Giappone – MiniFisto Online

13 Assassini – 2010

Roikin — Thu, 28 Oct 2021 14:23:57 +0000

Takeshi Miike è uno dei migliori registi jappo degli ultimi anni, e lo conferma anche in questo film di cappa e spada, ambientato nel ‘800, remake di un omonimo film del 1963. La storia è abbastanza classica, ovvero un esiguo, ma di valore, numero di giusti che combatte contro un esercito numeroso di cattivi al soldo di un cattivone. In questo caso i buoni sono 13 grandi samurai, al comando del valoroso Shinzaemon Shimada, provenienti da tutto il Giappone e di estrazioni diverse, dal Ronin al samurai di un feudatario, finanche ad appartenenti del corpo di polizia o anche un vagabondo della foresta, che si oppongono alla scalata al potere di Naritsugu, il crudele, violento e depravato fratello dello shogun, che ambisce ad un posto nel consiglio di guerra per scatenare ancora di più la sua follia e i suoi soprusi sui più deboli. Il film è un grande piacere per gli occhi, il montaggio veloce e spietato, come i suoi protagonisti, animati dal fuoco di giustizia, e non sembrano veramente le 2 ore di durata, e trovano il culmine poco dopo la metà della pellicola con l’inizio degli scontri tra i due schieramenti, in un gran guignol di sangue, eroismo e coraggio. I film sui samurai, con ambientazione medioevale o tardo medioevo mi affascinano da sempre, ma questo è davvero un bel film. Unica pecca, la distribuzione su Prime Video non prevede la lingua originale ma solo il doppiato in italiano, peccato.

L’Era Dei Samurai _ Battaglia per il Giappone – 2019

Roikin — Wed, 10 Mar 2021 09:54:57 +0000

Episodi: 6

Il Giappone risulta essere uno dei luoghi più affascinanti e misteriosi, con una storia interna tanto complicata quanto poco conosciuta al mondo occidentale, che per ovvi motivi si interessa più alla sua parte di storicità. Ma sfido chiunque a dichiararsi, non dico interessato, ma comunque affascinato dai samurai, dagli shogun e dalle epiche e romantiche battaglie di questi uomini coraggiosi e risoluti quanto spietati.Ed è con curiosità mista a piacere che ho cliccato volentieri su questa produzione originale Netflix del 2019 ma arrivata in Italia solo ora. La miniserie è composta da 6 puntate, ognuna di una durata di circa 40 minuti e prende in considerazione un periodo ben preciso del Giappone, forse quello più instabile e sanguinoso nella sua storia, l’era Sengoku,ed approssimativamente riguarda i 40 anni a cavallo tra il 1500 e il 1600. Questi 40 anni saranno decisivi per mettere fine ad una guerra civile che è durata nel complesso circa 130 anni, in cui i vari Daimyo, i feudatari signori della guerra, assimilabili ai nostri nobili, lottavano tra di loro per instaurare la propria supremazia. Tra questi, spicca la figura di Oga Nobunaga, uno dei Daimyo meno forti sulla carta, che senza scrupoli e in maniera sanguinaria riesce a prendere il sopravvento e conquistare tutta la parte centrale, portando quasi al successo il suo piano di riunificazione. Ma il potere logora menti, fisici, alleanze e amicizie, e passando vari tradimenti e lotte di potere, il comando va di mano in mano fino a giungere a Yeiasu Tokugawa, che riuscirà a portare finalmente stabilità ad un paese martoriato da centinaia di migliaia di morti nel corso di circa un secolo, e che permetterà di fare vivere al Giappone circa 300 anni di pace assoluta.La serie è fatta veramente bene, costruita con una voce narrante sopra a una minuziosa e verosimile ricostruzione storica, come un vero e proprio prodotto televisivo. E unire didattica a fiction è stata una mossa molto intelligente per favorire l’attenzione e la comprensione, al netto della difficoltà di memorizzare perfettamente i nomi.

Il Castello Errante di Howl

Roikin — Thu, 17 Nov 2016 22:43:53 +0000

Titolo: Il Castello Errante di Howl (Hauru No Hugoko Shiro)

Regista: Hayao Miyazaki

Anno: 2004

Non chiamateli cartoni. Innanzitutto il termine più corretto sarebbe Anime, termine che indica i film di animazione giapponesi (anche se questa categorizzazione è forzatamente occidentale). Il Castello Errante di Howl è un gran bel anime di Hayao Miyazaki, uno dei più importanti autori giapponesi e tra i fondatori dello Studio Ghibli. Io sto entrando piano piano, in punta di piedi,nella visione di questi lungometraggi. Il castello è la mia seconda visione dopo “Kiki, consegne a domicilio”, e nonostante ci siano grosse differenze tra i due la sensazione è la solita: in punta di piedi.
Kiki racconta la storia della streghetta Kiki omonima, una dolce e solare streghina che giunta al compimento dei 13 anni affronta l’avventura di partire, a cavallo della sua scopa, con la sola compagnia del suo gattino parlante Gigi alla ricerca di una città in cui fermarsi a vivere e diventare grande. Un viaggio di iniziazione con qualche piccolo contrattempo ma sempre affrontato con positività dalla ragazzina, che riuscirà nel suo scopo e si farà molti amici e ben volere da tutti.
Diversa è la trama de “Il Castello”, dove la ragazza Sophie si invaghisce dello stregone Howl, e in seguito alla maledizione di una strega gelosa viene trasformata in una vecchina, ma nonostante questo riesce, sempre grazie a un carattere forte, altruista e benevolo, a conquistare il suo amato, salvare lui e il simpatico demone fuoco Calcifer da una maledizione incrociata e porre fine a una guerra che stava distruggendo la sua e la nazione vicina.
Ci sono alcune analogie tra i due film e comunque nella filmografia di Miyazuki, la magia,le protagoniste ragazze giovani e di buon cuore, non ci sono personaggi completamente negativi,ecc. Ma soprattutto, uno svolgimento in punta di piedi. Mi ripeto, ma perché è quello che ho provato nel guardarli. Sono storie pervase da una leggerezza di fondo, ti prende piano piano, ti colpisce con la semplicità in cui ti immergi nella storia, senza la ricerca ossessiva dell’impatto dirompente dei film occidentali, una visione di slow life che si addice molto all’idea orientale della vita. Alcuni piccoli momenti sono soprattutto riflessivi, solo accennati, lasciati all’interpretazione dello spettatore, non sarebbe funzionale mostrarli o spiegarli platealmente. Il disegno dei paesaggi e delle città è delicato, vagamente francese o comunque ricorda città Alpine. I personaggi sono disegnati in maniera confortevole, ricordano molto quelli dei cartoni della nostra infanzia, e questo, per ovvie ragioni, crea una sorta di deja-vu, di nostalgia di fondo. Solo gli uomini di gomma (gli inseguitori di Howl) non sono definiti,ma sono presenti per pochissimo nella pellicola e hanno un importanza veramente bassa.
Nel complesso sono rimasto piacevolmente colpito dal film, è molto di più di un film d animazione per bambini e allo stesso tempo possono fruirne tranquillamente, la magia della storia riescono a coglierla, anche se ha una poetica molto particoalre. E’ un prodotto ben diverso come spirito e fattura dai Disney, probabilmente più curati e migliori dal punto di vista visivo, e anch’essi pervasi dai buoni sentimenti, ma a parte poche eccezioni dedicati solamente ad un pubblico giovanissimo, con minore sviluppo dei personaggi, soprattutto meno inclini al cambiamento, cosa che invece è molto presente nelle opere di Miyazaki, dove tutti i personaggi nell’arco della storia vanno incontro ad un mutamento.
Sicuramente è stata una gran bella scoperta, anche grazie al suggerimento di Old Glory, e sicuramente continuerò nella visione degli altri anime per altre piccole perle simili.