Ewan McGregor – MiniFisto Online

Pinocchio di Guillermo Del Toro – 2022

Roikin — Thu, 15 Dec 2022 15:21:34 +0000

È la seconda rivisitazione della fiaba di Collodi che esce nel 2022, ma non ha niente a che vedere con quella della Disney. Qui abbiamo una animazione in stop motion anziché un live action, c è Guillermo Del Toro alla sceneggiatura e alla regia, ma soprattutto abbiamo una totale innovazione nell’ambientazione e nello sviluppo della storia, che viene trasportata negli anni tra la prima e la seconda guerra mondiale, e vede un bel ritocco di alcuni personaggi. È forte la poetica tipica di Del Toro, con la ricerca dell’accettazione del diverso, e alcuni momenti dark in una favola che per la verità si presta molto ad una versione horrorifica. Solitamente non sono molto favorevole alle troppe libertà in fase di sceneggiatura su storie che si tramandano da anni in un determinato canovaccio, ma è altrettanto vero che spesso delle variazioni sono state altrettanto valide o addirittura migliorative per un film rispetto al testo originale, e gli esempi sono tanti. Questo è uno dei casi in cui le libertà artistiche di ogni tipo che Del Toro si è preso sono intelligenti e interessanti, ma soprattutto risultano coerenti con quella che è la morale e lo sviluppo del personaggio in origine, quindi ben vengano questo tipo di realizzazioni. Ed oltretutto traspare, dalla prima all’ultima scena, tutto l’amore e il cuore che il regista spagnolo ci ha messo nel farlo, ed è anche impressionante la grande cura che la ShadowMachine ha messo nell’animazione, oltre al cast impressionante di voci per i personaggi principali e non, da Ewan McGregor a Tilda Swinton, Cate Blanchett, David Bradley, Christoph Waltz, Ron Perlman, John Turturro e Finn Wolfhard. Ebbene sì, al Pinocchio della Disney e Zemeckis questo gli piscia in testa.

Obi-Wan Kenobi – Serie TV – 2022

Roikin — Thu, 23 Jun 2022 14:26:02 +0000

C’era una volta, in una galassia lontana lontana, una saga che venne sfruttata all’estremo dal lato oscuro della Forza, fino a esaurire ogni grado di epicità che la trilogia originale aveva creato. Ora, è ben chiaro che il mercato chiede questo, se la domanda è alta l’offerta tende ad appiattirsi ad un livello di massima resa con minima spesa, e soprattutto in ambito cinematografico tra una strizzata d’occhio al fan service e qualche elemento di narrazione lasciato aperto per tenersi pronti a nuove stagioni o, meglio ancora (produttivamente parlando), a spinoff di spinoff all’infinito.
Quindi dopo la prequel, la sequel, le serie animate in un numero indefinito (clone wars, rebels, vision, Bad batch…), due film spinoff, due stagioni di mandalorian, una di bobba fett, arriva anche la serie dedicata a Obi-Wan Kenobi, uno dei personaggi più misteriosi della prima trilogia, in parte disvelato nella prequel. Quello che succede al maestro Jedi tra la fine di Ep3 e Ep4 viene raccontato in questa stagione dedicata al personaggio interpretato da Alec Guinness nel primo film in assoluto e Ewan McGregor successivamente, che inizia quando ancora era padawan in Ep 1 e porta avanti il ruolo fino ad oggi. Le sei puntate della serie vivono di alcune luci e tante ombre. Nel tentativo di creare una storia all’interno della storia procede in punta di piedi come un elefante in una cristalleria, cercando di mantenere una coerenza logica tra quello che già sappiamo e quello che c’è stato prima senza far danni, ma inevitabilmente mostra il fianco a dei problemi non indifferenti, tra situazioni ripetitive (salva, combatti e scappa, costantemente) a personaggi di contorno piuttosto deboli e fini a se stessi (il finto Jedi, Tala, gli inquisitori, perlopiù inutili ai fini della trama), altro come Reva che dovrebbe avere una valenza maggiore, almeno nelle intenzioni degli sceneggiatori, ma che non riesce ad esprimersi al meglio, vanificando un arco narrativo volendo anche completo senza creare nessun climax e distruggendo qualsiasi lato emozionale nei colpi di scena, che dovevano avere molta più forza. Sorvolando sugli escamotage per risolvere alcune situazioni (toh c è un bottone per aprire una porta qui, toh c è un bottone che rende cattivi qua, toh basta un badge della mensa per entrare dentro una fortezza inespugnabile), perché effettivamente tutti e 11 episodi della saga degli Skywalker ne sono sempre stati disseminati, la cosa che però mi ha fatto veramente cascare le palle è stato l’utilizzo della Forza, con la F maiuscola, soprattutto da parte di Vader. Ora, ok sei stato concepito da immacolata concezione direttamente dai midichlorian (sic), ok che sei l’eletto e probabilmente il più potente sensibile alla Forza della storia, e che il fatto che ti sei incattivito ti rende ancora più potente, ma: a) le menomazioni, secondo il canone, indeboliscono b) uno degli scopi dell’imperatore nel farti quel bel vestitino di latta era proprio quello di contenere ancora di più la tua Forza e non essere una minaccia, ma insomma, c) come cazzo fai a fermare un astronave in decollo, smantellarla come se fosse fatta di Lego, e causare un terremoto di dimensioni bibliche con tanto di sinkhole in cui rinchiudi il tuo vecchio maestro e poi ne buschi come un polletto qualunque, e negli episodi successivi (4/5/6) tutt’al più fai una stritolatina al collo? Bimbi belli, non vi pare di avere esagerato? È una contaminazione Marvel di Thor e Thanos con il guanto dell’infinito? Mi ha un po’ mandato in vacca tutta l’epicità che ci poteva essere nel nuovo scontro tra il maestro e l’ex padawan, tra due amici, tra due fratelli acquisiti… peccato, perché stranamente Vader funzionicchiava anche (anche se la voce di Ward un po’ mi ci stonava, mi aspettavo un bad motherfuckers da un momento all’altro), anche se il povero Ben Kenobi riesce nel corso delle puntate a smettere i panni del cane bastonato e tornare in connessione con la Forza e fare pace con i propri sensi di colpa…ma è un po’ troppo poco per giustificare sei puntate che potevano essere riassunte in tre, e soprattutto, cara LucasFilm/Disney, state veramente continuando a raschiare il fondo del barile allo strenuo. Speriamo non ci sia una stagione 2.

Doctor Sleep – 2019

Roikin — Fri, 18 Dec 2020 09:26:56 +0000

Da cosa partire? È difficile, difficilissimo parlare di questo film, perché è sul filo del rasoio. È sul filo del rasoio per tanti motivi. In primis, è un sequel, quindi il raffronto è inevitabile. E poi le aspettative che si creano su di un operazione del genere, tra attesa e detrazione. Già solo questi sono due motivi di fallimento assicurato, per un film che arriva quasi 40 anni dopo un capolavoro come Shining. Tanto quando lo guardi il pensiero va inevitabilmente lì, al predecessore. E oltre a richiami musicali ( comunque in generale i suoni e comparto musicale sono ottimi e inseriti bene) ci sono richiami visivi, con il protagonista, un ormai adulto Danny (un sempre sul pezzo Ewan McGregor) che ricorda momenti drammatici del suo soggiorno all’Hoverlook Hotel, e qui sono cazzi amari, le scene fotocopia ma con attori diversi ti fanno un po’ cascare le palle. Non è una scelta di buon gusto, ecco. Certo, l’imboccata lasciata da Kubrick era terribilmente appetibile, e qui casca l’asino. Nel romanzo l’Hoverlook veniva completamente distrutto da Wendy (Wendy,tesoro, vieni qui, non ti faccio niente, solo quella testolina te la spacco..) e dal suo figlioletto, causando la morte del pericoloso Jack e del terribile hotel. Nel film di Kubrick, fra le varie modifiche fatte alla trama del romanzo, l’albergo non viene distrutto. E, forse in maniera scontata ma d’altronde anche forzata, è stato reintrodotto in questo secondo capitolo. Fino a quel punto, il film non era affatto male, certo, imparagonabile, ma non sarebbe nemmeno stato giusto farlo. Aveva anche una forte attinenza al romanzo Dottor Sleep di King, aveva creato un discreto pathos e, nonostante una svolta dark fantasy rispetto al primo, era poi che dignitoso. Svacca in maniera forte nella seconda metà, con una cattiva che da come era descritta sarebbe dovuta essere ben più combattiva, mentre alla fine non è che faccia poi questo granché, e la ragazzina, la protetta di Danny, è resa piuttosto antipatica e troppo secchioncella nell’uso dello Shining. Sembra che abbiano dovuto un po’ tirare via in fase di sceneggiatura, inzeppando la trama di elementi anche in maniera forzata. Peccato.

T2 – Trainspotting

Roikin — Thu, 20 Dec 2018 15:00:45 +0000

Sono invecchiati, incanutiti, in alcuni casi anche un po’ imbolsiti, ma sono rimasti i soliti inaffidabili, bastardi.Dirigere un sequel di un film cult è sempre un azzardo, dirigere un sequel di un film cult a 20 anni di distanza è più che un azzardo, è qualcosa di vicino ad un suicidio cinematografico.Dal punto di vista dello spettatore, che è cresciuto con quel film tra i preferiti, i timori erano più che giustificati. Per questo motivo non lo calcolai all’uscita, e aspettai un po’a guardarlo. Ma ho aspettato una seconda visione, a distanza di tanti mesi, per scriverne.Beh, come detto, il rischio era alto, ma si può assolutamente essere soddisfatti del risultato.La pellicola riesce a essere divertente, originale e avvincente, nonostante la grandiosità della precedente, e nonostante alcuni richiami degli episodi del primo Trainspotting, non subisce un effetto nostalgia. La trama è abbastanza semplice, e incentrata sui personaggi e la loro evoluzione (per modo di dire) dopo così tanto tempo. In realtà tossici erano, e tossici sono rimasti, chi sempre di eroina, chi di coca, chi è riuscito a smettere con la droga buttandosi nel running..ma è la loro vita che è restata la stessa, incasinata, precaria, fatta di espedienti. E comunque, ci sarà spazio per redenzione, e rivalsa. Ed evince che ora, dopo 20 anni che non si vedevano, la loro amicizia è più forte di quando erano ragazzi inseparabili, per tutte le esperienze che hanno avuto nel frattempo.Per quanto riguarda gli attori, spicca ovviamente il talento di Ewan McGregor (Mark) e Ewen Bremner (Spud), oltre che il solito Bagsbie di Carlyle, sempre ottimamente sopra le righe. Un po’più standard il Sickboy di Johnny Lee Miller, ma rientra bene nel personaggio.Come montaggio e fotografia, Danny Boyle è sempre una garanzia, così come la colonna sonora, molto sullo stile T1, con piccoli richiami alla precedente, e piccola chicca nel finale, con Mark, rientrato nella sua camera di adolescente, che mette un vinile, ma guarda un po’, Lust for Life di Iggie Pop, che come in un vortice temporale ci riporta all’inizio dell’originale.Che dire, fossero tutti così i sequel, ben vengano.