David Cronenberg – MiniFisto Online

Il Pasto Nudo – 1991

Roikin — Thu, 20 Jul 2023 08:29:23 +0000

Cronenberg porta su pellicola uno dei romanzi più infilmabili mai scritti, l’omonimo libro di William Burroughs, che a dire la verità più che un romanzo in senso stretto è una raccolta di allucinazioni di uno dei padri della beat generation. William Lee (lo stesso Burroughs) è un tossicodipendente che per portare qualche soldo a casa fa lo sterminatore di scarafaggi, mentre nel frattempo cerca di scrivere un libro come i suoi amici Hank (Allen Ginsberg ) e Martin (Jack Kerouac) e vive con la moglie Joan. A causa di un gioco alla Guglielmo Tell finito male, che causa la morte della moglie, fugge in nordafrica e si ferma a Tangeri, dove la caduta psicologica e l’abuso di droghe lo porteranno a vivere costantemente in un delirio di complotti, esseri alieni e insetti metamorfi, fino al suo ritrovamento da parte degli amici, nella stanza in cui viveva, circondato da fogli dattiloscritti delle sue allucinazioni, che poi diverranno il romanzo in questione. Burroughs è incarnato da Peter Weller, probabilmente alla sua migliore interpretazione, ma la pellicola vede la partecipazione in ruoli anche secondari di attori del calibro di Ian Holm, Roy Scheider, Julian Sands e Judy Davis. Intelligentemente Cronenberg epura ed elimina molte situazioni descritte nel libro, che oltre alle difficoltà materiali nel ricrearle, avrebbero reso anche il film una serie di sequenze slegate l’una dall’altra, oltre a renderlo terribilmente cringe in alcuni passaggi, ma piuttosto si concentra sulla situazione paranoide e allucinata di Bill, ma, ovviamente, infarcendola del suo stile body horror che è perfetto per la pellicola e il romanzo. Probabilmente non uno dei migliori film del regista canadese, ma comunque un buon risultato soprattutto prendendo in considerazione ciò da cui è tratto.

Crimes Of The Future – 2022

Roikin — Tue, 28 Feb 2023 15:39:12 +0000

Il ritorno di Cronenberg dietro alla macchina da presa vede coinvolto un bel cast che ha come protagonista principale Viggo Mortensen (che spacca veramente tutto con una prestazione fantastica), di nuovo al lavoro con il regista statunitense, ma anche Lea Seydoux e Kirsten Stewart,ma soprattutto un ritorno al cavallo di battaglia di Cronenberg, il suo body horror, qui ai massimi livelli. In un futuro imprecisato, che può essere anche il presente, la nuova frontiera è un estremizzazioni della chirurgia, dal momento che l’evoluzione genetica ha eliminato il dolore e le malattie infettive. Ma non è l’unica mutazione avvenuta, infatti alcuni individui hanno anche ricevuto “in dono” mutazioni agli organi interni, come nel caso di Saul Tenser (Mortensen) che può creare escrescenze tumorali analoghe ad organi, che utilizza in performance concettuali estreme dove la compagna e collaboratrice Caprice interviene chirurgicamente per asportarli, di fronte ad un pubblico estasiato. Tenser resta coinvolto in uno strano caso di mutazione genetica di un bambino, capace di assimilare la plastica, in cui sono coinvolti una setta di fautori della nuova alimentazione e agenzie governative che ne vogliono fermare lo sviluppo. Tutto sa di Cronenberg in questo film, dagli scenari decadenti, sporchi, alle attrezzature utilizzate da Tenser, composte da ossa e altri oggetti biotecnologici di fattezza organica, così come una non velata critica sociale sulla spettacolarizzazione del corpo, su una chirurgia estetica estrema sessualizzata, la falsa arte per entrare nel novero dei performer, paragonabile agli influencer moderni, ma anche una gestione da parte degli organi istituzionali di repressione verso le evoluzioni della società.

A History Of Violence – 2005

Roikin — Wed, 30 Mar 2022 14:21:18 +0000

È il primo dei due film di Cronenberg con protagonista Viggo Mortensen, la collaborazione tra i due proseguirà poi con La Promessa Dell’Assassino. Qui Mortensen è Tom Stall, un tranquillo uomo, marito e padre di una famiglia tranquilla, titolare di una caffetteria, che diventa improvvisamente famoso per aver ucciso due rapinatori pluriomicidi difendendo la propria vita e quella dei suoi avventori. Ma questa azione porterà sulle sue tracce l’inquietante Fogarty (Ed Harris) e i suoi uomini, che cominciano una serie di visite pressanti e minacciose, convinti di avere davanti a loro Joey Cusack, appartenente alla mafia irlandese di Philadelphia, e fratello del boss Richie.Cast di prim’ordine, con Mortensen in gran forma, un al solito grande e carismatico Harris e un cameo di gran valore di William Hurt, che in pochi minuti plasma alla grande il personaggio di Richie. Il film di Cronenberg è un gran bel thriller con risvolti psicologici sulla capacità umane di costruirsi una maschera dietro cui nascondere la propria natura e le proprie azioni, pur di lasciare il passato alle spalle. Non mancano momenti di azione e ovviamente momenti di body horror in piena tradizione del regista, in cui l’effetto di spari e colpi inferti a mano nude con il chiaro intento di uccidere non viene assolutamente lasciato all’immaginazione, ma neanche superano il limite del buongusto o sono mirati esclusivamente allo shock dello spettatore.

La Mosca – 1986

Roikin — Thu, 02 Sep 2021 09:45:37 +0000

Seth Brundle è un geniale, quanto impacciato, scienziato, che è riuscito nell’impresa teoricamente impossibile di costruire un teletrasporto, anche se funzionante solo con cose inanimate. Inizia una relazione con Veronica, una giornalista di una rivista scientifica conosciuta ad un convegno, e ha un intuizione su come riuscire a realizzare un teletrasporto anche con esseri viventi. Euforico, decide di testarlo su sé stesso, ma non si accorge che all’interno della capsula non è solo, ma in compagnia di una innocua e banalissima mosca. Sarà il più grande errore della sua vita.Remake ad opera di Cronenberg di un classico del ’58, L’esperimento del dottor K, rivedere oggi questo film del 1986, una pellicola di 35 anni fa, potrebbe dare un idea di vecchio, soprattutto per quanto riguarda il reparto trucchi. In realtà il lavoro di Chris Whalas risulta sempre eccellente, soprattutto nelle fasi iniziali e finali della metamorfosi. Se vogliamo essere pignoli, c’è solo un breve momento in cui si percepisce l’età e la difficoltà di realizzazione rispetto ai mezzi a disposizione, ma è assolutamente perdonabile. Piuttosto, ciò che non è invecchiato è l’aspetto sociale e psicologico. È tutto il film che ti mette in una situazione di disagio e di fastidio, non cadendo nel pietismo, ma facendoti vivere in empatia la situazione di Brundle, che riesce a restare abbastanza lucido da analizzare e rendere scientifica la tragedia che sta vivendo, anticipando e quasi accettando il suo destino di fusione genetica con la mosca, nonostante, dall’altro lato, la parte animale prende sempre più il sopravvento per garantirne la sopravvivenza e la soddisfazione dei propri istinti basilari, mangiare, riprodursi e salvaguardarsi, a scapito di tutto il resto. La pellicola scandisce i momenti salienti, restando per metà film quasi una commedia romantica, trasformandosi in un horror, come il protagonista, mano a mano che procede, in un crescendo, dall’iniziale sciovinismo e spavalderia, associata ad un incredibile forza bruta e accrescimento delle pulsioni di Seth, attraverso ai primi segni di deterioramento fisico, fino alla sua completa trasmutazione, con momenti volutamente eccessivi, volti a provocare disgusto. Se esistesse un elenco di regole sul genere Body Horror, potrebbe basarsi su questo film, che ne risulta, probabilmente, il massimo esempio, la sua estrema manifestazione. È infatti il corpo di Brundle il protagonista che prende sempre più importanza nell’arco del film, inizialmente completamente umano, e quasi celato da vestiti informi, ma man mano che avanza la pellicola Jeff Goldblum mostra sempre più la sua invidiabile fisicità, fino a sfiorare la nudità nel momento dell’esperimento, fino a diventare simbolo e sinonimo della progressione della sua mutazione, fino al suo totale disfacimento. Un cazzo di capolavoro di film.

La Promessa Dell’Assassino -2007

Roikin — Thu, 29 Jul 2021 14:51:55 +0000

Crudo e violento film di Cronenberg, maestro del body horror, che non perde il marchio di fabbrica neanche in questa pellicola, con un sapiente uso di coltelli e tagli profondi in un noir sulle mafie russe. Londra, Anna, una levatrice di origini russe assiste al largo di una giovane ragazza, che non sopravvive. Cerca la famiglia della ragazza per affidare loro la neonata, ma trova solo una pericolosa famiglia mafiosa russa, che gestisce un traffico di donne per la prostituzione. La coppia composta da Vincent Cassell (Kirill il figlio del capomafia) e Viggo Mortensen (Nikolay amico, guardia del corpo e autista) fa scintille, creando una giusta alchimia tra i due personaggi, lo psicotico e fragile Kirill e il freddo e taciturno Nikolay, dando entrambi una grande e convincente prova recitativa. Bene anche Naomi Watts nel ruolo della caparbia e coraggiosa ostetrica, anche lei in grado di dare vita ad un personaggio credibile, né supereroistico né passivo da gentil pulzella in pericolo. Dietro agli attori c’è come detto un ottimo Cronenberg, che usa il montaggio per portare avanti la storia saltando tempi troppo dilatati, ma mantenendo un grado altissimo di tensione e fiato sul collo per quella che sarà la sorte dei protagonisti, e non risparmiandosi negli scontri fisici cruenti ma sempre nel limite della credibilità e realismo. L’uso poi del corpo di Viggo Mortensen, quasi completamente tatuato e totalmente nudo in un combattimento all’ultimo sangue è poi la ciliegina sulla torta, rendendo la sua nudità non fonte di imbarazzo ma ulteriore condizione di tensione nella pellicola e, paradossalmente, un arma in più per esaltare la mascolinità e la pericolosità dell’uomo interpretato da Mortensen.

Cosmopolis – 2012

Roikin — Thu, 11 Jun 2020 17:35:55 +0000

Recupero di un Cronenberg del 2012, con un Robert Pattinson da poco uscito dalla tragedia di Twilight.
La pellicola ha degli spunti interessanti e una fattura discreta, questo non si discute, ma a mio avviso non è riuscitissimo.
Un giovane multimiliardario americano, decide di andare a farsi ritoccare il taglio di capelli nella peggiore giornata possibile. Seduto nella sua limousine (98% dell’ambientazione del film) vedrà andare a picco il suo patrimonio e la sua azienda, per scellerati giochetti finanziari, incontrerà vari personaggi nel traffico congestionato per l’arrivo in città del presidente degli Stati Uniti, per una manifestazione di protesta e una minaccia terroristica di non ben chiara entità a suo danno.
Chiaro scopo del film è simboleggiare la morte del capitalismo, delle sue velleità e dei suoi agi, la sua avveniristica limousine, piene di monitor che snocciolano i numeri dei mercati finanziari, i vari lacchè che si interscambiano il posto al suo fianco per pochi minuti, la moglie frigida e distante. Lui stesso è completamente “assente”, monoespressivo, disinteressato a tutti e tutto ciò che ha intorno. È un film con connotazioni più profonde delle immagini, ma che forse è un po’ troppo chiaro da subito, e soprattutto risulta troppo ottimista/pessimista ( a seconda del punto di vista).
Probabilmente ha bisogno di una seconda visione, a suo tempo, perché rimane un po’ pesante e qualcosa per strada ti perdi.