GiovedìFilm – MiniFisto Online

Lo Straordinario Viaggio Di T.S. Spivet – 2013

Roikin — Mon, 06 Jun 2022 10:06:04 +0000

Jean-Pierre Jeunet, il regista di Il Favoloso Mondo di Amelie, torna al fantastico cercando di ricreare il climax fiabesco del suo esordio cinematografico, partendo già da un titolo composto. Il piccolo T.S., appena 10enne, è già un mezzo genio, con una predilezione per la fisica e gli esperimenti e invenzioni. T.S. vive in un ranch con il padre cow boy e la madre, la dottoressa Clay (Helena Bonham Carter) da cui ha preso la passione per le scienze empiriche, la sorella maggiore Gracie e il fratello gemello Layton, che rivive in lui come ricordo dopo una tragedia che li ha colpiti. Spedisce all’insaputa di tutti il progetto di una sua invenzione ad una importante commissione scientifica e, vincendo il primo premio, si appresta a fuggire da casa e intraprendere un viaggio avventuroso attraverso gli Stati Uniti fino a Washington per ricevere il giusto merito. Un po’ on the road, un po’ viaggio di formazione, a cavallo tra il fantasy per bambini e un film per adulti sognatori, resta un po’ troppo in bilico tra i generi senza probabilmente riuscire a trovare la chiave giusta per convincere in un senso ed in un altro. A differenza del più famoso e riuscito predecessore, pur mantenendo un importante legame col favolesco, ha meno mordente, ma riesce un po’ a sopperire con una durata giusta per non annoiare, e una bella fotografia che accompagna con tanti colori le immagini e il viaggio del bambino, il cui attore risulta comunque simpatico, alla fine come il film, che non è imperdibile ma comunque si fa vedere con il sorriso.

Ariaferma – 2021

Roikin — Sat, 28 May 2022 14:59:56 +0000

La Cena Delle Spie – 2022

Roikin — Fri, 20 May 2022 09:25:17 +0000

Produzione Prime video con un discreto cast, che vede come volti noti Chris Pratt, Thandie Newton, Lawrence Fishburne e Jonathan Price. Si apre con una situazione di crisi dovuta ad un dirottamento aereo in Austria per mano di alcuni terroristi islamici, e il tentativo di gestione della situazione per mano di alcuni agenti della Cia. Dopo il tragico epilogo, l’agente Henry Pelham viene incaricato dal suo capo di allora di rintracciare e torchiare Celia Harrison, agente ritiratosi dopo l’evento ed ex fiamma di Henry, sospettata di essere la talpa che passava informazioni ai terroristi. Già è bruttino (eufemismo) l’adattamento del titolo, da “All the old knives” a “La cena delle spie”, ma anche il film non è che brilli particolarmente. Piuttosto banalotto, piatto, con una fotografia pesante e un montaggio piuttosto sgradevole, che dovrebbe servire a snellire e movimentare ma in realtà mi ha dato solamente un impressione di confusione. Poi c’è un mescolone dei più classici nemici degli Stati Uniti, tra Arabi musulmani, Russi, Ceceni, tanto per non farsi mancare nulla, e un colpo di scena che non è un colpo di scena, dal momento che tre quarti di film si svolge in un locale con due persone. Insomma, no, non è proprio niente di che.

Cella 211 – 2009

Roikin — Tue, 17 May 2022 09:02:40 +0000

Film spagnolo con la regia di Daniel Monzon, con ambientazione dentro un carcere spagnolo. Juan (Alberto Ammann) è un giovane secondino al suo primo giorno di lavoro, e in seguito ad un piccolo incidente resta intrappolato all’interno della prigione proprio al momento in cui si scatena una rivolta orchestrata e capeggiata dallo spietato e pericoloso Malamadre (Luis Tosar). Per cercare di sopravvivere, Juan decide di cercare di passare per un carcerato appena arrivato, ma per una serie di vicissitudini scalerá presto le posizioni fino a diventare un protetto del feroce leader. Il film ha un bel ritmo senza pause, e cerca di viaggiare sui due binari del dramma carcerario con la necessaria lotta per sopravvivere alle situazioni di pericolo, che ti portano anche a fare delle scelte estreme, e una sorte di denuncia della situazione drammatica nelle carceri spagnole, con la violenza spesso gratuita dei secondini e comunque dell’inadeguatezza del sistema carcerario, ma senza incidere però più di tanto da questo punto di vista. Comunque nel complesso un film che si fa vedere volentieri e che lascia anche un po’ di amarezza, con però una vistosa pecca di una fotografia molto televisiva.

7 Prisioneiros – 2021

Roikin — Fri, 29 Apr 2022 09:33:30 +0000

Film brasiliano di Alexandre Moratto, che vede come attore principale il giovane Christian Malheiros e come coprotagonista Rodrigo Santoro. Mateus, un ragazzo della campagna della provincia di San Paolo viene reclutato, o per meglio dire acquistato, con altri 3 giovani per lavorare in una discarica della metropoli brasiliana, sotto il duro e violento Luca. I sogni di riscatto economico dei ragazzi si infrangeranno presto con lo sfruttamento del lavoro, ma Mateus avrà, grazie ad un po’ di furbizia e intelligenza, la possibilità di elevarsi sui suoi compagni. Il film mi è sembrato ben girato e di una discreta violenza psicologica, e tocca temi sociali come la compravendita di esseri umani come forza lavoro, ma anche la difficoltà della scelta tra restare ad un livello poco superiore di uno schiavo oppure perdere la propria moralità e scegliere benessere fisico e economico pur di elevare i propri status, diventando l’ approfittatore. Probabilmente è criticabile perché non va troppo in profondità e risulta tutto un po’ troppo semplice per Mateus, ma comunque è un film godibile e che dà l’idea di uno spaccato della vita di rassegnazione di chi viene dalle favelas.

Reprise – 2006

Roikin — Sat, 23 Apr 2022 09:44:54 +0000

Il primo film di Trier coincide con il primo capitolo della trilogia di Oslo, ed è un bel modo di affacciarsi nel mondo della regia. È la storia di due amici, Philip e Erik, entrambi aspiranti scrittori, entrambi che in tempi diversi riescono a raggiungere la pubblicazione di un proprio libro, entrambi con conseguenze diverse nella propria vita. Entrambi i ragazzi, in questa storia di amicizia e formazione hanno delle fragilità importanti che portano il primo dei due ad avere un minimo di notorietà, Philip, a cadere repentinamente in un disturbo psicologico alienante, che lo costringe a mesi di cure psichiatriche, e da cui uscirà segnato, diverso e più fragile, in continua ricerca della vita di prima, addirittura cercando di scattare le identiche foto ormai perdute alla sua ragazza Kari. Erik, dal canto suo, riuscirà invece a maturare e cercare una realizzazione fino ad allora irraggiungibile. Il film ha un montaggio che è il valore aggiunto ad una storia già ben sviluppata di suo, con momenti di tensione misti a momenti divertenti e spensierati, in cui ci sono richiami ad una voce narrante alla Truffaut di Jules e Jim ma forse anche a Trainspotting (alcune scene sembrano vere e proprie citazioni), oltre ad un comparto musicale degno di nota, con una forte preponderanza per il punk. Peccato che l’essere in vo sottotitolato tenda a fare perdere un po’ il filo della pellicola, che per quanto sia più naturale e renda onore anche alle capacità dei ragazzi protagonisti, nessuno dei due attori professionisti, non agevola la scorrevolezza.

Daybreakers _L’Ultimo Vampiro – 2009

Roikin — Sun, 17 Apr 2022 16:06:51 +0000

Siamo nel 2019, dieci anni dopo una terribile pandemia causata da un pipistrello (sic) che ha reso il 95% e oltre della popolazione… vampiri. La cosa ganza è che praticamente la società è rimasta la medesima, con società a sfruttare il bisogno di sangue e a soddisfarne, a modo loro, la richiesta. Edward Dalton è un ricercatore incaricato di scoprire un alternativa al sangue umano ormai introvabile, dal momento che gli ultimi esseri umani sono utilizzati come sacche di sangue per la popolazione e ormai l’approvvigionamento non basta più, causando la trasformazione degli assetati in esseri primordiali piuttosto bruttini e affamati. Il cast è di prim’ordine, con Ethan Hawke nei panni di Edward, Willem Defoe in un umano ex vampiro e Sam Neill in quello dell’avido magnate della società. La premessa della storia è interessante, sviluppata bene e tutto, peccato che comunque il film si perda un po’ nel prosieguo perdendo le premesse sociologiche e risolvendosi in un action, che comunque si lascia vedere ma senza mantenere le promesse dei primi minuti, che visti dopo un ottica pandemica che curiosamente deriva (sembra) proprio da un pipistrello, e tocca le medesime circostanze socio-psicologiche, mi aveva suscitato molta curiosità.

One Day – 2011

Roikin — Fri, 08 Apr 2022 08:46:20 +0000

Il 15 luglio del 1988 Dexter e Emma si conoscono dopo la festa di diploma e iniziano una strana relazione di amore e amicizia che si protrarrà negli anni, e i due ragazzi decideranno di festeggiare sempre quel giorno come loro anniversario, e vediamo il loro rapporto evolversi insieme alle loro vite e le loro soddisfazioni e difficoltà. Fatte le premesse che non è il mio genere, e Anne Hathaway mi piace poco, ero partito con aspettative sottoterra che, almeno per la prima parte di film, sono state in parte smentite, salvo poi riafforsarsi durante la visione. La storia è quella che è, è tratta da un romanzo di David Nicholls che è anche l’autore dell’adattamento in sceneggiatura, e la regia è affidata a Lone Scherfig, che aiuta abbastanza a rinfrescare un po’ il film con un girato abbastanza fresco e ben coadiuvato dal montaggio. Un altra bella scelta è la colonna sonora, che per ogni episodio della storia accompagna il film con una canzone iconica dell’anno in cui si svolge. Però ci si ferma lì, perché come detto la seconda parte diventa abbastanza banale ed ha un effetto di martellamento sui reni, cadendo nella più classica e ripetitiva delle storie strappa~~scroto~~ lacrime. Grazie Gettons eh, che ti abbiamo fatto per punirci così?

La Doppia Ora – 2009

Roikin — Fri, 01 Apr 2022 11:07:41 +0000

Opera prima di Capotondo con Filippo Timi e Ksenia Rappoport, un film del 2009 che naviga tra il dramma e il thriller. È la dimostrazione che in Italia si possono fare film un po’ diversi dagli standard tradizionali (degli ultimi 30 anni almeno). Sonia è una cameriera di albergo, e in una serata di Speed date conosce Guido, un ex poliziotto e attualmente guardiano di una villa nel torinese. I due iniziano una relazione, ma a causa di un tentativo di rapina Sonia viene ferita da una pallottola alla testa e inizia ad avere visioni dove passato e presente e realtà e finzione si mescolano. Beh diciamo tranquillamente che è un film discreto, ben diretto e con momenti interessanti e, con le dovute proporzioni e intendendo come idea di fondo, nella parte onirica ha qualcosa “alla Lynch”, quantomeno nella rappresentazione della confusione della mente della protagonista. Peccato per la fotografia, piuttosto piatta, che non rende giustizia al film, con qualcosa di leggermente diverso, più intensa e inquietante, avrebbe dato quel quid in più, e che, una volta finita la parte onirica, hai già troppo chiaro il puzzle finale, levando un po’ di pathos al film. Comunque per essere un esordio è sicuramente azzeccato e piacevole da guardare.

I Want You Back -2022

Roikin — Fri, 04 Mar 2022 13:32:14 +0000

Romcom molto classica nel genere, che però spinge più sul lato umoristico rispetto a quello più prettamente romantico, con poca melassa al suo interno, pur non inventando niente di nuovo. Adatto per una seratina leggera e tranquilla in cui spengere il cervello e farsi anche un paio di risate senza pretese, al netto di una durata un po’ troppo diluita e forzata, avrebbero potuto tranquillamente sforbiciare un 15 minuti. Emma e Noah e Peter e Anne sono due coppie che improvvisamente si lasciano. I due cuori infranti, Emma e Peter si conoscono casualmente e decidono di aiutarsi a vicenda tentando di sabotare le nuove relazioni degli ex per convincerli a tornare insieme, ma ovviamente le cose non andranno proprio come hanno programmato. Simpatici i protagonisti principali, Charlie Day e Jenny Slade, ma anche la controparte maschile ex di Emma, Scott Eastwood, il figlio del mitico Clint, meno Gina Rodriguez. Abbastanza scolastica la regia di Jason Orley, che non osa più di tanto.