Federico Fellini – MiniFisto Online

C’Eravamo Tanto Amati – 1974

Roikin — Fri, 06 Aug 2021 16:46:09 +0000

Grandissimo film d 1974 di Ettore Scola, con un cast eccezionale che vede come protagonisti i tre amici Antonio, Gianni e Nicola (rispettivamente Nino Manfredi, Vittorio Gassman e Stefano Satta Flores). La storia si sviluppa in più di trent’anni della loro vita, dai giorni sa compagni partigiani, ai sogni politici e sociali del dopoguerra, gli amori verso Luciana (Stefania Sandrelli) e i contrasti che nascono fra loro, per le diverse opinioni sulla vita e la lotta sociale.Questo di Scola può essere letto su molteplici piani, da una storia sull’amicizia, alle differenti visioni e approcci delle anime della sinistra (radicale, riformista e liberista) a una sorta di metacinema, con le partecipazioni, nel ruolo di sé stessi, di Vittorio De Sica, Federico Fellini e Marcello Mastroianni, e per i vari richiami al mondo teatrale (alcuni monologhi interiori evidenziati dal congelamento del contesto e l’occhio di bue puntato sul protagonista), elevando questa commedia dal sapore amaro a caposaldo della cinematografia italiana, quando il cinema italiano era il Cinema, apprezzato e invidiato anche all’estero.
Nota a margine, c è una chiara e fallimentare scopiazzatura ad opera di Muccino con Gli Anni Più Belli, secondo me al limite del plagio, ma senza la solita forza e profondità di linguaggio.

Tre Passi Nel Delirio

Roikin — Sat, 27 Feb 2021 07:37:00 +0000

Film a episodi, ispirato nelle atmosfere e negli sviluppi ai racconti gotici di Poe. Si tratta di tre trame distinte, in diverse ambientazioni sia storiche che geografiche, ma tutte con grandi firme del tempo alla regia e un cast fitto di volti noti.

Metzengerstein
Una bella e dissoluta contessa Frederica (Jane Fonda) vive la propria vita nella sua corte nell’agio, opulenza e fornicazione. Nonostante tutto, è insoddisfatta e furiosa per le mancate attenzioni da parte del cugino, il serio e morigerato barone Wilhelm (Peter Fonda), che rifiuta continuamente le sue avances. Per un tragico errore, il barone morirà nell’incendio della sua stalla, ordito dalla contessa, che però lo riconosce in uno stallone arrivato al castello di Frederica la notte stessa. Addolorata e affascinata dal cavallo, la arrogante e sciocca signora subirà la stessa sorte.Regia di Roger Vadim

William Wilson
Doppio ruolo per Alain Delon, nei panni di William Wilson, malvagio e sfrontato ufficiale austriaco, che vede da un giorno all’altro apparire un suo perfetto doppio, ma dall’animo nobile e buono, pronto a fermare ogni sua malefatta. Lo scontro fra le due personalità avrà il suo culmine in un duello, che ovviamente avrà conseguenze nefaste per entrambi. Nel cast troviamo anche Brigitte Bardot (peppe-pe-pe-peppe)Regia di Louis Malle

Toby Dammit
Un famoso attore inglese alcolizzato, Toby Dammit (Terence Stamp) arriva a Roma per girare un film che possa dargli una luce più “pulita” e riceve come compenso una Ferrari, con cui intraprende una corsa per la città, ossessionato da un richiamo misterioso che lo porterà all’inevitabile morte.Regia di Federico Fellini

Risultato tutto sommato soddisfacente per questo treno di registi, anche se probabilmente non si tratta di pietre miliari della loro filmografia. Il mio preferito probabilmente è il secondo, quello di Malle, per il tema dello sdoppiamento di personalità che risulta sempre affascinante, e comunque in generale mi è parso quello meglio fatto. Non mi è piaciuto invece l’episodio felliniano, meno avvincente e con un impronta troppo “rumorosa”, quasi da manifesto futurista.

La Dolce Vita – 1960

Roikin — Fri, 06 Mar 2020 11:24:17 +0000

Con alcuni classici ho sempre avuto un po’ di timore, tra cui le opere di Fellini. So che è vergogna, ma questo è il primo film del rinomato regista romagnolo che vedo. Per vari motivi ho sempre rimandato l’affrontare certi film, fino a quando non mi fossi sentito davvero pronto. Sono arrivato a quel momento, e quindi sono partito con uno dei più celebri. Che dire, non è stata una visione semplice, ma sono sopravvissuto. Ovviamente tutto ciò che scrivo ha valore relativo, è un mio punto di vista e un mio pensiero nato da ciò che ho visto e quello che mi ha passato.
Quindi non sparate sul pianista.
Non mi ha emozionato. Ecco, lo dico subito, così evito equivoci. L’ho guardato tutto, ho apprezzato ovviamente lo stile, ma non mi ha emozionato. È come se avessi guardato un documentario, sotto certi aspetti. E chiariamoci, mi sta anche bene eh. Ho trovato un po’ ostica l’ultima mezz’ora, forse anche perché è quella più allegorica e arriva dopo precedenti 2 ore e 20 di visione, ma tutta la parte della festa in villa, che avrebbe dovuto dare la chiosa al film, l’ho vissuta con un po’di stanchezza. Sicuramente colpa mia eh.
Comunque, per il resto, solo complimenti.
Innanzitutto è un enorme spaccato dell’Italia (o meglio, di una fetta della borghesia romana) all’alba dei ’60. Una vita gaudente, di eccessi, di feste, locali, belle donne, vip…un orgia di opulenza e futilità, ma la pellicola offre vari spunti, tra cui episodi di fanatismo religioso, legato ad una presunta apparizione della Madonna a due bambini, con una folla estasiata in attesa della ripetizione del miracolo, ma soprattutto la spettacolarizzazione di ogni cosa da parte dei media, con una presenza costante di giornalisti e fotografi invadenti, sensazionalistici e opprimenti. Praticamente in 60 anni non è cambiato niente, e riguardarlo in periodo di coronavirus e varie trasmissioni spazzatura, fa anche sorridere, come nel Gattopardo, cambia tutto per non cambiare nulla.
Tra l’altro, doviamo a questo film la nascita del termine paparazzo, che è il nome di un personaggio del film, un fotografo amico di Marcello.
Ovviamente è superfluo rammentare che il protagonista, il giornalista frivolo e farfallone Marcello Rubino, è Marcello Mastroianni, lo sanno anche i muri, così come una delle protagoniste femminili è la giunonica Anita Ekberg, ma tutto il cast femminile è di una bellezza disarmante, tra cui Anouk Aimee, ma anche Yvonne Furneaux e Magali Noel, tutte star del tempo. Veramente affascinante vedere la Roma fisica degli anni 60, con già alcuni aspetti caotici di traffico, ma che rispetto ad ora sono barzellette, ma soprattutto una Roma meno asfissiante dal punto di vista architettonico e urbano. Dal punto di vista della regia, la fotografia è molto particolare, con personaggi che si muovono quasi in una coreografia, attraversando l’inquadratura da prospettive e angoli diversi, in modo fintamente casuale. Nota di biasimo l’audio, purtroppo salta da basso ad alto a seconda di dove è posizionato il figurante, e il fuori campo è faticoso sentirlo, ma questo nonostante il restauro che ha avuto la pellicola è figlio dei tempi.
Che dire, un film comunque affascinante, è giusto vederlo.