Il quinto, e quasi sicuramente, ultimo capitolo di Indiana Jones con protagonista il buon vecchio Harrison Ford, è un vero e proprio canto del cigno dell’archeologo più famoso e amato della storia del cinema. La saga, iniziata ad inizio anni 80 e che ha avuto proprio in quel decennio il suo massimo fulgore, e incantato almeno un paio di generazioni, è stato il prototipo vincente di film di avventura, con sprazzi di commedia, capace di emozionare e divertire gli spettatori di tutte le età, e probabilmente è stato anche il personaggio più iconico dell’ attore americano, che aveva il fisique du role perfetto. A dire il vero lo è stato anche per Han Solo nella unica prima trilogia di Star Wars, e per il ruolo di Rick Deckard in Blade Runner, ma forse mentre in questo ultimo poteva esserci una certa intercambiabilità con un attore diverso, per gli altri e soprattutto con Indiana Jones non ho veramente idea chi avrebbe avuto lo stesso impatto visivo e il solito mezzo sorriso sarcastico. Venendo a questo Indiana Jones e Il Quadrante Del Destino, diretto stavolta da James Mangold, e i cameo di Jonathan Rhys-Davies e Antonio Banderas, mi viene da dire che, nonostante non manchino un bel po’ di difetti (anche il prologo ambientato a fine 44, con un Ford ringiovanito, risulta un po’ troppo ultra action e un po’ troppo lungo) e che spesso strizzi l’ occhio alla nostalgia, con rimandi vari ai primi film, sia in riferimenti espliciti sia con omaggi in alcune scene, non sia per niente da buttare. Innanzitutto l ambientazione a fine anni 60, contemporaneamente all’ allunaggio dell’ Apollo 11, che potrebbe rappresentare bene l’ entrata in una nuova epoca, in cui di avventure e archeologia non interessa più a nessuno, e la conseguente amarezza di fondo per la conseguente presa di coscienza e il contemporaneo pensionamento del professor Jones. Che però, si trova suo malgrado coinvolto in una nuova avventura, trascinato dentro dalla (Phoebe Waller-Bridge) figlia di un suo vecchio amico, alla ricerca di un antico congegno di Archimede, il Meccanismo di Antikytera, con cui la leggenda dice sia possibile viaggiare nel tempo, e che era stato in parte recuperato nel prologo. E il maggior antagonista è il fisico nazista Jurgen Voller (Mads Mikkelsen), che a sua volta vuole impadronirsi del congegno per permettere la vittoria della Guerra alla Germania. Tra vecchi e nuovi amici, il nostro avventuriero si sposta da New York a Tangeri e poi in Sicilia, nonostante le difficoltà di un età più che matura, che è spesso anche protagonista di momenti lapstick con i compagni di viaggio, cosa che da una parte riesce anche a non rendere troppo forzata e involontariamente ridicola la situazione. Ecco, se c è una cosa che fortunatamente non è presente in questo, rispetto al precedente, è voler mantenere il personaggio troppo simile nelle dinamiche a quello di 40 anni fa, qui c è la consapevolezza che siamo davanti a un uomo di 70 e passa anni, come è Harrison Ford adesso. Nel complesso quindi è un film che è al tempo stesso piacevole ma anche, dolorosamente, una pietra tombale sulla saga e sul personaggio, il che lo rende anche malinconico.

Ultima fatica cinematografica di Pedro Almodovar, con protagonista principale Antonio Banderas, nel ruolo di Salvador Mallo, un regista ormai in là con l’età, gay, completamente coperto di acciacchi e debolezze, fortemente narcisista e un po’ triste dentro. Nel corso degli eventi, reincontrera’ persone importanti del suo passato, e rivivrà momenti della sua infanzia che lo hanno formato. Il film ti cala subito nella storia e nel personaggio, che vede tra l’altro una bella interpretazione di Banderas in grande spolvero, al ritorno con l’amico regista con cui è decollata la sua carriera. Perfettamente calato nel ruolo, divertente e divertito, credibile… niente da dire. Altro personaggio essenziale è Penelope Cruz, anche lei feticcio di Almodovar, che interpreta la madre del protagonista da giovane, un ritratto di donna forte e decisa nonostante le difficoltà.Durante la visione sembra di intuire che la sceneggiatura contenga molti elementi autobiografici, soprattutto nella mimica e nel ritratto del personaggio di Salvador, e per la presenza ricorrente dei nomi El Deseo (casa produttrice di proprietà di Almodovar stesso) e La Ley del Deseo, titolo di uno dei primi film. La fotografia è luminosa e colorata, come negli ultimi film del regista, e il ritmo è più veloce nella parte iniziale e più compassato nella seconda, in modo da seguire anche emotivamente la traccia degli eventi. Oltre a  Banderas e Cruz tutti gli altri del cast forniscono buone prove, grazie anche alla scrittura di personaggi piacevoli e interessanti. Potrebbe essere un ottimo canto del cigno per Almodovar.