Margot Robbie – MiniFisto Online

Questione Di Tempo – 2013

Roikin — Mon, 09 May 2022 09:02:31 +0000

Prendi Richard Curtis, che ha più meriti come sceneggiatore (Quattro Matrimoni e Un Funerale, Notting Hill, i Bridget Jones, War Horses) che come regista (Love Actually e I Love Radio Rock, di cui si era occupato anche della scrittura), un cast di giovani promesse realizzate come Vanessa Kirby, Margot Robbie, Domhnall Gleeson, Rachel McAdams e “vecchie volpi” come Bill Nighy e Tom Hollander, e dovresti avere un risultato perlomeno soddisfacente. Ma lo è solo in parte. Tim (Gleeson) scopre da suo padre (Nighy) che con il compimento dei 21 anni può viaggiare nel suo tempo, per modificare piccoli avvenimenti o riviverne con una diversa consapevolezza altri, e lo userà per migliorare la sua situazione sentimentale ma in alcuni casi anche aiutare persone a cui vuole bene, cercando di minimizzare le conseguenze dei cambiamenti. La prima parte è anche carina e divertente, con dei momenti simpatici, ma ben presto si sgonfia inesorabilmente e cade nell’eccesso di miele e nella ripetitività, tra Butterfly Effect, Sliding Doors e una classica commedia romantica, risultando anche infinitamente lungo per una storiella di questo tipo. Come nota positiva la colonna sonora, molto carina, come comunque anche gli altri lavori di Curtis

Suicide Squad 2 – 2021

Roikin — Fri, 29 Apr 2022 11:53:32 +0000

Mi sono avvicinato piuttosto titubante e senza aspettative, un po’ per il genere, un po’ per i precedenti film sulla Suicide Squad e soprattutto gli spin off su Harley Quinn, piuttosto inguardabili, fatto salvo Margot Robbie che già solo per la bellezza si eleva. Qui la regia è di James Gunn, che sicuramente non sarà Spielberg ma perlomeno ci regala due ore guardabili e leggere. Sgombriamo il campo da dubbi, non è chissà che filmone, ma le 2 ore volano via senza pesare, ci sono personaggi simpatici, momenti splatteroni e divertenti, con qualche piccolo colpo di scena che non ti aspetti. La Robbie nel personaggio della Quinn è meno sopra le righe rispetto agli altri episodi, Idris Elba è a suo agio nel suo ruolo di Bloodsport e John Cena anche se è un cane non sfigura come Peacemaker, anche perché non è che il personaggio incarni chissà quanta espressività. Insomma se non hai voglia di tante menate o film profondi questo si fa vedere e ti fa passare bene il tempo.

C’era una volta a Hollywood – 2019

Roikin — Thu, 26 Sep 2019 09:47:55 +0000

L’eccidio di Cielo Drive o omicidio Tate fu un omicidio di cinque persone condotto da membri della Famiglia Manson l’8-9 agosto 1969. Quattro membri della famiglia Manson entrarono nella casa in affitto di una coppia di celebrità, al 10050 di Cielo Drive, dove abitavano l’attrice Sharon Tate e il regista Roman Polański. I tre membri della Famiglia uccisero la Tate, incinta di otto mesi e mezzo, insieme a tre amici che erano in visita. Polanski non era presente nella notte degli omicidi, dato che era a Londra e stava lavorando a un film in Europa

Tarantino prende spunto da questo tragico e tristemente celebre fatto di cronaca per il suo nono (e penultimo?) film.
E lo porta avanti incrociando nella trama gli ultimi giorni di Sharon Tate (una veramente splendida Margot Robbie) con le vicende di Rick Dalton (Di Caprio) e Cliff Booth (Pitt).
Rick è un attore ormai ultraquarantenne sulla via del tramonto, insicuro, ormai rassegnato alla decadenza della sua carriera ma al tempo stesso incapace di accettare il fatto di essere passato di moda.
Cliff è la sua controfigura storica, diventato nel tempo, amico fraterno e tuttofare, dal passato torbido e controverso, ma capace di prendere sempre la vita di petto e con strafottenza, e cerca di spronare l’amico.
Sharon è un’attrice in ascesa, che con il marito (già famoso) si è appena trasferita nella casa vicina a quella di Rick.
E da queste premesse, parte e si sviluppa la storia tarantiniana.
Nel corso del film, ci sono cameo di tante vecchie conoscenze dei film di Tarantino, come ad esempio Bruce Dern, Kurt Russell, Zoe Bell e Michael Madsen, ma anche la partecipazione di altri volti noti, tra i quali spiccano Al Pacino, Dakota Fanning, Emile Hirsch, Luke Perry e Timothy Oliphant.
A dimostrazione che quando Tarantino chiama, è difficilissimo rifiutare, alcuni si sono autoproposti pur di lavorare con lui, riducendo il compenso (tra cui proprio Pitt e Di Caprio).
Come prova attoriale, è difficilissimo dire chi dei due protagonisti primeggi.
Entrambi si esaltano nella parte, Di Caprio esprime bene le difficoltà e le debolezze di Rick, e Pitt è veramente magnetico e carismatico, oltre che di un fascino incredibile nelle vesti di un sixtie’s.
Margot Robbie, oltre alla bellezza dona al suo personaggio una delicatezza e dolcezza quasi toccante.
Il film, è un vero e proprio inno alla Hollywood degli anni d’oro, con citazioni di attori e attrici del tempo, di situazioni, di racconti e aneddoti, con una cura maniacale.
I due personaggi principali, sono si inventati, ma sono ispirati a figure realmente esistenti nell’epoca.
La colonna sonora, una dei classici punti di forza della filmografia tarantiniana, è composta esclusivamente da canzoni e musiche precedenti al 1969. Le scenografie sono fantastiche, così come il formato della pellicola, che passa dal colore al bianco e nero, e passando al bisogno da un 35 millimetri ad un 8 e un 16mm.
E poi ci sono tanti, tantissimi, piedi femminili.
È molto diverso da un suo classico film, per la costruzione e sceneggiatura, nonostante siano presenti in alcuni momenti dialoghi e battute di alto livello.
Molto probabilmente non è né un capolavoro né il suo miglior film in senso stretto, ma è sicuramente un atto d’amore verso il cinema e il film che avrebbe sempre voluto fare.