Il franchise della serie originale continua con questo quarto capitolo, in cui ritroviamo la famiglia Spengler protagonista del terzo, arricchita ormai da Gary, diventato compagno di Callie, e Podcast, tutti ormai trasferitisi a New York nella vecchia caserma dei Ghostbusters. I nostri dovranno affrontare però nuove minacce, dal sindaco Peck (quello che voleva silurare i vecchi acchiappafantasmi del primo film), a dei problemi nella camera di contenimento, a, per giunta, un dio dei fantasmi di un antica civiltà piuttosto incazzato e desideroso di distruggere l’ intera umanità.

Gli ingredienti ci sono tutti per fare un film di intrattenimento, ma personalmente non ha funzionato. Umorismo un po’ meh, nonostante una grande quantità di battute e la presenza di molti attori comici del cast precedente, a cui si aggiunge Kumail Nanjiani, mi ha strappato solo qualche sorriso. Ma al di là di questo, mi è sembrata proprio una occasione mancata, cose buttate lì un po’ a caso, molto telefonato su alcune dinamiche, e poi la assidua presenza di vecchie presenze sinceramente non giova, considerando anche un minutaggio ridotto all’ osso senza effettivamente un motivo forte di sceneggiatura per essere li. Come detto oltre ai vecchi acchiappafantasmi ritroviamo Walter Peck, Janine e addirittura il direttore della biblioteca. Se nel terzo episodio erano apparizioni funzionali come collante e passaggio di testimone, qui sono solo puro e semplice fan service. La pellicola si regge tutta sulle spalle di Mackenna Grace, la giovane Phoebe, che pur se brava non può fare miracoli, e anche il fatto che il terribile nemico sia poi sconfitto con (non spoilero), dai su. Insomma, il film è guardabile ma anche facilmente dimenticabile e senza quel guizzo che ti aspetti da un momento all’altro.

Quando Tim Burton faceva il Tim Burton, prima di cadere in quel grande buco nero di perdita di autonomia autoriale che sono i film su commissione della Disney, sfornava poesia e magia ad ogni pellicola. Alcune più iconiche, altre meno, alcune più apprezzate dal grande pubblico altre meno, ma nonostante tutto erano sempre suoi film, nel senso stretto dei termini. Anche questo Ed Wood, il meno gotico e più “normale” tra le sue opere da regista, ha quel tocco e quella poetica tipica del buon vecchio Tim. Abbiamo qui la storia (romanzata ma vera) di uno dei più grandi pessimi registi della Hollywood degli anni 50, Ed Wood appunto, che riusciva con una fiducia smisurata nei propri mezzi a farsi finanziare film che erano incontrovertibilmente brutti ma, rivalutati a distanza di decenni, riescono a fare il giro e farsi poi apprezzare, ingaggiando nel suo staff tutta una serie di perdenti (omosessuali, vecchi divi ormai vetusti e tossicodipendenti, attorucoli di serie D, imbonitori ciarlatani) che costituivano qualcosa di molto simile ad una carovana di freak. La prima collaborazione con Johnny Depp nel ruolo principale e con Danny Elfman in quello di compositore della colonna sonora dà vita a un film delizioso e divertente, leggermente grottesco e molto vintage, ricostruendo e sicuramente abbellendo il periodo storico di riferimento. Il cast a supporto del protagonista è di livello, con un grande Martin Landau che si cala in maniera potente nei panni di un vecchio Bela Lugosi, che nei suoi ultimi anni di vita ritrovò un pur se fugace splendore grazie al giovane Wood, legandosi in una sincera e profonda amicizia, Bill Murray, una magnetica Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, la sua compagna del tempo Lisa Marie (vizietto che Burton non ha mai perso, quello di infilare le sue fidanzate nei film) e l’ altra costante presenza Jeffrey Jones. Nonostante sia praticamente una sorta di biopic riesce comunque a tenerti interessato e coinvolto nella visione,