Disney – MiniFisto Online

Oceania 2 – 2024

Roikin — Wed, 04 Dec 2024 13:13:10 +0000

Per Disney è la volta dei sequel, in questo caso alla ricerca della fan base del successo del 2016. Torna quindi Vajana (Moana in originale, ma probabilmente il mercato italiano aveva paura di deludere le aspettative dei nostalgici della vera, insostituibile e non dimenticata Moana), torna Maui, coadiuvati da vecchi e nuovi compagni di viaggio.Lo scopo della coraggiosa navigatrice polinesiana, questa volta, è di trovare Motufetu, una mitologica isola affondata centinaia di anni prima da Nalo, un malvagio Dio nemico degli uomini, isola che era un punto di riferimento per l’ incontro tra popolazioni diverse e la cui assenza comporterà, prima o poi, l’ estinzione delle varie popolazioni.Il film di animazione ricalca un po’ la struttura del primo, ma nonostante una possibile conclusione è abbastanza chiaramente una pellicola di raccordo per un terzo episodio che infatti, nelle scene post credit, è ampiamente manifesto. La Disney svolge il compitino senza grossi picchi, le canzoni, punto di forza del primo, sembrano un po’ piatte e poco memorabili, e quasi neomelodico, la trama abbastanza lineare, sketch comici carini pur se telefonati. Diciamo che delle nuove entrate nell’ equipaggio (Loto l’ artigiana, Moni il cantastorie e Kele il contadino) quello più divertente è il kakamora che si unisce a loro. Ho trovato molto fastidiose le scene di navigazione in cui Vajana salta da una parte all’altra della barca nemmeno fosse una circense del Cirque Du Soleil, ma questa è una nota personale. Belle e assolutamente niente da dire sull’aspetto visivo e sull’animazione che toccano vette altissime per i già alti standard disneyani. Ovviamente io sono fuori target per il rated del film ma mi aspettavo qualcosa di più, a conferma del fatto che i sequel siano operazioni difficili da gestire, ma i bimbi si sono divertiti e tanto basta.

Euro Disney 2023

Roikin — Fri, 08 Sep 2023 14:32:54 +0000

Un, deux, trois. Dopo le due precedenti del 2016 e 2017, passano 6 anni per il nostro ritorno a Disneyland, con un piccolo in più ma lo stesso entusiasmo. Nel frattempo il parco è rimasto immutato ma al tempo stesso si è evoluto, seguendo quelli che sono i nuovi corsi di intrattenimento, dando molto più spazio al filone Avengers, consolidato negli anni con un numero altissimo di fan, e posizionato nella parte degli Studios con una zona a loro dedicata e degli spettacoli in cui Spiderman, Iron Man, Capitan America e Black Panther hanno la loro passarella di visibilità e i loro momenti action, oltre che le zone meeting per fare le foto con i fan. Il buon vecchio Aerosmith Roller Coaster è stato sostituito da un’ acrobatica montagna russa in cui viaggi a bordo dell’ aereonave degli Avengers per salvare il mondo da un missile Kree ma non solo, hanno ideato un Avengers Campus dove imparare le mosse dei supereroi preferiti direttamente da loro, e ovviamente una zona merchandising pazzesca per sfruttare. Per quanto riguarda Disneyland la zona Discoveryland, quella dedicata alla fantascienza, è molto più improntata a Star Wars, ma è anche la più scarna, al di là del vecchio missile, ora a tema con la creazione di Lucas, e un divertente teatro 4d con protagonista Paperino che si inserisce nelle storie dei principali Classici Disney. Per finire, Disney Dreams, alla chiusura del parco, si arricchisce di un nuovo pre spettacolo, a sponsor Pandora, che illumina a sua volta il Castello con un uso smodato di luci e fuochi d’artificio. Ma al di là di tutto, i protagonisti principali restano i bambini. E se ormai la Sofi è grandicella per credere sempre alla magia, pur divertendosi ugualmente, colui rimasto folgorato è Gioele, che i primi due giorni era letteralmente senza parole, a bocca aperta e con un sorriso a 32 denti sia alla bocca che negli occhi. Trovarsi faccia a faccia con i propri personaggi preferiti, quelli che finora hai visto solo in tv, proprio lì davanti a lui, che ti salutano, ti danno il 5, o provano a rubarti le patatine (Spugna e Capitan Uncino), deve essere un emozione incredibile per un bambino, che indirettamente coinvolge tutti quelli che sono con lui.

Licantropus – 2022

Roikin — Thu, 13 Apr 2023 14:57:53 +0000

Milionesimo prodotto dell’universo Marvel tratto dal fumetto Werewolves by Night, ovviamente sempre Marvel. E mi sono accorto che era un Marvel quando ormai avevo pigiato play. Ora, non che odi i film Marvel o ne sia solo un detrattore per partito preso, ma cominciano (già da un po’, in verità) ad aver scassato la minkia con tutti questi rilasci, questo parlando in generale. Nel particolare di questo Licantropus, hanno fatto anche cose buone. Innanzitutto il formato spurio da mediometraggio, neanche un ora di durata, abbastanza autoconclusivo, oltre ad una curiosa scelta di bianco e nero a richiamare un tocco vintage, e la scelta dell’attore protagonista in Gael Garcia Bernal, che risulta simpatico nell’essere al contempo impacciato e spietato. Ma, da ignorante del fumetto, ci sono cose che non mi hanno convinto a pieno, quali ad esempio la mutamorfosi in lupo mannaro che mi sembrava più un uomo scimmia, ma pare sia così anche nell’originale e in un certo modo richiama la fisionomia dello storico uomo lupo della Universal. La regia è affidata a Michael Giacchino, più noto per le colonne sonore che per la carriera da regista, ed in generale uno script moooolto teen oriented quando poteva essere ben più dark e cattivo. In sintesi, siamo in una villa del più famoso cacciatore di mostri della storia, alla cui morte la pietra magica in suo possesso che rende praticamente invincibili deve passare di mano ad un nuovo padrone, e la moglie istituisce un torneo tra cacciatori (tra cui il nostro Jack Russell, di cui non sappiamo la particolare caratteristica), la figlia reietta del defunto e altri personaggi abbastanza inutili, che devono scontrarsi tra di loro e contro un mostro feroce. Passa anche bene eh, ma non lascia pressoché nulla, ma almeno non dura 16 ore come una normale pellicola mcu.

Thor: Love And Thunder – 2022

Roikin — Mon, 10 Oct 2022 11:43:07 +0000

Il 29esimo film del mcu vede dietro la macchina da presa Taika Waititi, al ritorno dopo Thor Ragnarok, di cui è il sequel. E nello stile del regista, il lato umoristico è spinto forte, forse anche in maniera eccessiva in alcuni punti. Oltre a Chris Hensworth nei panni di Thor, tornano Tessa Thompson in quelli di Valchiria, Natalie Portman come Jane Foster/Potente Thor (una versione femminile del dio del tuono una volta impugnato Mjolnir), Krog, e si vedono in veloci cameo Quinn Starlord e tutti gli altri Guardiani della Galassia oltre a Zeus/Russell Crowe. Gli eroi Asgaardiani dovranno vedersela stavolta contro il vendicativo Gorr, un Christian Bale trasfigurato in un semplice uomo che, alla morte della figlia, adirato con il dio Rapu, da lui adorato, che anziché consolarlo lo deride della sua perdita, giura di sterminare tutti gli dei brandendo la Necrospada, grazie alla quale è anche capace di manipolare le ombre. E niente di nuovo quindi, sceneggiatura non proprio formidabile e troppi occhiolini a situazioni da commedia. La mano di Waititi si vede ma non salva un franchising ormai stanco e logorante, pur mantenendo ottima colonna sonora sulle note dei Guns’n’Roses, una caratteristica che ha sempre dato una marcia in più ai film con il dio del tuono.

Pinocchio – 2022

Roikin — Thu, 15 Sep 2022 19:30:21 +0000

Robert Zemeckis, uno dei più importanti registi contemporanei soprattutto, ma non solo, per i film per ragazzi si cimenta, grazie alla Disney, nell’ennesimo live action tratto da un classico Disney, per l’ennesima trasposizione su schermo del burattino di legno creato da Collodi, dopo le precedenti versioni di Benigni, Garrone e la prossima di Del Toro, solo per citare le più recenti. Negli scorsi mesi aveva fatto discutere la scelta di utilizzare una ragazza afro come Fata Turchina, bla bla bla politically correct, inclusivitá forzata, vergogna!!!sono indinnnniato/a!! e un sacco di menate del genere ulteriori, con i due fronti di favorevoli e oppositori che si scannavano e si scannano tuttora a vicenda. Come se fosse un problema. Come se il problema del film fosse sta cazzo di fata turchina. È il male minore in verità, che oltretutto è in scena 3 secondi netti. Perché la pellicola è proprio come il burattino, un artefatto senza anima né coscienza, che non ha neanche seguito il precedente adattamento ma è diventata un adattamento di un adattamento, deragliando completamente nella seconda parte, diciamo dalla fuga da Mangiafuoco in poi, cambiando ulteriormente una storia già di per sé diversa dalla fiaba dello scrittore toscano. Che non significa necessariamente svalutare l’opera, ma lo fa dal momento in cui si perde ogni tipo di identità del personaggio e si tralascia la morale delle vicende. Nessun tipo di condizione di win/lose per le bugie, nessun pentimento, nessun riscatto, niente di niente, resta totalmente piatto, da quel punto di vista. Così come, duole ammetterlo, è senza cuore, non provoca un emozione che sia una. La cgi non mi ha fatto impazzire, molto finta in alcuni passaggi, e recitazione abbastanza scolastica sia di Tom Hanks come Geppetto che i personaggi secondari di Battiston/Mangiafuoco e Luke Evans/Postiglione aka Omino di Burro. Insomma, niente di che. Quando Disney, invece di sfornare film come fossero biscotti, deciderà di rallentare e migliorare la qualità?

Spider Man _ No Way Home – 2021

Roikin — Thu, 04 Aug 2022 16:37:06 +0000

Andando a casaccio nella fase 4 del MCU può capitare di guardare prima il film che viene dopo di quello che viene prima. Se nella fase 2 e 3 è capitato che la Marvel prima presentasee il personaggio in un film corale e poi sviluppase il monografico successivamente, perché non posso stravolgere anche io la cronologia di visione? Anche perché è vero che ci sono legami tra un film e l’altro, ma le trame non sono così profonde e intricate da non poter essere gestite. E quindi eccoci al terzo Spiderman con Tom Holland, con il personaggio dell’Uomo Ragno che finora era stato uno dei più maltrattati (nel senso di mal gestito cinematograficamente) del nuovo corso, almeno per me. I due Amazing Spiderman con Andrew Garfield mi avevano fatto abbastanza ribrezzo, così come i primi due di Holland. Bisognava tornare indietro ai primi anni 2000 con la versione di Raimi per avere qualcosa di apprezzabile, al netto di un terzo episodio molto più debole rispetto ai primi due. Curiosamente qui invece si inverte la tendenza e questo terzo episodio è migliore dei precedenti. Siamo sempre su un livello meh, ma diciamo un meh+ dai. La trama è caratterizzata dalla presenza oltre del nostro amichevole spiderman di quartiere, anche dagli altri due. Eh sì, spoilerone ma ci sono anche gli altri spiderman, capitati per un caso dal multiverso a dare manforte a questo uomo ragno, per combattere tutti i nemici di tutti i film sulle varie versioni dell’ aracnide, apparsi anche questi per caso per un pasticcio del multiverso causato da un distratto Dr Strange. Insomma, la trama sta appiccicata con lo sputo (o una ragnatela) ma alla fine il risultato è anche abbastanza piacevole, anche solo per la Royal Rumble finale.

Dottor Strange Nel Multiverso Della Follia – 2022

Roikin — Fri, 29 Jul 2022 10:08:13 +0000

Torna il dottore interpretato da Benedict Cumberbach per il milionesimo film del Marvel cinematic universe, siamo nell’ordine del 28esimo o giù di lì, seguito diretto del Dr Strange del 2016, e qui il signore delle arti mistiche se la dovrà vedere con un nemico terribile, niente popò di meno che la vecchia amica e collega negli Avengers, Wanda Maximoff, ormai passata al lato oscuro a causa della corruzione subita dal Darkhole, un libro demoniaco che consultava per ritrovare il metaverso (una serie di universi alternativi che sono simili ma diversi dal nostro e bla bla bla) in cui viveva con i suoi figli. Scarlett Witch, la nemesi negativa di Wanda, vuole impossessarsi dei poteri di America Chavez, una “passaporta”, e Strange cercherà di aiutare la ragazza a sopravvivere e sconfiggere, a malincuore, Wanda, e nel farlo viaggerà attraverso il multiverso in tante versioni della Terra e di sé stesso. Il film resta sulla falsariga degli altri, una baracconata ben confezionata e dalla sceneggiatura molto approssimativa, tanto, troppo legata alle altre uscite della fase 3, comprese le serie TV, e se uno è acerbo certi agganci non li prende bene. Ma il top player del film è Sam Raimi, a cui voglio bene a prescindere anche se dirigesse Gli Occhi Del Cuore, e il regista non si smentisce. Torna al supereroistico dopo quasi 20 anni dall’ultimo Spiderman della sua saga, e riesce a tenere su la baracca in maniera eccellente per lo sforzo e rendendo la pellicola decente alla visione, mantenendo il suo marchio di fabbrica, quei movimenti di macchina spinti al massimo, distorti e folkloristici, così come le trovate visive (spoilerone: lo zombieStrange è fantastico, e nella genesi e resa mutua molto dall’Armata delle Tenebre), che fatte da un altro sarebbero delle trashate incredibili, ma che il buon Raimi riesce sempre a gestire alla grande, facendoti godere un tocco vintage e quasi artigianale di cinema, quando invece siamo in un momento storico in cui si naviga in oceani di CGI in cui spesso viene privilegiata più la forma e poca sostanza.

Obi-Wan Kenobi – Serie TV – 2022

Roikin — Thu, 23 Jun 2022 14:26:02 +0000

C’era una volta, in una galassia lontana lontana, una saga che venne sfruttata all’estremo dal lato oscuro della Forza, fino a esaurire ogni grado di epicità che la trilogia originale aveva creato. Ora, è ben chiaro che il mercato chiede questo, se la domanda è alta l’offerta tende ad appiattirsi ad un livello di massima resa con minima spesa, e soprattutto in ambito cinematografico tra una strizzata d’occhio al fan service e qualche elemento di narrazione lasciato aperto per tenersi pronti a nuove stagioni o, meglio ancora (produttivamente parlando), a spinoff di spinoff all’infinito.
Quindi dopo la prequel, la sequel, le serie animate in un numero indefinito (clone wars, rebels, vision, Bad batch…), due film spinoff, due stagioni di mandalorian, una di bobba fett, arriva anche la serie dedicata a Obi-Wan Kenobi, uno dei personaggi più misteriosi della prima trilogia, in parte disvelato nella prequel. Quello che succede al maestro Jedi tra la fine di Ep3 e Ep4 viene raccontato in questa stagione dedicata al personaggio interpretato da Alec Guinness nel primo film in assoluto e Ewan McGregor successivamente, che inizia quando ancora era padawan in Ep 1 e porta avanti il ruolo fino ad oggi. Le sei puntate della serie vivono di alcune luci e tante ombre. Nel tentativo di creare una storia all’interno della storia procede in punta di piedi come un elefante in una cristalleria, cercando di mantenere una coerenza logica tra quello che già sappiamo e quello che c’è stato prima senza far danni, ma inevitabilmente mostra il fianco a dei problemi non indifferenti, tra situazioni ripetitive (salva, combatti e scappa, costantemente) a personaggi di contorno piuttosto deboli e fini a se stessi (il finto Jedi, Tala, gli inquisitori, perlopiù inutili ai fini della trama), altro come Reva che dovrebbe avere una valenza maggiore, almeno nelle intenzioni degli sceneggiatori, ma che non riesce ad esprimersi al meglio, vanificando un arco narrativo volendo anche completo senza creare nessun climax e distruggendo qualsiasi lato emozionale nei colpi di scena, che dovevano avere molta più forza. Sorvolando sugli escamotage per risolvere alcune situazioni (toh c è un bottone per aprire una porta qui, toh c è un bottone che rende cattivi qua, toh basta un badge della mensa per entrare dentro una fortezza inespugnabile), perché effettivamente tutti e 11 episodi della saga degli Skywalker ne sono sempre stati disseminati, la cosa che però mi ha fatto veramente cascare le palle è stato l’utilizzo della Forza, con la F maiuscola, soprattutto da parte di Vader. Ora, ok sei stato concepito da immacolata concezione direttamente dai midichlorian (sic), ok che sei l’eletto e probabilmente il più potente sensibile alla Forza della storia, e che il fatto che ti sei incattivito ti rende ancora più potente, ma: a) le menomazioni, secondo il canone, indeboliscono b) uno degli scopi dell’imperatore nel farti quel bel vestitino di latta era proprio quello di contenere ancora di più la tua Forza e non essere una minaccia, ma insomma, c) come cazzo fai a fermare un astronave in decollo, smantellarla come se fosse fatta di Lego, e causare un terremoto di dimensioni bibliche con tanto di sinkhole in cui rinchiudi il tuo vecchio maestro e poi ne buschi come un polletto qualunque, e negli episodi successivi (4/5/6) tutt’al più fai una stritolatina al collo? Bimbi belli, non vi pare di avere esagerato? È una contaminazione Marvel di Thor e Thanos con il guanto dell’infinito? Mi ha un po’ mandato in vacca tutta l’epicità che ci poteva essere nel nuovo scontro tra il maestro e l’ex padawan, tra due amici, tra due fratelli acquisiti… peccato, perché stranamente Vader funzionicchiava anche (anche se la voce di Ward un po’ mi ci stonava, mi aspettavo un bad motherfuckers da un momento all’altro), anche se il povero Ben Kenobi riesce nel corso delle puntate a smettere i panni del cane bastonato e tornare in connessione con la Forza e fare pace con i propri sensi di colpa…ma è un po’ troppo poco per giustificare sei puntate che potevano essere riassunte in tre, e soprattutto, cara LucasFilm/Disney, state veramente continuando a raschiare il fondo del barile allo strenuo. Speriamo non ci sia una stagione 2.

Cruella – 2021

Roikin — Wed, 08 Dec 2021 15:41:48 +0000

Finalmente un live action Disney fatto come si deve, divertente e originale. Nel film di Craig Gillespie si narra la storia di Estella/Cruella, alias Crudelia della versione italiana, interpretata da Emma Stone. Estella è una bambina che ha una doppia personalità, la dolce e timida Estella, e la furba e decisa Cruella. Rimasta orfana dopo la morte della madre, Estella crescerà insieme ad altri due trovatelli, Horace (Paul Walter Hauser) e Jasper (Joel Fry), e dopo una serie di vicissitudini la sua passione e il suo incredibile talento per la moda e i vestiti la porterà a lavorare presso l’atelier della Baronessa (Emma Thompson).Il film ha una prima ora coinvolgente e veramente divertente, con un ritmo vortiginoso ed una colonna sonora tanta roba, con hit anni 60/70 che ai sposano perfettamente con le immagini. Nella seconda parte perde qualche colpo, ma comunque nel complesso resta più che godibile e probabilmente il live action che ho preferito della compagnia del Topo. I costumi poi sono veramente strepitosi, e associati alle musiche danno una marcia in più al film.

Raya E L Ultimo Drago – 2020

Roikin — Mon, 06 Dec 2021 09:41:04 +0000

Vojamose tutti bene. Questo è il messaggio che veicola il film, e non importa se sei stata una stronzona di prima categoria, per il tuo interesse e egoismo hai causato la pietrificazione del 90% dell’umanità e hai tradito chi ti riteneva amica, alla fine basta un atto (interessato perché ne dipendeva anche la sua vita) e passa tutto. Ok che è un film della Disney ed il messaggio di fratellanza tra popoli e fiducia reciproca è lo scopo principale, ma tutti sti abbracci alla fine mi urtano. Il film in se per se è anche molto carino come storia, ambientata in una Cina medioevale versione fantasy, e anche a livello visivo è molto bello e ha un animazione spettacolare, quindi è da vedere, però ho trovato troppo velocizzati gli eventi e i cambi caratteriali negli ultimi minuti del film, forse per non sforare le due ore di durata.