David Fincher – MiniFisto Online

Alien Saga 1978-1986-1992-1997

Roikin — Fri, 25 Jun 2021 13:33:22 +0000

Non c’è due senza quattro, ma si sarebbe stati meglio. Dopo aver concluso il rewatch della tetralogia, è quello che mi viene da pensare. Ovviamente nei primi due episodi della saga si tratta della ennesima visione, che peraltro non fa altro che confermare ciò che di bello già pensavo dei due film con Ripley/Sigourney Weaver protagonista. Più fanta-horror scuro e claustrofobico il capolavoro di Scott, più fanta-action di assedio il secondo, entrambi molto sopra la media dei film di genere ed entrambi con delle peculiarità (banalmente, il gioco sul terrore e la tensione di Alien e un ritmo serrato ma intelligente Aliens) che sarebbe superfluo esaminare ora, dal momento che sono prodotti straconosciuti e apprezzati. Il coraggio vero è parlare del 3° e 4° episodio, che subiscono una picchiata in discesa notevole sotto il punto di vista del successoa soprattutto della realizzazione. Ed è un peccato, perché entrambe le idee di proseguio della storia sarebbero state anche valide perlomeno interessanti. Episodio 3 è un continuo naturale di Aliens, con la navicella di salvataggio con a bordo Ripley, Nat e Hicks che si schianta su di un pianeta carcerario adibito ad enorme altoforno. All’atterraggio brusco sopravvive solo Ripley, che però è stata ovulata da un face-hugger, che infetta anche un cane della colonia penale, dando vita ad un Runner, che si divertirà a giocare con le ossa dei detenuti, finché non sarà ovviamente sconfitto dall’eroina del film, prima dell’estremo sacrificio di immolarsi con il proprio ospite pur di non lasciarlo in balia della compagnia. Purtroppo la situazione di scappa e lotta è ormai vista e rivista, e nonostante l’idea ganza del pianeta carcerario sa tanto di dejavu. C è poi da dire che gli effetti speciali, soprattutto delle riprese esterne, ma anche dello xenomorfo predatore sono pataccose, posticce e invecchiate malissimo. Sono davvero davvero brutte, sembrano proprio ritagli incollati sulla pellicola, e vanificano il lavoro e la fatica di regia, affidata a David Fincher, e sceneggiatura per rendere ancora il film godibile. Il quarto, sotto la regia di Jean Pierre Jeunet ha una realizzazione visiva decisamente migliore ma con una sceneggiatura e dialoghi da fare rabbrividire da quanto sono sciocchi. Non si sa come, ma duecento anni dopo gli accadimenti il terzo capitolo Ripley viene clonata dalla Compagnia attraverso del DNA preso non si sa bene dove, apposta per estrarre una regina xenomorfa da utilizzare come procreatrice di mostri da usare come arma, ovvero le stesse motivazioni che muovono le fila dal primo film. Ovviamente le cose non vanno per il verso giusto, infatti, mentre un gruppo di pirati spaziali, in combutta con i militari della compagnia sbarca sulla nave laboratorio per consegnare delle inconsapevoli cavie da usare come ospiti, gli Aliens riescono a liberarsi e cominciano a smembrare chiunque trovano. E non è tutto, si scopre infatti che i due DNA di Ripley e della Regina sono in qualche modo mischiati, conferendo a entrambe caratteristiche dell’altro. In buona sostanza, Ripley è più forte e veloce e resistente agli schianti (cose che ai fini del film, servirà poco o niente) mentre la regina potrà partorire un ibrido brutto come una spinta al buio per le scale, che riconoscerà come mamma solo la rustica eroina della saga, che dovrà per l’ennesima volta scongiurare la salvaguardia del resto dell’equipaggio, della Terra e bla bla bla. È in buona sostanza la sagra del dejavu, anche se la scena della sala dei tentativi di clonazione andati male è carina e abbastanza azzeccata, peccato che manchi quel qualcosa in più che potesse riguardare la tematica delle implicazioni morali (gli anni di produzione e uscita de film coincide con i primi vero tentativi di clonazione della pecora Dolly), mentre il resto del film è più che dimenticabile, tra dialoghi ridicoli e personaggi tratteggiati un po’ alla membro di segugio, nonostante un cast di tanti volti noti. In conclusione, imperdibili i primi due, sotto il limite della sufficienza il terzo, assolutamente dimenticabile

il quarto.

Love, Death + Robots – 2019

Roikin — Tue, 09 Mar 2021 11:10:21 +0000

Serie Netflix che vede tra i produttori anche David Fincher, che quantomeno conferisce al prodotto l’avere un bollino di interesse. Bollino poi ripagato dalla visione, che risulta nel complesso più che soddisfacente. La serie è composta da 18 episodi, totalmente slegati tra loro, di durata variabile da 6 a 15 minuti e praticamente per la quasi totalità in formato anime. Solamente Ice Age (che per me è tra i migliori) è live action con una fortissima componente cgi, il resto degli episodi sono abbastanza equamente divisi tra animazione e computer grafica. In generale riguardano tutti il rapporto con la società esterna, che sia “umana” (per lo più steampunk) o aliena, orientata in futuri distopici di vario tipo. In alcuni casi invece si fa un salto indietro di qualche anno e vede elementi gotici come vampiri e demoni.
Alcune idee sono davvero forti e ben realizzate, altre hanno belle basi e premesse ma qualche pecca nello sviluppo e nell originalità ma mantengono comunque uno standard medio alto. Quelli effettivamente dimenticabili sono veramente pochi, un paio al massimo, e proprio il fatto della durata così breve di ogni puntata facilità la visione, garantendo un risultato quindi positivo.

Mindhunter – Serie TV – Stagione 1

Roikin — Mon, 19 Mar 2018 21:52:19 +0000

Stagione 1

2017

Episodi: 10

Tra le serie uscite nell’ultimo anno è una tra quelle che hanno riscosso più successo, mi ha incuriosito e mi ci sono avvicinato.

Devo dire che rispetta a pieno le aspettative.

La serie è ambientata negli anni ’70, e vede come protagonisti due poliziotti del FBI, Holden Ford (sullo schermo Jonathan Groff) e Bill Tench ( Holt McCallany), impegnati in una ricerca dai tratti ambiziosi e per l’epoca, rivoluzionari.

La prima cosa importante da dire, è che non è una classica serie TV su poliziotti o simili, non c’entra assolutamente niente. In questa prima stagione, tanto per capire, non si vede una pistola, un inseguimento, niente di niente per quanto riguarda l’azione.

Sgombrato il campo da equivoci, è bene focalizzarsi sulla trama, basata sul libro Mindhunter: La storia vera del primo cacciatore di serial killer americano (Mind Hunter: Inside FBI’s Elite Serial Crime Unit), scritto da Mark Olshaker e John E. Douglas agenti FBI che hanno per primi introdotto la tecnica del profiling nelle indagini, e sono sempre coloro che hanno “inventato” il concetto di omicida seriale organizzato, concetti che diventarono e sono tuttora fondamentali nella ricerca di colpevoli di omicidio.

Ovviamente la trama della serie è romanzata e infiocchettata per poter essere un prodotto televisivo, ma segue proprio le ricerche effettuate dai veri agenti, andando ad effettuare delle interviste ai maggiori pluriomicidi del tempo, come ad esempio Edmund Kemper, Charles Manson, Richard Speck, John Wayne Gacy, David Berkowitz, ed altri, in modo da creare un quadro scientifico, che segue determinati parametri comuni ai vari soggetti intervistati, talmente accurato e valido da poter indicare le caratteristiche basiche dell’omicida, stile di vita, rapporti sociali/affettivi, ecc, e addirittura in alcuni casi poter prevedere quale sarà la prossima vittima o la prossima mossa della psicologia contorta di un serial killer.

Un opera assolutamente rivoluzionaria e affascinante.

Ed affascinante è anche la trasposizione televisiva. Come detto, non aspettative scene di azione, quanto piuttosto un prodotto curato dal punto di vista delle ambientazioni e psicologico, anche perché produttore esecutivo e regista di alcuni episodi è David Fincher, che non ha bisogno di presentazioni, e che già si era avvicinato con film come Zodiac (con cui condivide il periodo storico) e Seven ad argomenti del genere.