Arrivata disponibile alla visione la trasposizione in video del racconto Vita di Chuck dello zio King, trasposizione ad opera di Mike Flanagan con Tom Hiddleston nei panni di Chuck adulto e Jacob Trembley in quello di adolescente, e un resto di cast di altri volti conosciuti come Mark Hamill, Chiwatell Ejofor e Karen Gillan. Non era semplice poter fare un bel lavoro con il materiale a disposizione, che è di un bel livello e di gran profondità andando a toccare delle corde intime e di immedesimazione nel personaggio, e una messa in video poteva non centrare il bersaglio per svariati motivi. Invece Flanagan anche qui fa un buon lavoro, mettendoci la passione e un modo onesto ma personale di regia, senza voler strafare e senza limitarsi al contrario al compitino. Essendo già il 3/4 tentativo riuscito più che discretamente con King, che di solito è di difficile resa, mi fa ben sperare sulla serie TV basata sulla saga della Torre Nera, stuprata recentemente in un film inguardabile e che merita miglior sorte. The Life Of Chuck vive di tre atti di tre momenti diversi della vita di Charles Kruntz, a ritroso, legati da una voce narrante che ti introduce nei momenti essenziali della sua vita. Chuck è una persona comune e semplice, e per questo meravigliosa, è un inno alla vita, alla sua accettazione per quello che è. È complicato dire qualcosa del film senza fare spoiler, perché anche se non ci sono in realtà quel che si voglia grande colpo di scena, è però qualcosa da assimilare e capire piano piano. Uno dei più bei personaggi creati da King per me, proprio perché ti resta speciale, dolce e comunque forte. Hiddleston è bravo, la scena del ballo, che occupa diversi minuti è coinvolgente e divertente, e si ritrova nel terzo atto la genesi della passione di Chuck. La musica è un altro elemento cardine, protagonista, del film, che accompagna la vita o almeno i momenti salienti della vita del protagonista. Una cosa importante, nella dipanazione della storia, è fare attenzione ai dettagli, anche banali, che trovi nel primo atto e che poi avranno tutt’altro valore nel proseguo. La storia si basa su un concetto semplice e fondamentale, che entra nel cuore e dà, o comunque prova a dare, un senso al vissuto, anche grazie alle parole di Walt Whitman, io sono moltitudine, che danno un tocco di magia ad ognuno di noi.

Gerald e Jessie, una coppia di mezza età apparentemente perfetta ma in realtà in crisi, si apparta per un fine settimana piccante in una casa sul lago. Durante un gioco erotico finito male, Gerald muore per un infarto, mentre Jessie resta ammanettata al letto. Nei giorni seguenti riceverà la visita di un cane randagio affamato, che farà scempio del cadavere del marito per poi minacciare la sua incolumità, dalle allucinazioni e proiezioni mentali sue e di suo marito, ad identificare razionalità e senso di colpa e di impotenza, con cui arriverà a fare i conti con un episodio del passato che la aveva segnata, e una figura misteriosa e inquietante che viene a farle visita la notte. La pellicola, diretta da Mike Flanagan è l’ adattamento, secondo me riuscito, dell’ omonimo romanzo di Stephen King, e vede come protagonista Carla Cugino, nei panni di Jessie, e di Bruce Greenwood in quelli di Gerald, buoni interpreti in questo thriller/horror psicologico scritto dal Re ad inizio degli anni ’90, in un periodo di realizzazione altalenante tra buoni libri alternati a meno buoni, in cui predominava una componente psicologica rispetto ad horror tout court. Poste queste basi, si può affermare una discreta attinenza al testo e una buona realizzazione, confermando Flanagan nel novero dei registi valevoli nel genere.

La seconda stagione della serie Haunting Of è ispirata a Giro Di Vite, il romanzo di Henry James ambientato in un maniero isolato dove una istitutrice è chiamata a fare da tata a due strani bambini. Mike Flanagan adatta la storia alla sceneggiatura, mantenendo i personaggi principali della tata, in questo caso Danielle “Dani”, interpretata da Victoria Pedretti, che viene ingaggiata da Henry, lo zio di Miles e Flora, per fare da istitutrice ai due fanciulli, nel vecchio maniero di famiglia di Bly. E qui Dani conoscerà oltre agli altri abitanti della casa, la governante Anne, il cuoco Owen e la giardiniera Jamie, anche i segreti del maniero, con le tragedie che si sono succedute nel tempo, e le strane e inquietanti presenze che si annidano al suo interno. Come il precedente Hill House, la cadenza della serie si alterna tra il thriller psicologico e l’horror, in cui la componente di quest’ ultimo è soprattutto teso a conoscere i sensi di colpa e rimorsi dei, ma principalmente della, protagonista, così da stendere un canovaccio funzionale alla narrazione. Anche le altre caratteristiche comuni di Flanagan sono rispettate, come prendere il tempo necessario per lo sviluppo della storia e delle situazioni, e un bell’uso dei movimenti di macchina attraverso cui crescere tensione e mistero, ma forse nel complesso funziona un po’ meno bene della stagione precedente, e anche di Midnight Mass, con momenti un po’ confusi e di ripetizione. Resta però comunque, per me, un buon prodotto di qualità, gotico e fuori dal classico utilizzo degli jump scares.

Netflix propone Mike Flanagan sceneggiatore e regista di una nuova miniserie, dopo le due stagioni autoconclusive di Hill House, con il suo marchio di fabbrica, un paranormale utilizzato come parafulmine per, in realtà, analizzare le dinamiche di rapporti sociali e psicologici in una comunità ristretta di fronte a determinati eventi.Crockett Island è una minuscola isoletta, ad una 30ina di miglia dal continente, che ospita una piccola comunità composta ormai da una manciata di famiglie, contando in totale solo 127 abitanti. E la comunità vive, nello stesso giorno, un nuovo arrivo e un ritorno. Il ritorno è quello di Riley, un ex chierichetto, diventato poi alcolizzato e isolato sulla terraferma che in seguito ad un tragico evento torna forzatamente nella casa familiare. Il nuovo arrivo è invece Padre Paul, che giunge in sostituzione del vecchio e malato Monsignor Pruitt, ricoverato nel continente in seguito ad un malore accordi dopo un viaggio in terra santa. E per la sperduta comunità, profondamente religiosa ma altrettanto profondamente confusa e zoppicante dal punto di vista spirituale, l’arrivo del nuovo pietre e di alcuni misteriosi accadimenti e altrettanto misteriosi miracoli, costituiranno un appiglio per la maggior parte della popolazione per rinnovare un fervente credo religioso.E il rapporto con la religione e le sue distorsioni sono il tema principale del film, che si evince in prima battuta dai titoli dati ad ognuna delle sette puntate (Genesi, Salmi, Proverbi, Lamentazioni, Vangelo, Atti degli Apostoli, Apocalisse) sia dai personaggi, che dall’atea e razionale Sarah si snodano in varie sfumature fino alla bigotta e repressiva Bev, quella che però risulta il personaggio più stereotipato e che non vive un vero e proprio sviluppo nel corso della storia. Storia che riesce a utilizzare un paio di temi abbastanza abusati per costruirci qualcosa di un po’ più profondo di quello che potrebbe apparire a prima vista, ponendo questioni e riflessioni etiche e morali su come l’esaltazione e il fervore possano degenerare in cieca e aggressiva violenza, e la fascinazione del Potere, scritto con la p maiuscola, possa essere usato in maniera distorsiva se non saputo gestire. Ci sono alcune questioni irrisolte (volutamente) per lasciare aperto un dubbio sulla reale natura del dono, e questo mi è piaciuto, un finale (le ultimissime battute) che invece mi ha lasciato leggermente interdetto sul “perché” di una cosa, e alcuni dialoghi un po’ troppo verbosi, delle riflessioni interiori usate in forma di monologo che in alcuni casi sono un po’ troppo fumosi, ma sicuramente una bella sceneggiatura, discrete le prove dei principali protagonisti, dove Hamish Linklater, l’interprete di Padre Paul, vince a mani basse sul resto del cast, e soprattutto la regia di Flanagan che dimostra di saper dove mettere mani e cinepresa, tra piani sequenza, ruotazioni a 360 gradi e altri movimenti di macchina sempre mirati.