L’ ultimo film di Calligari, da tempo malato e morto al termine delle riprese, vede protagonisti i due attori più talentuosi della loro generazione, Luca Marinelli e Alessandro Borghi, in un film dal sapore amaro sulla vita nella periferia romana. Cesare (Marinelli) e Vittorio (Borghi) sono due amici fraterni che passano le loro giornate fra furtarelli, spaccio e consumo di droghe, soprattutto cocaina e ecstasy, rifuggendo la concezione di vita “normale” di lavoro e stabilità. Cesare vive con la madre e la nipotina, malata di Aids dalla nascita, probabilmente il suo più grande affetto e motivazione di non lasciarsi troppo andare, Vittorio dopo una brutta esperienza cerca di cambiare vita e prova a coinvolgere il suo amico di sempre per farlo uscire dai brutti giri della borgata. Il regista affronta il film con la disillusione della vita di strada degli ultimi, senza cercare di celebrarli né di giudicarli, tanto da inserire anche diversi momenti se non proprio comici quanto meno divertenti, dovuti soprattutto ai momenti di trip dei due ragazzi. Borghi e Marinelli poi spaccano. Entrambi bravissimi, credibili nel ruolo, in sintonia con i loro personaggi e soprattutto tra loro, come anche in altre occasioni hanno dimostrato un alchimia particolare, dando ancora più profondità a questo film duro, asciutto e coinvolgente.

Episodi:8

Questa miniserie di 8 episodi, diretta da Joe Wright e tratta dal libro di Scurati, vede come protagonista un monumentale Luca Marinelli nei panni di Benito Mussolini nei suoi primi anni di politica, dal 1919, in seguito alla fuoriuscita dal partito socialista per le sue posizioni interventista alla creazione dei fasci di combattimento, fino ai primi anni di governo, prima come stampella del governo Fact poi come capo del governo dopo la marcia su Roma. Se da un punto di vista storico ovviamente non aggiunge niente di nuovo a ciò che già conosciamo dai libri di storia, ciò su cui punta il prodotto è soprattutto una rivisitazione del personaggio Mussolini, andando ad affrontare momenti storici e aspetti caratteriali da un altra prospettiva. A prima vista può sembrare in alcuni momenti che vada ad assolvere o giustificare certe decisioni, ma ad un analisi più attenta in realtà non sposta di una virgola il giudizio sulla persona, ma piuttosto ne mette in luce altri aspetti spesso trascurati. Da questa opera, e per conseguenza dal romanzo da cui è tratta, ne esce fuori un uomo ossessionato dal desiderio di rivalsa e di raggiungere il potere, considerato come un fine primario, anche più della ricchezza, oltre al desiderio di essere adorato e voluto da tutti. Ed è disposto a tutto pur di raggiungerlo e mantenerlo. È un macchinatore, un opportunista, spesso inconsapevole delle conseguenze di ciò che dice e che fa, ma che riesce comunque a sfruttare e adattarsi anche rinnegando ciò che sosteneva poco prima. Il lavoro attoriale di Marinelli è veramente importante, non vedi Marinelli, vedi Mussolini, anche se non c è in realtà nessuna somiglianza, probabilmente una delle migliori prove dell’ attore romano. Viene continuamente utilizzata la tecnica dello sfondamento della quarta parete, con il protagonista che si rivolge direttamente al pubblico con ammiccamenti e ragionamenti per spiegare ciò che sta per accadere o dire, e oltre a rafforzare un legame con il pubblico serve anche ad alleggerire alcuni momenti cruciali. Oltre alla grande prova attoriale, altri importanti punti di forza sono scenografia, fotografia e costumi. Questi ultimi sono veramente belli, ma anche le ricostruzioni sceniche sono affascinanti e le due combinano perfettamente coadiuvate da una fotografia in continuo movimento, ma sempre orientata a luce quasi naturale e molte sfumature di nero. Probabilmente qualche purista della ricostruzione storica può storcere un po’ la bocca per alcuni momenti molto romanzati, ma ciò non toglie che sia uno delle migliori produzioni italiane degli ultimi anni.

Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch firmano la regia di questo adattamento dell’ omonimo romanzo di Paolo Cognetti, che vede protagonisti Luca Marinelli e Alessandro Borghonei panni di Pietro e Bruno. Pietro è un dodicenne di Torino il cui padre Giovanni lavora come ingegnere alla Fiat. Un estate Giovanni, appassionato di montagna,decide di affittare una casa in un piccolo borgo in Val d’Aosta, a Graines. In questo paesino che conta solo poche decine di abitanti, c è solo un altro ragazzo, Bruno, che vive con gli zii pastori. I due passano tutto il periodo estivo e quelli degli anni successivi insieme, diventando legati l’ uno all’ altro di un amicizia profonda e pura, salvo poi per una serie di vicissitudini allontanarsi, soprattutto per colpa di Pietro che in adolescenza rompe i rapporti anche con il padre. Passati 15 anni, alla morte di Giovanni, Pietro torna a Graines e scopre che il padre gli ha lasciato una baita in rovina sul “loro” monte, e che Bruno e Giovanni avevano continuato a sentirsi e fare le loro escursioni. Resosi conto dei suoi errori, ricuce il rapporto con Bruno e insieme decidono di ricostruire la baita e usarla come loro casa estiva. Nel frattempo la vita va avanti, Pietro tra vari lavori comincia una serie di viaggi in Nepal, affascinato da quel mondo, e Bruno si sposa con una ex fiamma di Pietro,ha una figlia e si dedica al suo alpeggio e alla produzione di formaggio. Quando le cose cominciano ad andare male, Pietro torna dall’ amico per cercare di aiutarlo. La trama può sembrare semplice, ma è di una forza narrativa importante così come lo sono le interpretazioni dei due attori, in cui entrambi toccano vette alte senza mai andare sopra le righe. Difficile trovare uno dei due migliore, diciamo che ai punti per me vince il confronto Borghi perché ha un ruolo forse più delicato, quello del taciturno e rude montanaro che, se caricato troppo poteva risultare una macchietta ma riesce a dargli una umanità e una profondità importante, ma comunque è solo questione di gusti. Ma risulta bello tutto il film, distante dal quell’ essere troppo italiano, per dirlo alla Stannis, che hanno spesso le produzioni nostrane, e da una fotografia che nonostante la vastità dei paesaggi messi in scena non è mai troppo cartolina, usandolo come protagonista aggiunto ma silente alla storia, e riesce a rendere simile il Nepal alla Val D’Ayes, così da rendere i due diversi scenari nella stessa lunghezza d’onda per lo spettatore nella familiarità dei due protagonisti. Una storia di formazione e di amicizia tra due uomini simili e diversi allo stesso tempo, che come suggerisce Pietro nello svolgimento del racconto, cercano entrambi di raggiungere idealmente il monte Meru, un elemento mistico della mitologia buddista, chi scalandolo direttamente e chi scalando prima le sete montagne che lo circondano.