Laura Dern – MiniFisto Online

Inland Empire – 2006

Roikin — Sat, 24 Dec 2022 16:40:09 +0000

Prima di tutto, bisogna tenere presente un assunto fondamentale, nell’affrontare un film di Lynch: un film di Lynch è come un testo di Battiato, non bisogna sforzarsi di capirlo, va solo guardato (o ascoltato, nel caso del cantautore siciliano) e gustato. Se cerchi troppo di dare un senso a tutte le immagini e a tutte le scene che passano rischi di impazzire, così come provare a rendere intellegibile ogni dialogo. Soprattutto negli ultimi film, il regista di Missoula gioca con la mente, presentando film in cui i personaggi si scambiano ruoli e non capisci chi è chi, e cosa succeda davvero, cosa sia realtà e cosa illusione. Ci sono quindi capolavori assoluti come anche film meno riusciti. Tra i primi nella filmografia di Lynch ci vanno messi assolutamente Mulholland Drive e Strade Perdute, mentre tra quelli meno riusciti, secondo me, ci rientra questo Inland Empire. La partenza è ottima, con un gioco metacinematografico pazzesco (Laura Dern è Susie, un attrice che interpreta un attrice in un film, in cui comincia a confondere la propria vita con quella cinematografica), nel proseguo è un po’ troppo confuso, e soprattutto, mi è mancata quella magia che c è di solito in un film di Lynch. Però ci sono, al solito, dei momenti evocativi pazzeschi, anche solo le scene dei Conigli, e un cast di grande valore che vede, oltre alla già citata Laura Dern, anche la presenza di Justin Theroux, Jeremy Irons, Harry Dean Stanton e Naomi Watts.

Piccole Donne – 2019

Roikin — Mon, 15 Mar 2021 10:09:35 +0000

Ennesima trasposizione del romanzo della Alcott (anzi, più corretto dire dei romanzi, visto che compendia i due racconti), e probabilmente la migliore, almeno per quanto riguarda le considerazioni di critica e pubblico. Io non ho letto i romanzi e visto poco dei precedenti, cartoni animati compresi, quindi mi posso basare essenzialmente su questo, ed il risultato è più che soddisfacente. La trama parla delle quattro sorelle March, ognuna dotata di un talento particolare nelle arti (Meg la recitazione, Jo la scrittura, Beth la musica e Amy la pittura), di estrazione sociale media, alle prese con delusioni e amori e rapporti familiari, ed è in qualche modo conosciuta da tutti, e comunque non è nemmeno la cosa più importante della storia, più orientata verso un racconto di formazione, come si addice ad un romanzo per ragazzi. Detto questo, a fare la differenza tra una trasposizione e l’altra sono le tecniche di regia e le interpretazioni, e qui ci sono le note piacevoli. Bella fotografia, ancor più belli i costumi, colorati e variopinti nella parte di racconto della gioventù, più eleganti ma meno sgargianti quando le ragazze sono cresciute e hanno perlopiù messo da parte i loro sogni, salvo poi tornare in scena negli ultimi momenti del film.
E poi il cast è veramente azzeccato e di spessore. Jo, la protagonista principale, prototipo di femminismo, è interpretata dalla deliziosa Saoirse Ronan, che da Amabili Resti ne ha fatta di strada, Amy è Florence Plugh, altra giovane che sta facendo molto bene, Meg da Emma Watson (che a me non piace) e Beth da Eliza Scanlen. Nel comparto giovani va messo anche Laurie interpretato da Timothee Chalamet (anche lui promettente volto nuovo di Hollywood). E poi ci sono le “vecchie”, una sempre sul pezzo Laura Dern con il ruolo della madre, e di Meryl Streep in quello della zia burbera. E nonostante i 5 minuti scarsi sullo schermo, la presenza della Streep si fa notare come sempre. La pellicola di Greta Gerwig aveva fatto il pieno di candidature agli Oscar per le categorie principali, portandosi a casa la statuetta dei migliori costumi.

Cuore Selvaggio – 1990

Roikin — Mon, 25 May 2020 23:09:01 +0000

Un film on the Road scritto e diretto da David Lynch, non può che essere qualcosa di completamente folle e fuori dagli schemi.I protagonisti, Nicolas Cage e Laura Dern, sono Saylor e Lula due innamorati che devono riuscire a far prevalere il loro amore e la loro sopravvivenza contro la madre di lei, invischiata in giri poco puliti che vuole mettere loro i bastoni tra le ruote, e il carattere irascibile e violento di Saylor.
La colonna sonora è di Angelo Badalamenti e mi ricorda molto Twin Peaks, che è più o meno contemporaneo, con quelle musiche un po’ cupe e tipiche, e si nota un tocco simile anche nella gestione delle inquadrature. Sono presenti in piccoli cameo le meravigliose Sheryl Lee e Sherylin Fenn, protagoniste della serie più famosa degli anni’90. Un altro richiamo frequente in Lynch è il colore rosso, tende rosse, scarpe, unghie, sangue, rosso ovunque, che scandisce le scene e le arricchisce di emozioni.
Altrettanto tipico della filmografia, è la presenza di personaggi fuori dall’ordinario, spesso feticci del nostro folle regista, come per esempio Harry Dean Stanton e Jack Nance. Il film nonostante abbia 30 anni, non è particolarmente invecchiato, il ritmo è giusto e non ci sono troppe deviazioni oniriche, nonostante i richiami a Il Magico Mondo di Oz siano più che pronunciati, con le scarpette rosse, le palle di cristallo e le streghe buone e cattive a cavallo di scope. Come ogni film di Lynch, assolutamente da gustarsi fino in fondo.

Storia di un Matrimonio – 2019

Roikin — Fri, 20 Dec 2019 10:02:15 +0000

Dico la verità, se non avessi letto qua e là che era un film da vedere (cosa poi dimostrata dalla pioggia di nomination agli Oscar) probabilmente questa produzione Netflix l’avrei snobbata. Sbagliando.Charlie e Natalie sono sposati da una decina di anni. Charlie (Adam Driver) è un geniale regista teatrale e ha una sua compagnia che sta macinando abbastanza successo a New York, arrivando finalmente a Broadway.
Natalie (Scarlett Johansson) è l’attrice principale e la principale artefice del successo, grazie ad una notorietà pregressa per un film vagamente hard. Una coppia che decide di divorziare, pur continuando ad amarsi, per problemi mai risolti, contrasti personali e lavorativi, ma senza la componente di odio e scontro assoluto alla Kramer contro Kramer o La Guerra dei Roses.
Le maggiori problematiche arrivano con gli avvocati (splendidi Laura Dern e Ray Liotta, perfetti squali da tribunale, che mettono la soddisfazione della vittoria avanti tutto).
E a causa loro i due protagonisti entrano davvero in conflitto, pur non volendo.
La regia di Baumbach è delicata e lascia libero spazio alle interpretazioni.
Di Adam Driver già avevo avuto prova (anche se qui si supera) ma di Scarlett Johansson, se avevo qualche dubbio perché ormai relegata a film di azione, sono rimasto piacevolmente sorpreso. Sono due grandi attori, riesci a empatizzare con entrambi e a capire le ragioni di entrambi. Ai punti vince lui perché spacca davvero, soprattutto nei momenti estremi di massima rabbia e disperazione, forse anche per una scelta registica, ma sono davvero delle grandi interpretazioni.