Delroy Lindo – MiniFisto Online

Sinners _ I Peccatori – 2025

Roikin — Fri, 30 Jan 2026 10:14:11 +0000

Il film di Ryan Coogler con protagonista, a consolidare il sodalizio tra i due, Michael B. Jordan in un doppio ruolo, ha fatto incetta di nomination ai premi oscar in praticamente tutte le categorie principali, stabilendo un nuovo record. Ovviamente la cosa non è passata sottotraccia e ha scatenato un infinità di polemiche, almeno in Italia.Siamo nel Mississipi nel 1932. Sammie Moore è un giovane chitarrista, con il padre pastore che invece vorrebbe si allontanasse dalla “musica del diavolo”. “Stack” e “Smoke” Moore sono due gemelli, cugini di Sammie. I due, veterani della prima grande guerra, sono appena rientrati da Chicago dove erano uomini dei gangster della malavita italoamericana, cui hanno sottratto soldi e armi, con l’ intenzione di aprire un Juke Joint, un locale di musica e cibo per soli neri, rilevando una vecchia segheria da un bianco razzista locale. Stack e Smoke, pur essendo omozigoti, sono caratterialmente diversi, gagliardo il primo, severo e irrequieto l’ altro. I due si riuniscono alle loro donne, e cominciano a sviluppare il progetto assumendo anche Delta Slim (Delroy Lindo), pianista e armonicista, e la cantante Pearline (Jayme Lawson). Arriva la sera e inaugurano il locale facendo il pienone con decine e decine di avventori tra gli operai delle piantagioni. Ma la musica suonata da Sammie, dalle grandi doti evocative, attrae un vampiro vagante e i suoi due nuovi accoliti, che prenderanno d’assedio il locale.Di impatto, il film può ricordare per vari motivi il famoso Dal Tramonto All’ Alba di Rodriguez, ma dal ritmo più lento ma, fondamentalmente, solo come plot. Per il resto, qui l’ aria è meno scanzonata e c’è una sottotraccia più politica e sociale. I bianchi sono per la quasi totalità razzisti e del Ku Klux Klan, e i vampiri, invece, stanno a rappresentare il tentativo di appropriazione culturale e di irretimento tentando le vittime con promesse e miraggi di diventare “una grande famiglia, tutti uguali e felici”. Se proprio va fatto un paragone, è più sulla scia di Scappa-Get Out di Jordan Peele come tematica di fondo. Tralasciando la critica socioculturale e le polemiche innescate, 16 nomination possono essere tante e forse troppe, ma sul lato tecnico, fotografia, scenografia, sonoro e colonna sonora dà sole valgono il tempo della visione. Le inquadrature e i colori della pellicola sono veramente belli, e il comparto musicale è un altro grande protagonista del film, trascinante e coinvolgente, ti porta nel profondo Sud degli Stati Uniti. Bravo anche Michael B. Jordan nel doppio ruolo, e il veterano Lindo che è sempre sul pezzo. Non sarà sicuramente un capolavoro assoluto nella storia del cinema ma è comunque un bel film e ben diretto, e per gli appassionati di tecnica, ci sono almeno 2/3 scene in piano sequenza. Ultima chicca, è presente un cameo del grande bluesman Buddy Guy.

Crooklyn – 1994

Roikin — Fri, 14 Jan 2022 16:05:23 +0000

QSpike Lee è Spike Lee, non ci sono seghe. Nella sua carriera altalenante per quanto riguarda i successi al botteghino, il suo stile registico è perfettamente riconoscibile e personalmente mi piace tanto, quindi sono di parte, ma mi è sembrato strano che questo Crooklyn sia stato un flop. È un film molto autobiografico, scritto insieme alla sorella minore Joie e il fratello Cinquè, e si vive la famiglia composta da Troy, la bambina di 9 anni principale protagonista, dai suoi quattro fratelli (in cui uno, l’occhialuto e sfegatato tifoso della squadra di basket New York Knicks, è chiaramente riconoscibile lo stesso Lee da bambino), e dai genitori Carolyn (Altre Woodard), la madre insegnante, e Woody (Delroy Lindo) il padre pianista jazz, nell’allora ghetto di Brooklyn, tra miseria, piccoli furti e spacciatori. Il film è carino, una commedia drammatica che soffre un po’ l’assenza dello storico direttore della fotografia Ernest Dickerson, passato alla macchina da presa proprio prima di questo film, e si vede come Arthur Jafa tenti di riproporre lo stesso stile senza però avere la stessa riuscita, ed ha le caratteristiche tipiche della regia di Spike Lee, come la ripresa di un attore sopra il carrello della camera in movimento, con lo sfondo che si allontana velocemente e sfuma via, i colori brillanti e le riprese in piani medi, oltre ad una forte e costante presenza di musica che spesso è pari o superiore alla voce degli attori. Sicuramente inferiore ai suoi, per me, capolavori Fa La Cosa Giusta, Inside Man o La 25° Ora, ma comunque piu che fruibile.

Clockers – 1995

Roikin — Thu, 24 Sep 2020 20:10:49 +0000

Un film di Spike Lee è, per me, sempre un piacere. Un film di Spike Lee, visto sul telefono, in una camera d’ospedale, è un modo buono per sopravvivere in maniera onorevole. Dopo aver scartabellato tutto il catalogo Amazon, ed essermi accorto che il mio smartphone non era compatibile, sono passato a Skygo. E ho trovato Clockers, un film del 1995 del mio regista ne*ro preferito, con un cast di livello che vede Harvey Keitel, John Torturro, Isahia Washington e Delroy Lindo, oltre ad un classico cameo del regista. La storia ruota attorno a Strike (Mekhi Phifer), un piccolo delinquentello spacciatore per conto di Rodney (Lindo), e dei poliziotti Rocco (Keitel) e Mazilli (Torturro) che cercano di incastrarlo, fra omicidi e personaggi vari. È forse il meno esplicitamente “politico” dei film di Lee, anche se ovviamente ha sempre un occhio particolare verso la comunità nera di New York, tra il tentativo di condurre una vita onesta (Victor, il fratello di Strike), il protagonista che è alla ricerca del successo economico a qualunque costo, lo spacciatore senza scrupoli e i Clockers, i pesci piccoli che lavorano per lui.

Da 5 Bloods – 2020

Roikin — Tue, 21 Jul 2020 17:10:11 +0000

Paul (Delroy Lindo), Otis (Clarke Peters), Melvin (Isjah Whitlock jr) e Eddie (Norm Lewis), 4 vecchi commilitoni del Vietnam si ritrovano, a vari decenni dalla guerra, per andare a recuperare i resti di un loro compagno, Norman “Stormin Norm” (Chadwick Bosemam), morto sul campo e lasciato a malincuore sepolto nella giungla vietnamita, accompagnati da David (Jonathan Majors), figlio di Paul. Ma oltre al corpo, sono interessati anche a recuperare una cassa di lingotti d’oro sepolta anch’essa la vicino. Inoltre, ognuno di loro è profondamente cambiato negli anni trascorsi da quelli della fratellanza, ed oltre a questo, ci saranno altre insidie che dovranno affrontare lungo il cammino.Il corpo di Norm e la cassa d’oro, sono, come spesso accade nel cinema di Spike Lee, solo un pretesto per affrontare temi sociali e umani ben più pressanti e impegnativi rispetto ai momenti di pura azione e guerriglia che si svolgono durante il film.
I motivi di protesta sono tanti, tutti riconducibili principalmente all’assenza di effettivi diritti civili per la popolazione afroamericana, e lo fa spaziando tra momenti di storia dalla guerra civile americana ad oggi, sottolineando in maniera impeccabile come sia piuttosto strano che una minoranza che copre circa l’11% della popolazione abbia coperto il 32% della milizia americana nella guerra contro i vietcong, sempre mandati in prima linea, quasi ad agnelli sacrificali. Sono molti i momenti di tecnica che rendono piacevole il film, che mantiene i capisaldi del cinema di Lee nella sceneggiatura e nel movimento di macchina, così come i monologhi con sguardo in camera, in questo caso è Paul, quello più cambiato di tutti, roso negli anni da un segreto che ne ha lacerato l’anima, e da fratello nero che lotta per i diritti lo ha portato alla diffidenza, al razzismo, a votare Trump alle ultime elezioni, una figura che probabilmente agli occhi del regista avrebbe valenza di una critica ancora più forte verso quei fratelli che hanno tradito la propria comunità nera. Altra classica operazione del regista è l’inserimento di filmati e foto di repertorio all’interno del film, per documentare visivamente aneddoti e dialoghi, tirando in ballo icone nere della storia, da Edwin Moses a ovviamente Martin Luther King (uno dei più citati nel film), ma anche il recente Black Lives Matter.
Le scene della pellicola, alternano presente e passato, con la originale e da me apprezzata idea di mantenere gli stessi attori in entrambi gli spazi temporali, senza ricorrere ad attori copertura o a ringiovanimento digitale per le scene ambientate durante la guerra. In fondo si tratta di ricordi di gioventù rivissuti nel momento del ritorno nella giungla, e come nella realtà è difcilissimo trasporre il ricordo fisionomico di un sé stesso giovane, si resta sempre influenzati dal proprio sé (non solo fisico) attuale e alla luce di questo, la scelta acquisisce un senso compiuto.
Come tradizione di ogni film di Spike Lee, la parte musicale anche in questo caso è curata dal jazzista Terence Blancharde, mentre la distribuzione in questo caso è a cura di Netflix.