Sono passati da 28 anni dall’ inizio dell’ epidemia. Nella piccola isola di Lindisfarne, in Scozia,vive una comunità di sopravvissuti, isolati dal continente dall’alta marea che copre la strada di comunicazione. Il giovane Spike (Alfie Williams) vive con il padre James (Aaron Taylor-Johnson) e la madre Isla (Jodie Comer). Quest’ ultima è gravemente malata, e ha spesso momenti di forte confusione mentale. James e Spike partono per una ricognizione sulla terraferma, in una specie di rito di iniziazione, cercando di evitare le insidie degli infetti, in cui soprattutto da temere sono gli Alpha, più intelligenti e più forti. Durante la notte avvistano un fuoco, probabilmente appartenente al misterioso dottor Kelson (Ralph Fiennes) e Spike crede che potrebbe essere la salvezza per la madre. Tornare dopo più di venti anni ad uno scenario post pandemico (amaramente ironico, nel frattempo c è stata realmente una pandemia) poteva essere rischioso. Già il secondo episodio della saga, non scritto o diretto da Danny Boyle e Alex Garland, pur con qualche bel momento aveva diversi problemini, non ultimo la ripetività della situazione. La stessa cosa che, parallelamente, ha stancato anche in The Walking Dead. Gli infetti sono pericolosi, ok, ma sono peggio gli umani. Qui si sale un gradino nella storia, e nella costruzione dei rapporti tra i protagonisti. Il legame padre figlio, apparentemente indissolubile, viene messo a dura prova da un episodio. Mentre quello materno, qui, è il vero protagonista della pellicola. Isla è fragile, instabile, ma ha pur sempre un forte istinto materno. Dal punto di vista della tensione, sono due ore intense e che ti tengono sempre sulle spine. La prima parte, con padre e figlio in esplorazione, è sostenuta da una musica incalzante ed inquietante, che ricorda la colonna sonora originale del primo film ma è ancora più aggressiva. Nella seconda parte, con la ricerca del Dr. Kelson, cambia registro toccando momenti più evocativi. Il personaggio di Fiennes, pur se in poco tempo sullo schermo, mette il sale sul vicenda: ambiguo, inquietante per il luogo dove vive e per cosa ha creato, sembra folle e lucido allo stesso tempo. È completamente neutro nelle relazioni, sia con gli umani che con gli infetti, quasi un essere divino che non giudica e continua nella sua opera di memento mori. È sicuramente il personaggio più interessante del film, che intriga e lascia spazio ad un approfondimento sulla sua vita nei 28 anni intercorsi dallo scoppio dell’ infezione, e il titolo del secondo capitolo di questa trilogia lo fa sperare. Boyle dirige la sceneggiatura benissimo, alternando riprese con mezzi diversi, da una telecamera fissa classica a riprese a mano, all’utilizzo di un drone per dare più respiro all’ ambiente e esplorare la vastità del territorio ormai abbandonato.

Aron Ralston è un escursionista americano che, il 26 aprile del 2003 si avventura in un escursione nel Blue John Canyon in Utah. La sua conoscenza e praticità del luogo gli permette, tra l’altro di rimorchiare due ragazze, senonché, una volta rimasto solo, la sua sicurezza e una buona dose di sfortuna ne causano la caduta in una gola, ma soprattutto il suo intrappolamento a causa di un grosso masso che resta incastrato tra la sua mano e la parete del Canyon, costringendolo ad una prigionia con poche speranze di sopravvivenza. Finisce ben presto i pochi viveri e la poca acqua che aveva con sé, e dopo cinque giorni (127 ore appunto) di disperazione, pentimento per i piccoli e grandi errori commessi nella sua vita e tentativi invano di liberarsi, quasi allo stremo delle forze, prende la drammatica ma inevitabile decisione di giocarsi il tutto per tutto amputandosi l’avambraccio incastrato con un coltellino economico, unica sua risorsa a disposizione. Tratto da una storia vera il film di Boyle è intenso e drammatico, e il momento dell’amputazione è da stomaco forte non tanto per quello che ti mostra ma per il dolore e la sofferenza palpabile nel protagonista, impersonato da un James Franco in gran forma. Tutto il film scorre bene ed è ben fatto, fotografia e location top, ma personalmente alcuni momenti, soprattutto nella parte ricordi e deliri, sono troppo impostati in forma quasi da videoclip, ma è anche la regia di Boyle che è sempre molto particolare. Ciò che è certo, come specificato nel finale del film, da quell’occasione Aron ha sempre, successivamente, lasciato detto dove sarebbe andato in escursione. 

Sono invecchiati, incanutiti, in alcuni casi anche un po’ imbolsiti, ma sono rimasti i soliti inaffidabili, bastardi.Dirigere un sequel di un film cult è sempre un azzardo, dirigere un sequel di un film cult a 20 anni di distanza è più che un azzardo, è qualcosa di vicino ad un suicidio cinematografico.Dal punto di vista dello spettatore, che è cresciuto con quel film tra i preferiti, i timori erano più che giustificati. Per questo motivo non lo calcolai all’uscita, e aspettai un po’a guardarlo. Ma ho aspettato una seconda visione, a distanza di tanti mesi, per scriverne.Beh, come detto, il rischio era alto, ma si può assolutamente essere soddisfatti del risultato.La pellicola riesce a essere divertente, originale e avvincente, nonostante la grandiosità della precedente, e nonostante alcuni richiami degli episodi del primo Trainspotting, non subisce un effetto nostalgia. La trama è abbastanza semplice, e incentrata sui personaggi e la loro evoluzione (per modo di dire) dopo così tanto tempo. In realtà tossici erano, e tossici sono rimasti, chi sempre di eroina, chi di coca, chi è riuscito a smettere con la droga buttandosi nel running..ma è la loro vita che è restata la stessa, incasinata, precaria, fatta di espedienti. E comunque, ci sarà spazio per redenzione, e rivalsa. Ed evince che ora, dopo 20 anni che non si vedevano, la loro amicizia è più forte di quando erano ragazzi inseparabili, per tutte le esperienze che hanno avuto nel frattempo.Per quanto riguarda gli attori, spicca ovviamente il talento di Ewan McGregor (Mark) e Ewen Bremner (Spud), oltre che il solito Bagsbie di Carlyle, sempre ottimamente sopra le righe. Un po’più standard il Sickboy di Johnny Lee Miller, ma rientra bene nel personaggio.Come montaggio e fotografia, Danny Boyle è sempre una garanzia, così come la colonna sonora, molto sullo stile T1, con piccoli richiami alla precedente, e piccola chicca nel finale, con Mark, rientrato nella sua camera di adolescente, che mette un vinile, ma guarda un po’, Lust for Life di Iggie Pop, che come in un vortice temporale ci riporta all’inizio dell’originale.Che dire, fossero tutti così i sequel, ben vengano.