Finalmente dopo due anni di attesa è uscito il capitolo 2 di Dune, trasposizione su pellicola da parte di Denis Villeneuve del primo romanzo della omonima saga di Frank Herbert. Il film riparte da dove si era interrotto, con Paul Atreides e la madre Lady Jessica che si aggregano ai Freman. Questi riconoscono in Paul il possibile Kwisatz Haderach, un essere messianico dotato di preveggenza e capacità di guidare il popolo per ribellarsi al giogo imperiale e al dominio che le casate hanno imposto sul loro pianeta per impossessarsi della Spezia, di cui è ricco. Inizialmente titubante sul ruolo a lui assegnato, per paura di scatenare la guerra santa che vede nelle sue visioni, Paul, ormai chiamato Usul il Muab Dib, decide di essere la guida che i fremen vogliono che sia. L impianto narrativo portato avanti da Villeneuve nel primo film prosegue qui mantenendo il solito potente impatto visivo, accompagnato dalla colonna sonora ad opera di Hans Zimmer ancora più pressante di suoni metallici che scandiscono i momenti salienti della pellicola, alternandola a momenti più delicati. Dal punto di vista stilistico, come detto, non fa una piega, la fotografia nei toni dell’ arancione ti fa percepire il deserto con la sua inospitalità ma anche con la padronanza che ne ha il popolo indigeno, contrapposto al saturatissimo bianco e nero che pervade invece il pianeta dei crudeli harkonnen, che hanno caricato di forti riferimenti nazisti. Il cast del primo film si arricchisce di altri volti importanti come Christopher Walken nei panni dell’ imperatore, di Florence Plugh nella di lui figlia, Lea Seydoux nel ruolo di Margot Fenning e Austin Butler nel letale psicopatico Feyd-Rautha Harkonnen. Esattamente come nel romanzo è ben presente la componente religiosa che sfocia in fanatismo per affermare i propri diritti e libertà, cosi come ci sarebbe da sottolineare l’imperialismo straniero che soffoca i popoli e i territori ricchi di risorse naturali, tema importante nel romanzo di Herbert e qui giustamente ben riportato. Non mancano, logicamente, dei difetti, come un montaggio un po’ frettoloso nella seconda parte del film che, se non si conosce la storia, può disorientare lo spettatore, e un attore protagonista, Timotee Chalamet, che è bravo nel dare sfumature di tristezza e fragilità ma manca un po’ del carisma necessario per assurgere a guida di un popolo. Cose che comunque passano in secondo piano rispetto ad una fattura complessiva eccellente. E poi ci sono i vermoni.

Thriller apocalittico diretto da M. Night Shyamalan, con protagonisti Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, e in parti secondarie Rupert Grint e Nikki Amuka-Bird. Il plot del film, tratto da un romanzo, racconta di una coppia gay con una figlia adottiva, che in vacanza in una baita spersa nei boschi, vengono avvicinati da quattro sconosciuti, spinti in quel luogo da una serie di visioni, che si dichiarano i quattro cavalieri dell’ apocalisse e intimano ai tre ostaggi di compiere una drammatica scelta, scegliere uno tra loro tre da sacrificare, per fermare la fine del mondo, altrimenti ad ogni rifiuto verrà scatenata una piaga. Ovviamente inizialmente i due adulti sono scettici e convinti sia un aggressione omofoba di psicopatici, ma alcune coincidenze metteranno in dubbio la loro sicurezza. Shyamalan resta nell’ ambito del thriller a cavallo tra lo psicologico e il paranormale, che è un po’ il suo marchio di fabbrica e la sua comfort zone, e che, per me, negli anni ha portato risultati alterni, da molto alti a molto bassi. Questo si può attestare a metà strada, non riuscitissimo fino in fondo, anche perché ho percepito ad un certo punto un calo della tensione che mi ha fatto uscire un po’ dal mood del film, ma comunque l ho trovato migliore di alcuni altri suoi film, soprattutto degli ultimi lavori. Come al solito, si vede che Shyamalan sa girare e rende anche quasi credibile Bautista, che si impegna sempre in tutti i suoi film ma ha l’ espressività di un blocco di travertino, e la sceneggiatura nel complesso tiene abbastanza.