Naomi Watts – MiniFisto Online

Inland Empire – 2006

Roikin — Sat, 24 Dec 2022 16:40:09 +0000

Prima di tutto, bisogna tenere presente un assunto fondamentale, nell’affrontare un film di Lynch: un film di Lynch è come un testo di Battiato, non bisogna sforzarsi di capirlo, va solo guardato (o ascoltato, nel caso del cantautore siciliano) e gustato. Se cerchi troppo di dare un senso a tutte le immagini e a tutte le scene che passano rischi di impazzire, così come provare a rendere intellegibile ogni dialogo. Soprattutto negli ultimi film, il regista di Missoula gioca con la mente, presentando film in cui i personaggi si scambiano ruoli e non capisci chi è chi, e cosa succeda davvero, cosa sia realtà e cosa illusione. Ci sono quindi capolavori assoluti come anche film meno riusciti. Tra i primi nella filmografia di Lynch ci vanno messi assolutamente Mulholland Drive e Strade Perdute, mentre tra quelli meno riusciti, secondo me, ci rientra questo Inland Empire. La partenza è ottima, con un gioco metacinematografico pazzesco (Laura Dern è Susie, un attrice che interpreta un attrice in un film, in cui comincia a confondere la propria vita con quella cinematografica), nel proseguo è un po’ troppo confuso, e soprattutto, mi è mancata quella magia che c è di solito in un film di Lynch. Però ci sono, al solito, dei momenti evocativi pazzeschi, anche solo le scene dei Conigli, e un cast di grande valore che vede, oltre alla già citata Laura Dern, anche la presenza di Justin Theroux, Jeremy Irons, Harry Dean Stanton e Naomi Watts.

The Watcher – Serie TV – 2022

Roikin — Wed, 26 Oct 2022 17:21:37 +0000

Episodi: 7

Sei una agiata famiglia del New Jersey qq, e decidi di fare un grande sacrificio economico per uscire dalla città e trasferirti in una zona tranquilla di periferia, in quella che può a tutti gli effetti essere considerata la casa (villa, in realtà) dei sogni di tutti. Ma ben presto, ti rendi conto che la bramosia per la casa non riguarda solo te, e che accadono strane cose, e la tua casa non è proprio quel porto sicuro che credevi, e il disagio si rende sempre più palpabile, oltre che inquietante, e ci sono tanti, troppi segreti intorno a quella casa e in quel quartiere. Ispirandosi ad una storia realmente accaduta, Ryan Murphy crea questa miniserie in 7 puntate, che scorre a cavallo tra il thriller e il thriller psicologico, con protagonisti principali Bobby Cannavale e Naomi Watts, che si ritrovano nell’incubo di essere spiati da un misterioso individuo che violenta l’intimità della loro abitazione. Il climax creato da sceneggiatori e registi è denso e inquietante, come nello stile di Murphy, in questo momento autore di punta nella piattaforma Netflix avendo anche quasi in contemporanea la serie Dahmer, altro grande successo, con le stesse caratteristiche però di una puntata finale che scende un po’ di tensione, pur se interessante per gli sviluppi psicologici per i protagonisti. Entrambi gli attori poi sono in gran forma e in parte, anche perché di caratura notevole.

Funny Games – 2007

Roikin — Mon, 04 Apr 2022 17:51:32 +0000

Remake shot to shot dell’omonimo film girato dieci anni prima dallo stesso regista, che cambia solamente cast utilizzando attori statunitensi di richiamo, come Tim Roth, Naomi Watts e Michael Pitt. George, Anna e il piccolo Georgie arrivano nella loro casa vacanze sul lago, pronti a godersi una settimana di vacanza con i loro vicini, con cui andare in barca a vela e giocare a golf. Ricevono improvvisamente la visita di due ragazzi, che sostengono di essere in visita dai loro vicini, ma che avranno da subito un atteggiamento che va oltre lo strano, e ben presto li faranno precipitare in un incubo terribile. Sapevo già cosa aspettarmi da questo film, con il suo predecessore molto conosciuti in ambito di pellicole fastidiose e disturbanti, e sapendo in anticipo anche la storia, da una parte non ho subito la sofferenza psicologica derivante da una visione “vergine”, e quindi ha impattato meno da un punto di vista emotivo, dall’altra ho potuto apprezzare più tutto il resto della macchinazione del regista, Michael Haneke, che spinge forte sul lato del fastidio psicologico e sull’angoscia per le vittime delle angherie dei due ragazzi, che, cosa ancora più valorizzante, sono tutto tranne che i due classici malviventi, ma due giovani istruiti, ben vestiti, e tremendamente normali nella loro follia, oltretutto con la motivazione di una non motivazione per fare quello che fanno. La cosa importante, è non aprire a nessuno che viene a chiedere delle uova.

Mulholland Drive – 2001

Roikin — Tue, 30 Nov 2021 12:56:54 +0000

David Lynch è proprio una merda di uomo. E lo dico proprio così, schietto e sincero, con il massimo amore possibile. Non importa cosa pensi voglia mostrarti, ti illude, poi ti guarda, ti ride in faccia e svolta da un altra parte. È una di quelle relazioni tossiche in cui sei innamorato/a perdutamente, e la controparte ti fa sentire il centro del mondo salvo poi darti buca agli appuntamenti, ti riempie di regali quando non te lo aspetti, e ti lascia a bocca asciutta quando invece c è una festività, ti scopa alla morte, e poi finito tutto, si riveste e se ne va con un saluto. Te lo sai che non devi mai aspettarti quello che ti aspetti, ma tanto non serve, lo aspetti uguale,ed ogni volta sei come un bambino la mattina di Natale, quando stai per scartare i regali. Ed è quello che succede ad ogni film o serie di sua creazione. E naturalmente, anche nel caso di Mulholland Drive. Parte come un giallo mistery, con una donna misteriosa vittima di un incidente in cui perde la memoria, che viene aiutata da Betty, un aspirante attrice appena arrivata a Los Angeles, e poi…e poi. Poi non si dice, perché è spoiler e perché non è ben spiegabile, e perché non è neanche necessario né possibile spiegarlo, sarebbe blasfemia ogni cosa detta, e sarebbe sia giusto che sbagliato come un gatto di Schrodinger dentro una scatoletta blu. È Lynch che ti prende per mano dall’inizio del film, che ti presenta una serie di personaggi bizzarri e talmente assurdi da essere fantastici, che si barcamenano in situazioni altrettanto assurde e oltre lo scibile umano, a meno che tu non sia la mente del folle Davidone. Non gli si può che voler bene per il viaggio che ti fa fare, in cui ritrovi le sue caratteristiche principali, dalle riprese delle esterne così “classiche” per il suo modo di farle, alle stanze con tende (rosse, marroni, blu, un colore spesso indefinito), con le musiche come sempre distinguibili e particolari di Badalamenti, quelle aperture di archi che ricordano Twin Peaks ma che non lo sono. Ma tutto viaggia sul solito filo sottile tra onirico e mistery, a cavallo tra horror e psicologico, in un mix talmente senso e pregnante, che non puoi fare altro che guardare, zitto e muto, e che ti lascia con la sensazione di non sapere cosa hai guardato ma il desiderio, forte, intenso, di volerlo riguardare subito. E non hai che da chiederne ancora.

La Promessa Dell’Assassino -2007

Roikin — Thu, 29 Jul 2021 14:51:55 +0000

Crudo e violento film di Cronenberg, maestro del body horror, che non perde il marchio di fabbrica neanche in questa pellicola, con un sapiente uso di coltelli e tagli profondi in un noir sulle mafie russe. Londra, Anna, una levatrice di origini russe assiste al largo di una giovane ragazza, che non sopravvive. Cerca la famiglia della ragazza per affidare loro la neonata, ma trova solo una pericolosa famiglia mafiosa russa, che gestisce un traffico di donne per la prostituzione. La coppia composta da Vincent Cassell (Kirill il figlio del capomafia) e Viggo Mortensen (Nikolay amico, guardia del corpo e autista) fa scintille, creando una giusta alchimia tra i due personaggi, lo psicotico e fragile Kirill e il freddo e taciturno Nikolay, dando entrambi una grande e convincente prova recitativa. Bene anche Naomi Watts nel ruolo della caparbia e coraggiosa ostetrica, anche lei in grado di dare vita ad un personaggio credibile, né supereroistico né passivo da gentil pulzella in pericolo. Dietro agli attori c’è come detto un ottimo Cronenberg, che usa il montaggio per portare avanti la storia saltando tempi troppo dilatati, ma mantenendo un grado altissimo di tensione e fiato sul collo per quella che sarà la sorte dei protagonisti, e non risparmiandosi negli scontri fisici cruenti ma sempre nel limite della credibilità e realismo. L’uso poi del corpo di Viggo Mortensen, quasi completamente tatuato e totalmente nudo in un combattimento all’ultimo sangue è poi la ciliegina sulla torta, rendendo la sua nudità non fonte di imbarazzo ma ulteriore condizione di tensione nella pellicola e, paradossalmente, un arma in più per esaltare la mascolinità e la pericolosità dell’uomo interpretato da Mortensen.