John Turturro – MiniFisto Online

The Night Of _ Cosa È Successo Quella Notte? – Serie TV – 2016

Roikin — Fri, 25 Jul 2025 14:01:31 +0000

Episodi: 8

Nasir è quello che si può definire un bravo ragazzo, timido, silenzioso, senza particolari grilli nella testa. Una sera, dopo aver ricevuto buca da un amico, prende di nascosto il taxi del padre per andare ad una festa, ma si perde e conosce Andrea, una bella ragazza sregolata di cui subisce il fascino. Vanno a casa di lei, bevono e si drogano e vanno a letto insieme. Quando in piena notte Nas si sveglia, trova la ragazza massacrata a coltellate, ma preso dal panico fugge ma viene arrestato per guida in stato di ebbrezza, e prima del mattino accusato anche dell’ omicidio di Andrea. È così che entrerà in contatto con John Stone, un avvocato difensore sempre in cerca di casi da portare in patteggiamento, e successivamente con Chandra, una praticante dello studio di Alison Crowe, una famosa e rinomata avvocata che vede nel caso la possibilità di ulteriore fama, cercano il modo di scagionare Nas. Le indagini del detective Boxe e della procuratrice distrettuale Helen Weiss pare non lascino scampo a possibilità di salvezza per Nas, che intanto conosce la dura vita del carcere di Rikers Island e cerca di adattarvisi, grazie anche all’ influenza di un pericoloso ma rispettato detenuto, Freddie. La serie è intrigante, mai noiosa e non è incentrata solo sulle indagini e le strategie ma piuttosto sui personaggi, soprattutto l’ incriminato, l avvocato difensore e il poliziotto, con le loro caratteristiche e le dinamiche sociali e familiari. Sia Riz Ahmed che John Torturro regalano interpretazioni di alto livello, anche se è Torturro a spuntarla in un ruolo a lui congeniale, un personaggio semplice ma risoluto e al tempo stesso imbranato e ipocondriaco, con allergie di ogni tipo e un eczema da stress che cerca di risolvere in ogni modo possibile. Pur non essendo un thriller la tensione è costante nelle 8 puntate, così come il dubbio su chi sia stato ad uccidere la ragazza, comunque tenendo conto che non è l’ indagine in sé protagonista ma illustrare uno spaccato di vite di fronte a determinate situazioni e conseguenze.

The Batman – 2022

Roikin — Mon, 05 Dec 2022 12:47:45 +0000

Matt Reeves dirige un cast notevole, che vede Robert Pattinson nel ruolo dell’uomo pipistrello, John Turturro in quello del mafioso Carmine Falcone, un irriconoscibile Colin Farrell come Pinguino, Zoe Kravitz per Selina Gomez/Catwoman, Paul Dano è l’Enigmista, Andy Serkis il buon maggiordomo tuttofare Alfred e infine Jeffrey Wright impersona il tenente Gordon. Le cose positive del film non si fermano solo al cast, l’idea di una rivisitazione più dettata dal realismo e con la struttura di un giallo da risolvere è interessante e sicuramente alternativa rispetto ad un action tout court come poteva essere la versione di Batman nei film di Nolan, o il più fumettistico fiabesco di Burton. È un po’ più simile al Batman di Affleck, con un giustiziere notturno violento e combattuto, e ha anche una bella fotografia che rende minacciosa ogni ombra. Ma il film non mi ha convinto a pieno. Innanzitutto la durata si fa sentire, anche per alcune scene un po’ troppo ridondanti, e dei dialoghi tra Batman e Catwoman al limite del banale, ma su questo si può anche passare sopra, un po’ meno però il rapporto tra loro che non ha quella sensualità e pericolosità che in realtà dovrebbe avere. Il problema principale è la durata tirata troppo per le lunghe, soprattutto nella seconda parte la storia si avvita troppo su sé stessa, con troppi finti colpi di scena telefonati e che lo appesantiscono un po’, e anche un passaggio che sinceramente mi ha lasciato un po’ perplesso, sull’attentato a Bruce Wayne e successivamente l’Enigmista che sa chi è Batman e lo vuole smascherare, se già sa chi è, allora ci vedo un po’ una contraddizione nell’arco della storia. Peccato perché nel complesso e qualche attenzione in più sarebbe stato una valida ripresa di questo che è, tra l’altro, sicuramente il mio eroe DC comics preferito, e probabilmente in assoluto.

Clockers – 1995

Roikin — Thu, 24 Sep 2020 20:10:49 +0000

Un film di Spike Lee è, per me, sempre un piacere. Un film di Spike Lee, visto sul telefono, in una camera d’ospedale, è un modo buono per sopravvivere in maniera onorevole. Dopo aver scartabellato tutto il catalogo Amazon, ed essermi accorto che il mio smartphone non era compatibile, sono passato a Skygo. E ho trovato Clockers, un film del 1995 del mio regista ne*ro preferito, con un cast di livello che vede Harvey Keitel, John Torturro, Isahia Washington e Delroy Lindo, oltre ad un classico cameo del regista. La storia ruota attorno a Strike (Mekhi Phifer), un piccolo delinquentello spacciatore per conto di Rodney (Lindo), e dei poliziotti Rocco (Keitel) e Mazilli (Torturro) che cercano di incastrarlo, fra omicidi e personaggi vari. È forse il meno esplicitamente “politico” dei film di Lee, anche se ovviamente ha sempre un occhio particolare verso la comunità nera di New York, tra il tentativo di condurre una vita onesta (Victor, il fratello di Strike), il protagonista che è alla ricerca del successo economico a qualunque costo, lo spacciatore senza scrupoli e i Clockers, i pesci piccoli che lavorano per lui.

Fa’ La Cosa Giusta – 1989

Roikin — Wed, 27 May 2020 12:02:28 +0000

Uno dei primi film di Spike Lee, quello che lo ha lanciato nel firmamento dei più importanti registi degli anni 90 e a seguire. È una commedia per la maggior parte della pellicola, che sfocia nel drammatico negli ultimi 30 minuti. Non è però una semplice commediola leggera, ma sin da subito si percepisce un aurea politico/sociale, con un cast molto valido che vede al suo interno come protagonisti lo stesso regista, Danny Aiello, John Turturro, Giancarlo Esposito,Bill Nunn ma anche Samuel L. Jackson, tutti attori già affermati o in procinto di farlo. L’ambientazione è un quartiere di Brooklyn completamente popolato da afroamericani e qualche portoricano, fatta eccezione per la pizzeria di Sal e i suoi figli, Italo americani (Danny Aiello e John Turturro e Richard Edson) e un piccolo market di coreani, e in questo contesto, nel giorno più caldo dell’anno, vediamo i vari personaggi interagire tra loro. Fra tutti spiccano le personalità de “il sindaco”, un anziano chiacchierone e alcolizzato, ma buono nell’anima, Buggin Out, un pretenzioso afro che inneggia alla lotta sociale, Radio Raheem con il suo stereo portatile sempre al massimo, e Mookie (Lee) garzone della pizzeria. Si susseguono piccoli episodi di tensione razziale, che però si riducono a scaramucce simpatiche, finché un alterco più violento tra un esasperato Sal e Radio Raheem e Buggin, sfocia in rissa, e l’arrivo della polizia (già presentata nel corso del film come razzista e arrogante) finisce in tragedia, perché i poliziotti causano la morte di Raheem e scatenano la rivolta della comunità Afro. Questo rimane tuttora uno dei migliori film di Spike Lee, e ci ritroviamo tutto il suo cinema impegnato e a sostegno della comunità nera americana contro i soprusi e l’odio razziale, e la necessità di una guerra sociale per fare valere i propri diritti, una fotografia clamorosamente bella con delle vere e proprie cartoline, i monologhi fatti recitare consecutivamente, e una colonna sonora potente. Il film all’uscita fu fortemente criticato per il sottinteso di rivolta che aveva, e fu escluso o ignorato dai più importanti premi cinematografici, rafforzando però ancora di più la figura di Spike Lee, che in effetti nei suoi giudizi è sempre un po’ estremo, ma purtroppo i fatti nel contempo gli danno ragione, visti i vari casi che negli anni accadono in America di soprusi fisici di polizia ai neri (giusto ieri, un Afroamericano inerme a Minneapolis è stato soffocato a morte da dei poliziotti).Prima dei titoli di coda, sono poi presenti due citazioni, una di Martin Luther King e una di Malcolm X (entrambi plurinominati nel corso della pellicola), che a conclusione, posto anche io, insieme ad un monologo di Raheem a Mookie sul significato di due tirapugni con scritto LOVE e HATE.

“È una storia di bene e male. Odio: era con questa mano che Caino gelava suo fratello. Amore: queste cinque dita, vanno dritte all’anima dell’uomo. La mano destra: la mano dell’amore. La storia della vita è questa: statica. Una mano combatte sempre con l’altra mano, e la mano sinistra prende a calci molti asini. Voglio dire, sembra che la mano destra – l’amore – sia finita. Ma aspetta, ferma le presse; la mano destra sta tornando. Sì, ora ha la mano sinistra sulle corde, giusto. Ooh, è un diritto devastante e l’odio è ferito. È giù. Odio della mano sinistra KO-ed di Love.” Radio Raheem

“L’oscurità non può scacciare l’oscurità; solo la luce può farlo; L’odio non può scacciare l’odio, solo l’amore può farlo.” Martin Luther King

“Io non sono contro l’uso della violenza per legittima difesa. Io non potrei mai chiamarla violenza quando è per difendersi; io la chiamo intelligenza.” Malcolm X

Il Nome della Rosa – serie tv

Roikin — Wed, 22 Jan 2020 13:53:14 +0000

Anno 2019
Episodi 8
“Nessuno è Santo, ma qualcuno è meno santo di altri.” (Cit. Guglielmo da Baskerville)

Palo. Questa è la sensazione che mi viene da pensare alla fine della visione di questa serie di produzione italiana.
Palo, perché è un discreto prodotto ma a cui manca qualcosa.
Ovviamente la serie si basa sul romanzo storico/filosofico di Umberto Eco, ambientato nel 1300 in un abbazia benedettina nelle Langhe, dove si svolgono misteriosi omicidi in concomitanza di una disputa tra la chiesa cattolica, sotto la guida di Papa Giovanni XXII, nel periodo della cosiddetta cattività Avignonese, ormai secolarizzata, corrotta e opulenta, e gli esponenti degli ordini minori, particolarmente i francescani, che invece auspicano il ritorno alla povertà e carità. Posizioni divergenti ed ancora più in contrasto per l’ingerenza dell’imperatore Ludovico il Barbaro a favore dei francescani, con il chiaro intento di indebolire il potere del pontefice. Come detto, in questo complicato periodo storico di contrasti di fede e contrasti fisici, inquisitori severi e crudeli come Bernardo Gui e caccia alle streghe, (si svolgono al contempo le repressioni dei frati combattenti dulciniani, condannati come eretici), un francescano, ex inquisitore pentito per le brutalità della chiesa, Guglielmo da Baskerville, insieme al suo novizio Adso da Melk, viene chiamato dall’Abate Abbone, per trovare il colpevole di alcuni strani omicidi che avvengono nell’abbazia,
Il cast è di tutto rispetto: John Turturro come Guglielmo, Rupert Everett come Bernardo Gui, Michael Emerson l’abate, Fabrizio Bentivoglio Remigio, Alessio Boni Frà Dulcino, Stefano Fresi come Salvatore e James Cosmo nei panni di Jeorge De Burgos.
Ai punti John Turturro perde il confronto con il suo predecessore, Sean Connery, anche se oltre ad un maggior carisma del vecchio scozzese, nella messa in scena precedente la priorità era data al personaggio principale, al contrario di questa versione e del libro da cui sono tratte. Altre interpretazioni degne di nota sono quella di Emerson, che è perfetto per inscenare il vile ipocrita e pavido abate, e Fresi nel ruolo del deforme e ritardato Salvatore.
Quello che funziona bene in questo film è il messaggio principale e l’attinenza al romanzo originale (nonostante un paio di variazioni sugli accadimenti e l’introduzione di un personaggio in più, piuttosto inutile e che porta ad un lieto fine non previsto dal libro ma che segue invece il film degli anni 80 di Jean Jaques Annaud con il già nominato Sean Connery), soprattutto per il risalto dato al momento storico.
Le location sono fenomenali, bellissime, tutte del centro Italia, soprattutto in Abruzzo.
Quello che non va, a mio avviso, è una regia di Battiato con inquadrature troppo da fiction italiana, che perde un po’ la densità della storia, e una fotografia troppo “pulita”, dove invece il suo predecessore era ben più scuro, più pessimista e calzante (non a caso la fotografia vinse molti premi).
Un altra pecca che non gli perdono, è che,nelle riprese nei chiostri, fatte a Cinecittà nel periodo in cui l’ho visitata, cazzo, si vede benissimo ad un certo punto dell’ottava puntata, che i colori del cielo sono innaturali rispetto al resto della scenografia..una post produzione fatta alla cazzo di cane tutta italica
Nel complesso è un prodotto che si fa guardare e comunque ben confezionato, ma con pochi accorgimenti in più poteva essere più che buono.