Marcello Mastroianni – MiniFisto Online

La Notte – 1961

Roikin — Fri, 10 Dec 2021 11:18:44 +0000

Michelangelo Antonioni è stato uno dei più noti e grandi registi italiani, famoso in tutto il mondo e tra gli ispiratori di alcuni registi di prestigio negli anni successivi, e anche della corrente cinematografica della Nouvelle Vague. Questo film fa parte di una trilogia di concetto sulla incomunicabilità, e accompagna la giornata di Giovanni Pontano, uno scrittore di buon successo, e sua moglie Lidia, attraverso una Milano negli anni d’oro del boom economico, tra grandi costruzioni e il nuovo ceto borghese, sciovinista e disinvolto. I due sono chiaramente in crisi matrimoniale, a stento si rivolgono parola, inconsapevoli o meno del fatto che il loro amore reciproco sia finito, senza drammi e gelosie, ma solo grande amarezza, passando la giornata insieme in incontri mondani, ma in realtà ognuno chiuso in se stesso e aperto all’apertura di nuove fugaci relazioni. A fare da chiave di volta sarà Valentina, la figlia dell’industriale Gherardini, loro ospiti di una festa serale. La ragazza, giovane, bella e avvenente, maliziosa ma innocente, metterà finalmente i due uno di fronte all’altro, e sarà l’artefice del necessario confronto tra i due coniugi, tra tristezza e nostalgia, ed un ultimo, probabilmente infruttuoso, tentativo di riavvicinamento, ultimo scampolo di un intimità e contatto ormai perduti da tempo. Mastroianni è un gigante, dallo charme mostruoso, farfallone e ,Jeanne Moreau, la pupilla di Truffaut, riesce a indossare perfettamente una maschera di dolore, rassegnazione e disillusione, mentre una giovane Monica Vitti, al tempo compagna del regista, al massimo del suo splendore, incarna Valentina.Il film è profondo,doloroso, e lento, lo scandire della giornata e dei suoi accadimenti, delle chiacchiere futili, dello stile di vita dei nuovi ricchi, è un mezzo usato dal regista, assieme a movimenti di macchina mai banali e che alternano campi medi a lunghi e a primi piani, ed alla fotografia di Di Venanzo, per farti percepire il vuoto tra Giovanni e Lidia. Non è affatto un film facile, ma va fatto sedimentare per comprenderlo meglio.

C’Eravamo Tanto Amati – 1974

Roikin — Fri, 06 Aug 2021 16:46:09 +0000

Grandissimo film d 1974 di Ettore Scola, con un cast eccezionale che vede come protagonisti i tre amici Antonio, Gianni e Nicola (rispettivamente Nino Manfredi, Vittorio Gassman e Stefano Satta Flores). La storia si sviluppa in più di trent’anni della loro vita, dai giorni sa compagni partigiani, ai sogni politici e sociali del dopoguerra, gli amori verso Luciana (Stefania Sandrelli) e i contrasti che nascono fra loro, per le diverse opinioni sulla vita e la lotta sociale.Questo di Scola può essere letto su molteplici piani, da una storia sull’amicizia, alle differenti visioni e approcci delle anime della sinistra (radicale, riformista e liberista) a una sorta di metacinema, con le partecipazioni, nel ruolo di sé stessi, di Vittorio De Sica, Federico Fellini e Marcello Mastroianni, e per i vari richiami al mondo teatrale (alcuni monologhi interiori evidenziati dal congelamento del contesto e l’occhio di bue puntato sul protagonista), elevando questa commedia dal sapore amaro a caposaldo della cinematografia italiana, quando il cinema italiano era il Cinema, apprezzato e invidiato anche all’estero.
Nota a margine, c è una chiara e fallimentare scopiazzatura ad opera di Muccino con Gli Anni Più Belli, secondo me al limite del plagio, ma senza la solita forza e profondità di linguaggio.

La Dolce Vita – 1960

Roikin — Fri, 06 Mar 2020 11:24:17 +0000

Con alcuni classici ho sempre avuto un po’ di timore, tra cui le opere di Fellini. So che è vergogna, ma questo è il primo film del rinomato regista romagnolo che vedo. Per vari motivi ho sempre rimandato l’affrontare certi film, fino a quando non mi fossi sentito davvero pronto. Sono arrivato a quel momento, e quindi sono partito con uno dei più celebri. Che dire, non è stata una visione semplice, ma sono sopravvissuto. Ovviamente tutto ciò che scrivo ha valore relativo, è un mio punto di vista e un mio pensiero nato da ciò che ho visto e quello che mi ha passato.
Quindi non sparate sul pianista.
Non mi ha emozionato. Ecco, lo dico subito, così evito equivoci. L’ho guardato tutto, ho apprezzato ovviamente lo stile, ma non mi ha emozionato. È come se avessi guardato un documentario, sotto certi aspetti. E chiariamoci, mi sta anche bene eh. Ho trovato un po’ ostica l’ultima mezz’ora, forse anche perché è quella più allegorica e arriva dopo precedenti 2 ore e 20 di visione, ma tutta la parte della festa in villa, che avrebbe dovuto dare la chiosa al film, l’ho vissuta con un po’di stanchezza. Sicuramente colpa mia eh.
Comunque, per il resto, solo complimenti.
Innanzitutto è un enorme spaccato dell’Italia (o meglio, di una fetta della borghesia romana) all’alba dei ’60. Una vita gaudente, di eccessi, di feste, locali, belle donne, vip…un orgia di opulenza e futilità, ma la pellicola offre vari spunti, tra cui episodi di fanatismo religioso, legato ad una presunta apparizione della Madonna a due bambini, con una folla estasiata in attesa della ripetizione del miracolo, ma soprattutto la spettacolarizzazione di ogni cosa da parte dei media, con una presenza costante di giornalisti e fotografi invadenti, sensazionalistici e opprimenti. Praticamente in 60 anni non è cambiato niente, e riguardarlo in periodo di coronavirus e varie trasmissioni spazzatura, fa anche sorridere, come nel Gattopardo, cambia tutto per non cambiare nulla.
Tra l’altro, doviamo a questo film la nascita del termine paparazzo, che è il nome di un personaggio del film, un fotografo amico di Marcello.
Ovviamente è superfluo rammentare che il protagonista, il giornalista frivolo e farfallone Marcello Rubino, è Marcello Mastroianni, lo sanno anche i muri, così come una delle protagoniste femminili è la giunonica Anita Ekberg, ma tutto il cast femminile è di una bellezza disarmante, tra cui Anouk Aimee, ma anche Yvonne Furneaux e Magali Noel, tutte star del tempo. Veramente affascinante vedere la Roma fisica degli anni 60, con già alcuni aspetti caotici di traffico, ma che rispetto ad ora sono barzellette, ma soprattutto una Roma meno asfissiante dal punto di vista architettonico e urbano. Dal punto di vista della regia, la fotografia è molto particolare, con personaggi che si muovono quasi in una coreografia, attraversando l’inquadratura da prospettive e angoli diversi, in modo fintamente casuale. Nota di biasimo l’audio, purtroppo salta da basso ad alto a seconda di dove è posizionato il figurante, e il fuori campo è faticoso sentirlo, ma questo nonostante il restauro che ha avuto la pellicola è figlio dei tempi.
Che dire, un film comunque affascinante, è giusto vederlo.