Paolo Strippoli, giovane ma già proficuo regista italiano, dirige e collabora nella scrittura di soggetto e sceneggiatura in questo che si può definire folk horror italiano dal sapore vintage. A Remis, un (immaginario) piccolo paesino delle montagne friulane, arriva Sergio Rossetti (Michele Riondino), un supplente di educazione fisica pugliese, alcolizzato e con un tragico evento alle spalle. La sua depressione e atteggiamento negativo si scontrano presto con gli abitanti del luogo, sempre stranamente felici e che rifuggono da tristezza e problemi, e convince Michela (Romana Maggiora Vergano) a condurlo da Mario Corbin (Paolo Pierobon) e Don Attilio (Roberto Citran) per fargli abbracciare Matteo, il figlio di Mauro, e uno dei suoi studenti, un ragazzo introverso e particolare. Stranito da questo rituale, Sergio però si rende conto immediatamente dei benefici dell’abbraccio, sentendosi subito sereno e capace di elaborare il lutto. Scopre quindi che l’abbraccio a Matteo è una prassi settimanale da parte dei cittadini di Remis, che lo usano per scacciare pensieri e dolori. Sergio comincia una relazione con Michela e un amicizia forte con Matteo, comprendendo la difficoltà del ragazzo, che è fondamentalmente usato dal padre e da tutto il paese per i suoi poteri. Strippoli porta il racconto, sempre più al sovrannaturale, scoperchiando un vaso di ipocrisia e finto perbenismo dei paesani, e richiama per certi versi i film di genere degli anni 70, con un occhio verso pellicole celebri di Fulci, Bava e Avati, capisaldi dell’ horror italiano che fu, pur se mettendoci molto del suo e confeziona un bel filmetto godibile e intrigante.

Episodi: 8

Il Conte di Montecristo è uno dei romanzi più famosi di Alexandre Dumas, ed anche uno dei grandi classici della letteratura, e cosa secondaria ma per me importante, anche uno dei miei romanzi preferiti. Durante gli anni hanno tentato più di una volta l’ adattamento cinematografico sotto forma di film o di miniserie, ma condensare in poche ore di pellicola un tomo del genere è piuttosto difficile e rischi di disperdere momenti e informazioni importanti per la storia.Anche in questa coproduzione italo francese da parte delle televisioni pubbliche troviamo un po’ di tagli (totalmente assenti l’ abate Busoni e Lord Wilmore, due alter ego di Edmond Dantes e molti racconti dei viaggi del Conte), e rivisitazioni e adattamenti, atti a semplificare la trama intricata originale e dando più spazio a Jacopo e Vampa rispetto a quanto ne avevano in originale, ma nel complesso lo spirito resta inalterato e non sono modifiche che influiscono sostanzialmente nella trama e nella caratterizzazione psicologica dei personaggi principali, che mantengono coerenza con il romanzo. Bene le scenografie, bene i costumi, e buono anche il cast, con un Sam Caflin che si cala bene nel tormentato e assetato di giustizia Edmond, Michele Riondino e Lino Guanciale rispettivamente nel ruolo di Jacopo e di Vampa, Ana Girardot interpreta l’ amore perduto Mercedes, il cameo di Jeremy Irons come abate Faria e Mikkel Boe Folsgaard, Blake Ritson e Harry Taurasi che interpretano i tre antagonisti (e causa delle disgrazie di Edmond ( Villefort, Danglars e Fernando Mondego). Un po’ meno bene la fotografia, tanto tanto aperta e televisiva, ma alla fine è quello il medium cui è dedicata. Nel complesso quindi è un bel prodotto, fedele allo spirito e alla trama dello scrittore francese.

Film d’esordio di e con Michele Riondino, che ha anche il ruolo principale, con la partecipazione anche di Elio Germano e di Paolo Pierobon in una piccola parte. Siamo a Taranto, negli anni 90, e si parla di uno dei primi casi accertati, da parte della giustizia ordinaria, di mobbing. Nello stabilimento siderurgico di Taranto è da poco cambiata proprietà con l’ entrata della famiglia Riva, e la direzione, nelle vesti del direttore Moretti (Pierobon) e il suo vice Giancarlo Basile (Germano) cercano di mettere a tacere le voci dissidenti dei sindacati e operai che chiedono migliori condizioni di lavoro e la riduzione degli incidenti, spesso anche mortali, che si verificano. Per farlo ricorrono a violenza psicologica ma, in alcuni casi, anche fisica, dislocando e demansionando i “rompiscatole” nei reparti peggiori, pur se in realtà con mansioni e qualifica da impiegato, o addirittura in una sorta di ghetto che è appunto la Palazzina Laf, dove un centinaio di dipendenti si ritrovano inutilizzati e reietti. Per il loro scopo si servono di delatori, tra cui Caterino Lamanna (Riondino), un operaio del decapaggio stanco del lavoro usurante e che approfitta dell’ occasione offerta da Basile per migliorare la propria condizione, senza tante remore morali. La pellicola, tratta da un libro di Alessandro Leogrande, un giornalista d’inchiesta scomparso prematuramente, è girata a Taranto e Piombino, entrambe città accomunate non solo dalla presenza di uno stabilimento e da una massiccia componente operaia nella sua popolazione, ma anche con lo stesso destino dal punto di vista lavorativo a causa delle varie vicissitudini in seguito alle privatizzazioni, e non ultimo le conseguenze socio sanitarie causate dall’ inquinamento non adeguatamente controllato. Il film è amaramente sardonico nel mettere in scena una situazione drammatica per la vita di un lavoratore.