Ed Harris – MiniFisto Online

A History Of Violence – 2005

Roikin — Wed, 30 Mar 2022 14:21:18 +0000

È il primo dei due film di Cronenberg con protagonista Viggo Mortensen, la collaborazione tra i due proseguirà poi con La Promessa Dell’Assassino. Qui Mortensen è Tom Stall, un tranquillo uomo, marito e padre di una famiglia tranquilla, titolare di una caffetteria, che diventa improvvisamente famoso per aver ucciso due rapinatori pluriomicidi difendendo la propria vita e quella dei suoi avventori. Ma questa azione porterà sulle sue tracce l’inquietante Fogarty (Ed Harris) e i suoi uomini, che cominciano una serie di visite pressanti e minacciose, convinti di avere davanti a loro Joey Cusack, appartenente alla mafia irlandese di Philadelphia, e fratello del boss Richie.Cast di prim’ordine, con Mortensen in gran forma, un al solito grande e carismatico Harris e un cameo di gran valore di William Hurt, che in pochi minuti plasma alla grande il personaggio di Richie. Il film di Cronenberg è un gran bel thriller con risvolti psicologici sulla capacità umane di costruirsi una maschera dietro cui nascondere la propria natura e le proprie azioni, pur di lasciare il passato alle spalle. Non mancano momenti di azione e ovviamente momenti di body horror in piena tradizione del regista, in cui l’effetto di spari e colpi inferti a mano nude con il chiaro intento di uccidere non viene assolutamente lasciato all’immaginazione, ma neanche superano il limite del buongusto o sono mirati esclusivamente allo shock dello spettatore.

Americani – 1992

Roikin — Thu, 16 Sep 2021 09:41:25 +0000

Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris, Kevin Spacey, Jonathan Pryce, Alan Arkin e Alec Baldwin. Di fronte ad un film con un cast così, non puoi che pigiare play e vedere cosa combinano. James Foley dirige questo cast corale su una sceneggiatura basata su una pièce teatrale, Glengarry Glen Rose. Il film è ovviamente esaltato dalle interpretazioni attoriali, sfruttando le doti principali dei vari coprotagonisti: il sempre istrionico e sopra le righe Pacino, il gigione Spacey, ottimo comprimario il carismatico Harris, e la caratura di Lemmon, forse troppo spesso “ridotto” a puro attore di commedia. La parte un po’ debole del film è il ritmo, un po’ troppo piatto forse, e la forte connotazione New York primi anni ’90, con un ormai troppo classica e datata colonna sonora new jazz. Le vicende della pièce girano attorno ad un ufficio di venditori, che, in un puro e ostile clima capitalistico, devono chiudere contratti di vendita, pena il licenziamento. Parlantina, pochi scrupoli, frodi e disperazione e abbattimento psicologico per le proprie difficoltà diventano lo specchio della società americana, dove il collega è solo collega, e nuoto a vista in una vasca di squali. Avendo personalmente provato sulla mia pelle un lavoro di vendita pura, provvigioni e ansia di risultato, è facile vedere come, nonostante le migliaia di km e gli anni di distanza, le dinamiche siano le medesime, e al tempo stesso i profili dei professionisti della vendita, non siano solo cliché ma veri e propri modus operandi, a cui la situazione contingente ti obbliga, in qualche maniera, ad adeguarti. Non esiste altra cosa che il tuo obiettivo da raggiungere, il primo e l’ultimo pensiero della giornata, e sei pronto a tutto pur di raggiungerlo, per soddisfare la fame del falso bisogno di prestigio sociale ed economico che ti è stato inculcato.

The Hours – 2002

Roikin — Thu, 29 Jul 2021 08:38:14 +0000

Pellicola di Stephen Daldry, basata sul romanzo Le Ore di Michael Cunningham a sua volta incentrato su Mrs Dallowey di Virginia Woolf, una delle più famose scrittrici americane del 900, che però non sono sicuro abbia avuto lo stesso successo in Europa e soprattutto Italia. Virginia Woolf è proprio una delle protagoniste, interpretata da Nicole Kidman, nel periodo durante la scrittura del suddetto romanzo (1923), ormai già presa delle crisi depressive, esaurimenti nervosi e disturbo bipolare delle emozioni, che poi la porteranno alla prematura morte per suicidio. Julianne Moore, nel 1951, è Laura Brown, una casalinga incinta e già madre di Richie, infelice e depressa.Clarissa, nel 2001, è invece Meryl Streep, una manager bisessuale di un artista tormentato e malato di Aids, Richard, che ha dei dubbi sul meritarsi il premio che sta per ricevere. Le storie delle tre donne, accomunate dal libro Mrs Dallowey, si intrecciano nella storia di una giornata della vita di ognuna di loro, che avranno ben più di un punto in comune.Film fortemente influenzato dalle interpretazioni delle tre attrici, tutte e tre bravissime, ma che mi è risultato un po’ troppo pesante come scorrevolezza, risultando meno piacevole di quanto poteva essere.

Madre! – 2017

Roikin — Wed, 16 Jun 2021 12:46:00 +0000

Darren Aronofsky firma un thriller allegorico con un cast superbo, composto con da Javier Bardem e Jennifer Lawrence come interpreti principali, e Ed Harris e Michelle Pfeiffer come non protagonisti, ma la scena è tutta della Lawrence, che ha per tutto il film la camera stretta su di sé, di modo che lo sguardo dello spettatore sia principalmente sul suo volto, le sue reazioni, e veda solo quello che vede lei, in una prospettiva soggettiva che è già bella disturbante di per sé, e sommata al crescendo di violenza percepita, sia fisica ma soprattutto psicologica che si snoda in maniera sempre più implacabile mano a mano che il racconto va avanti, rende la visione un continuum di pugni in faccia e allo stomaco dello spettatore.

ATTENZIONE SPOILER

Il soggetto è, a posteriori, chiaramente riconoscibile nella parte dell’Antico Testamento riguardante la Genesi, l’arrivo di Adamo ed Eva nel Paradiso Terrestre e la loro cacciata, i veri e falsi profeti fino alla nascita e morte di Gesù, in un crescendo di brutalità sempre più pressante e implacabile. Ma d’altro canto la messa in scena è particolarmente folle e ben costruita che può essere aperta anche a interpretazioni più personali e variegate, compreso il senso di onnipotenza della celebrità e il rapporto tossico con il fandome malato, che per un piccolo cenno o un riconoscimento da parte del proprio idolo è capace di qualunque azione, e al tempo stesso, l’idolatrato è talmente preso dall’esaltazione da mettere anche a repentaglio la salute propria e della propria famiglia, completamente lasciata in balia dell’orda distruttrice.Qualunque sia però l’interpretazione data, è la potenza visiva che prende il sopravvento e lascia una sensazione di malessere che non va via neanche ore dopo, a dimostrazione della capacità di Aranofsky di poter stuprare la mente dello spettatore e lasciarlo inerte e atterrito.

Snowpiercer – 2013

Roikin — Sun, 12 Apr 2020 10:05:54 +0000

Bong joon-ho è il regista di questo film occidentale con cast di livello.Nel 2031, dopo le scellerate decisioni da parte dei governi, che prima hanno portato ad un innalzamento della temperatura globale, con conseguente desertificazione di varie aree e sconvolgimenti climatici, si accordano per spargere del gas per raffreddare l’atmosfera. La conseguenza è totalmente nefasta, portando ad una glaciazione totale che stermina tutta la popolazione terrestre a parte pochi membri che vivono su un enorme treno che viaggia costantemente intorno al mondo. I vagoni ferroviari sono suddivisi per classi sociali, con alla testa il suo creatore Wilford (Ed Harris), seguito dai ricchi, per poi scendere gradualmente fino all’ultimo vagone dove vivono ammassati e in condizioni disperate i più abbienti, tra cui Curtis (Chris Evans) e Edgar (Jamie Bell) guidati dal filosofo Gilliam (John Hurt). Stanchi dei soprusi e della vita da animali che stanno facendo, si organizzano per una rivolta sfruttando i 40 secondi di apertura delle porte stagne, per sopraffare i soldati e spingersi alla testa del treno, in una mossa disperata e pronti al sacrificio. Ma quello che li attende, sarà una verità più amara di quella che si aspettano.
Bel film, con un bel ritmo e che come spesso accade nei film del coreano spazia da un genere all’altro nell’arco di poche scene, con intenti anche politici in sottofondo. Il cast è ricco, e ai già citati vanno ricordati una fantastica e irriconoscibile Tilda Swinton e Song Kang-Ho, attore feticcio del regista.