Harry Dean Stanton – MiniFisto Online

Una Storia Vera – 1999

Roikin — Mon, 10 Feb 2025 18:08:17 +0000

Alvin Straight (Richard Farnsworth) è un anziano vedovo dell’Iowa che vive con la figlia Rose (Sissy Spacek), affetta da un piccolo ritardo mentale. In seguito ad un malore, dovuto a un principio di enfisema, il già acciaccato Alvin scopre di non avere ancora tanto da vivere, e decide di andare a trovare il fratello, anche lui con problemi di salute, con cui non parla da più di dieci anni. Ma il fratello vive in Wisconsin, a più di 300 miglia di distanza, e Alvin non ha più la patente, e l unico mezzo che ha a disposizione è un tosaerba che fa 5 miglia l’ora. Durante il suo viaggio, che dura settimane, attraverso i vasti spazi rurali statunitensi, avrà modo di conoscere, aiutare e farsi aiutare da varie persone che incontra sul suo cammino. Lynch confeziona uno dei suoi pochi film lineari, senza momenti onirici, tipici della sua poetica, dedicandosi alla creazione di un film delicato e coinvolgente, dando molto risalto agli spazi e alla fragilità e testardaggine di un vecchio desideroso di rimettere le cose a posto con una delle persone che più ha avuto care nella vita. Un giochetto semantico di Lynch è nel titolo originale, A Straight Story, che ha più significati, da appunto, a qualcosa di simile a “una storia vera”, a “una storia dritta” (appunto per la totale linearità della pellicola, mosca bianca rispetto alle creazioni del regista di Missoula, sia, infine per “una storia di Straight”, riprendendo il cognome del protagonista. Ah, per concludere, nonostante abbia la parvenza di favola, è ispirata a una storia vera, di un Alvin Straight che nel 1994 percorse tutta quella strada con un tosaerba per andare a trovare suo fratello.

Inland Empire – 2006

Roikin — Sat, 24 Dec 2022 16:40:09 +0000

Prima di tutto, bisogna tenere presente un assunto fondamentale, nell’affrontare un film di Lynch: un film di Lynch è come un testo di Battiato, non bisogna sforzarsi di capirlo, va solo guardato (o ascoltato, nel caso del cantautore siciliano) e gustato. Se cerchi troppo di dare un senso a tutte le immagini e a tutte le scene che passano rischi di impazzire, così come provare a rendere intellegibile ogni dialogo. Soprattutto negli ultimi film, il regista di Missoula gioca con la mente, presentando film in cui i personaggi si scambiano ruoli e non capisci chi è chi, e cosa succeda davvero, cosa sia realtà e cosa illusione. Ci sono quindi capolavori assoluti come anche film meno riusciti. Tra i primi nella filmografia di Lynch ci vanno messi assolutamente Mulholland Drive e Strade Perdute, mentre tra quelli meno riusciti, secondo me, ci rientra questo Inland Empire. La partenza è ottima, con un gioco metacinematografico pazzesco (Laura Dern è Susie, un attrice che interpreta un attrice in un film, in cui comincia a confondere la propria vita con quella cinematografica), nel proseguo è un po’ troppo confuso, e soprattutto, mi è mancata quella magia che c è di solito in un film di Lynch. Però ci sono, al solito, dei momenti evocativi pazzeschi, anche solo le scene dei Conigli, e un cast di grande valore che vede, oltre alla già citata Laura Dern, anche la presenza di Justin Theroux, Jeremy Irons, Harry Dean Stanton e Naomi Watts.

Alien Saga 1978-1986-1992-1997

Roikin — Fri, 25 Jun 2021 13:33:22 +0000

Non c’è due senza quattro, ma si sarebbe stati meglio. Dopo aver concluso il rewatch della tetralogia, è quello che mi viene da pensare. Ovviamente nei primi due episodi della saga si tratta della ennesima visione, che peraltro non fa altro che confermare ciò che di bello già pensavo dei due film con Ripley/Sigourney Weaver protagonista. Più fanta-horror scuro e claustrofobico il capolavoro di Scott, più fanta-action di assedio il secondo, entrambi molto sopra la media dei film di genere ed entrambi con delle peculiarità (banalmente, il gioco sul terrore e la tensione di Alien e un ritmo serrato ma intelligente Aliens) che sarebbe superfluo esaminare ora, dal momento che sono prodotti straconosciuti e apprezzati. Il coraggio vero è parlare del 3° e 4° episodio, che subiscono una picchiata in discesa notevole sotto il punto di vista del successoa soprattutto della realizzazione. Ed è un peccato, perché entrambe le idee di proseguio della storia sarebbero state anche valide perlomeno interessanti. Episodio 3 è un continuo naturale di Aliens, con la navicella di salvataggio con a bordo Ripley, Nat e Hicks che si schianta su di un pianeta carcerario adibito ad enorme altoforno. All’atterraggio brusco sopravvive solo Ripley, che però è stata ovulata da un face-hugger, che infetta anche un cane della colonia penale, dando vita ad un Runner, che si divertirà a giocare con le ossa dei detenuti, finché non sarà ovviamente sconfitto dall’eroina del film, prima dell’estremo sacrificio di immolarsi con il proprio ospite pur di non lasciarlo in balia della compagnia. Purtroppo la situazione di scappa e lotta è ormai vista e rivista, e nonostante l’idea ganza del pianeta carcerario sa tanto di dejavu. C è poi da dire che gli effetti speciali, soprattutto delle riprese esterne, ma anche dello xenomorfo predatore sono pataccose, posticce e invecchiate malissimo. Sono davvero davvero brutte, sembrano proprio ritagli incollati sulla pellicola, e vanificano il lavoro e la fatica di regia, affidata a David Fincher, e sceneggiatura per rendere ancora il film godibile. Il quarto, sotto la regia di Jean Pierre Jeunet ha una realizzazione visiva decisamente migliore ma con una sceneggiatura e dialoghi da fare rabbrividire da quanto sono sciocchi. Non si sa come, ma duecento anni dopo gli accadimenti il terzo capitolo Ripley viene clonata dalla Compagnia attraverso del DNA preso non si sa bene dove, apposta per estrarre una regina xenomorfa da utilizzare come procreatrice di mostri da usare come arma, ovvero le stesse motivazioni che muovono le fila dal primo film. Ovviamente le cose non vanno per il verso giusto, infatti, mentre un gruppo di pirati spaziali, in combutta con i militari della compagnia sbarca sulla nave laboratorio per consegnare delle inconsapevoli cavie da usare come ospiti, gli Aliens riescono a liberarsi e cominciano a smembrare chiunque trovano. E non è tutto, si scopre infatti che i due DNA di Ripley e della Regina sono in qualche modo mischiati, conferendo a entrambe caratteristiche dell’altro. In buona sostanza, Ripley è più forte e veloce e resistente agli schianti (cose che ai fini del film, servirà poco o niente) mentre la regina potrà partorire un ibrido brutto come una spinta al buio per le scale, che riconoscerà come mamma solo la rustica eroina della saga, che dovrà per l’ennesima volta scongiurare la salvaguardia del resto dell’equipaggio, della Terra e bla bla bla. È in buona sostanza la sagra del dejavu, anche se la scena della sala dei tentativi di clonazione andati male è carina e abbastanza azzeccata, peccato che manchi quel qualcosa in più che potesse riguardare la tematica delle implicazioni morali (gli anni di produzione e uscita de film coincide con i primi vero tentativi di clonazione della pecora Dolly), mentre il resto del film è più che dimenticabile, tra dialoghi ridicoli e personaggi tratteggiati un po’ alla membro di segugio, nonostante un cast di tanti volti noti. In conclusione, imperdibili i primi due, sotto il limite della sufficienza il terzo, assolutamente dimenticabile

il quarto.

Cuore Selvaggio – 1990

Roikin — Mon, 25 May 2020 23:09:01 +0000

Un film on the Road scritto e diretto da David Lynch, non può che essere qualcosa di completamente folle e fuori dagli schemi.I protagonisti, Nicolas Cage e Laura Dern, sono Saylor e Lula due innamorati che devono riuscire a far prevalere il loro amore e la loro sopravvivenza contro la madre di lei, invischiata in giri poco puliti che vuole mettere loro i bastoni tra le ruote, e il carattere irascibile e violento di Saylor.
La colonna sonora è di Angelo Badalamenti e mi ricorda molto Twin Peaks, che è più o meno contemporaneo, con quelle musiche un po’ cupe e tipiche, e si nota un tocco simile anche nella gestione delle inquadrature. Sono presenti in piccoli cameo le meravigliose Sheryl Lee e Sherylin Fenn, protagoniste della serie più famosa degli anni’90. Un altro richiamo frequente in Lynch è il colore rosso, tende rosse, scarpe, unghie, sangue, rosso ovunque, che scandisce le scene e le arricchisce di emozioni.
Altrettanto tipico della filmografia, è la presenza di personaggi fuori dall’ordinario, spesso feticci del nostro folle regista, come per esempio Harry Dean Stanton e Jack Nance. Il film nonostante abbia 30 anni, non è particolarmente invecchiato, il ritmo è giusto e non ci sono troppe deviazioni oniriche, nonostante i richiami a Il Magico Mondo di Oz siano più che pronunciati, con le scarpette rosse, le palle di cristallo e le streghe buone e cattive a cavallo di scope. Come ogni film di Lynch, assolutamente da gustarsi fino in fondo.