si discute, ma a mio avviso a livello di contenuti è un po’ ruffiana e cavalca l’onda.

Come scrissi già tempo fa al riguardo dei live action su Kenshin, c è stato un momento in cui mi ero dedicato ai manga, e uno di questi, che se la giocava per il podio del preferito, era Yu Degli Spettri, opera di Yoshihiro Togashi. Come già accaduto in precedenza con le storie del Samurai Vagabondo, anche questo ha avuto una sua trasposizione live action sotto la produzione e distribuzione Netflix. Yusuke Hurameshi è un giovane bullo adolescente, terrore degli altri bulli. Un giorno, sacrifica la sua vita per salvare una bambina dall’ essere investita da un camioncino, e si ritrova nel mondo degli spiriti. Il Giovane Emma, figlio del Re degli Inferni, colpito dal suo atto e dall’ energia psichica del giovane, consapevole che non era quella la data e l’ occasione della sua morte, propone a Yusuke la possibilità di tornare in vita in cambio di essere il Detective del mondo spirituale, andando a cercare e sconfiggere gli Yokai (corrispondenti più o meno ai nostri demoni) che hanno sconfinato nel mondo terreno e mirano ad uccidere e dare sofferenza agli uomini. Nel suo compito avrà possibilità di incontrare nuovi amici, come Kuwabara, un altro bullo da lui sempre sconfitto, che prova per Yu rivalità ma anche rispetto ed ammirazione, e due Yokai pentiti e rinati in umanità, Hiei e Kurama. Dal punto di vista della realizzazione, non si può che rimanere soddisfatti: i personaggi principali sono costruiti bene e anche il comparto costumi è preciso. Gli scontri e in generale le coreografie di combattimento sono di alto livello e la cgi è dosata bene, senza forzare in esagerazioni pacchiane (pur comprendendo essere la trasposizione di un manga fantasy horror). Le critiche che si possono muovere, legittimamente, sono personaggi secondari non abbastanza sviluppati e una sceneggiatura che fa un lavoro un po’ troppo drastico sulla trama per condensare tutto in 5 episodi, tagliando completamente la parte del torneo per arrivare subito allo scontro finale, dovendo perciò adattare alcuni punti anche importanti nel “nuovo” svolgimento. Ciò nonostante è un prodotto più che positivo e piacevole, quindi sono rimasto soddisfatto dalla visione.

Sulla metropolitana di Londra Beth, giornalista americana, fa una conoscenza fortuita con Janice, una insegnante di matematica inglese. Tornata negli Usa Beth cerca di parlare e costruire una storia su Jefferson Grieff, un detenuto nel braccio della morte, ex criminologo condannato per l’ omicidio della moglie, che viene ancora interpellato per risolvere casi di persone scomparse. Nel frattempo conosciamo Harry Watling, il vicario della chiesa che frequenta Janice, che viene a conoscenza di un orribile segreto che darà il via ad una serie di disguidi e incomprensioni che avranno uno sviluppo pericoloso. La miniserie è carina e ben strutturata, a volte un po’ prolissa in alcuni punti ma il numero esiguo di puntate riesce a non renderla noiosa. Curioso l’ uso della fotografia diverso nei momenti in cui si svolge in UK e quando negli Usa, un po’ tirate per i capelli alcune soluzioni narrative ma nel complesso è piacevole, e soprattutto vede due bravi attori come Stanley Tucci nella parte di Grieff e David Tennant in quella dell’ uomo di chiesa, dove però il carisma e le doti di caratterista di Tucci scavano un solco tra i due.

Eccoci alla seconda parte del primo capitolo della aspirante trilogia di 6 film, in pratica il polpettone di Snyder che solletica il gusto perverso e masochistico dello spettatore di scoprire cosa cazzo cerca di intortarti questa volta. Ritroviamo quindi i personaggi del primo episodio, con in testa Kora/Arthelais decisi a continuare ciò che hanno iniziato, ovvero la sfida al mega cattivone reggente galattico. Si scopre anche il passato di Kora e il perché né fugge (spoiler: era chiarissimo già dal primo film) e soprattutto assistiamo a quella che penso possa unanimemente considerato il capolavoro dell’ opera omnia del nostro mitico Zack: 15 minuti di mietitura del grano in Slow Motion. Come si fa a non amarlo, rende totalmente in secondo piano il combattimento di mezz’ora di due degli eroi ribelli, in campo aperto, contro un intero esercito e relativi carri armati in un delirio di raggi laser e esplosioni. Ti prego Zack, prima o poi fai un film con Chuck Norris, sarebbe l’ orgasmo maximo.

Mr Slow Motion Zack Snyder torna alla regia dopo il discusso Justice League (discusso e discutibile, ma almeno con il pregio di avere un senso a livello di sceneggiatura e montaggio, a differenza del tremendo cut off fatto da Joss Whedon), e dell’ imbarazzante Army of the Dead e lo fa, a detta sua, con una nuova saga che starà a metà tra I Sette Samurai e Star Wars. Ok Zack, ma anche meno però eh. Questo Rebel Moon pt1 -La figlia del fuoco – è un pout pourry di già visto e risulta una sagra di luoghi comuni, personaggi piatti come fogli di giornale e una trama iperprevedibile. L’ universo è sotto il giogo del Re, che deve contrastare i tentativi dei ribelli di sottrarvisi. Quando il Re muore, non si sa ucciso da chi, il senatore Balisarious sale al potere e decide di mandare il suo più cattivo e tremendo scagnozzo Atticus Noble (Ed Skrein) a caccia dei ribelli. Le truppe arrivano in un pianeta a caso e chi ci trovano? Kora (Sofia Boutella), una disertrice dell’ esercito, che poi si scopre non essere una semplice soldato, che spacca culi a tutti i cattivoni a suon di arti marziali e pistolettate, tutto ovviamente al rallenty. Siccome le fanno girare le palle, decide di partire alla ricerca di grandi guerrieri ribelli per fare un muso grosso così al Mondo Madre, e quindi ingaggia alla causa un contadino del luogo, Gunnar (Michiel Huisman), il pilota Kai (Charlie Hunnam), il disertore briacone ex Generale Atticus (Djimon Hounsou) ora gladiatore (ironica questa cosa), Nemesis, una spadaccina vendicativa, e Tarak, un principe di un mondo distrutto, strafisicato e anche lui guerriero implacabile, oltre ad uno dei gemelli Bloodaxe, i capi della ribellione. Tra battaglie e prevedibili colpi di scena che in realtà non lo sono, si arriva alla fine di questo primo film, con una seconda parte in arrivo a breve. La tamarraggine di Snyder è risaputa, così come i pregi e difetti dei suoi film, in cui ci sono spesso bei quadri di fotografia e la capacità di filmare scene d’ azione, ma anche un abuso di quel cazzo di slow Motion che cade a pioggia sul film e sceneggiature banali e inconsistenti. Intrattenere intrattiene, ma non appassiona, e per un film che vuole diventare una saga generazionale non è pecca da poco.

Il film risulta un po’ la versione norrena di Un Lupo Mannaro Americano a Londra, senza però averne una minima parte di quell’ umorismo misto ad horror che caratterizzava il film di Landis. La trama parte nei primi anni 1000, con una spedizione vichinga che in seguito alla conquista di territori della Normandia, trova, in una stanza murata deI un abbazia, un cucciolo di lupo, non sapendo che è in realtà un lupo infernale. Ai giorni nostri, un orribile omicidio scuote uno sperduto paese in Norvegia, dove un qualche maniera resta coinvolta Thaule, la figlia adolescente della vicecapo della polizia. Inizia così un terribile incubo per la comunità, carne appetitosa per le zanne di un licantropo. Se a livello di originalità non siamo su picchi elevati, c è comunque qualcosa di piacevole nella pellicola, a ribadire che il cinema nordico in campo orrorifico ha qualche cosa da dire, ma comunque il film non mi ha convinto più di tanto, nonostante alcune scelte anche interessanti nello sviluppo della narrazione, ma ci sono d’altra parte tanti personaggi presi e buttati lì, oltre a piccole e grandi incoerenze narrative che lasciano troppi portoni aperti, tanto che non è chiaro se sia una scelta per avere uno spiraglio per un possibile sequel o semplicemente per una sceneggiatura frettolosa.

Episodi: 6

Torna ZeroCalcare in una produzione Netflix dopo il grande successo del precedente Strappare Lungo I Bordi, e lo fa, ancora una volta, trattando temi attuali raccontandoli tramite un esperienza personale, che sia genuinamente sua o creata per la sua trasposizione a fumetti/animazione non ci è dato saperlo e, contemporaneamente, non ha rilevanza.La storia viaggia a flashback degli ultimi giorni, attraverso i racconti di ZeroCalcare e i suoi amici Secco e Sarah, fatti ad un comando di polizia in seguito a degli scontri avvenuti all’ esterno di un centro di accoglienza nella periferia di Roma dove i tre vivono, andando a toccare anche temi etici come la gestione degli immigrati e il rapporto dei centri accoglienza con i cittadini, della manipolazione della politica anche a piccoli livelli e il disinteresse di questa a livello umano sia degli abitanti che dei migranti, ma anche, come preponderante, della strada che può portare a dividere le amicizie giovanili e come dietro a degli sbagli compiuti ci sia comunque la stessa persona di prima con le sue debolezze, e di come la difficoltà di comunicazione porti a dividere le persone. Il grande merito del fumettista ZeroCalcare è di unire più argomenti, grandi e piccoli, senza pretendere di insegnare per forza qualcosa, anzi qui in più di un occasione utilizza slogan e personaggi pubblici come paradigma di arrivismo e ipocrisia, confermando la capacità di creare/scrivere prodotti che parlano a tutti, pur mantenendo saldi e abbastanza visibili i suoi ideali.

Uh che piccolo gioiellino. Romain Gravas ci porta nella fittizia banlieue parigina di Athena, da dove parte una violenta rivolta contro la polizia, accusata di essere responsabile di un pestaggio mortale ai danni di Idir, un bambino di 13 anni. Nella rivolta, per motivi diversi e con ruoli diversi, restano coinvolti i tre fratelli di Idir, Abdel, Karim e Moktar, il che costituirà una tragedia nella tragedia, sullo stile greco, a partire già dal nome della banlieue, che richiama la dea della giustizia, proprio ciò che in realtà manca e viene cercato. Ciò che distingue particolarmente questa pellicola, è il ritmo adrenalinico incredibile, realizzato grazie a delle tecniche messe in atto in maniera affascinante e coinvolgente, con tanti piano sequenza in cui la telecamera vola da un angolo all’altro della scena seguendo azioni, volti e situazioni, arricchendo di senso e stimoli eccitanti una trama non originale al 100% ma che grazie a questa regia si distingue da altri film simili.