La seconda parte della trasposizione cinematografica a regia di Martin Bourboulon dal romanzo di Dumas vede il ritorno dei tre moschettieri veterani Athos, Porthos e Aramis con il coraggioso cadetto D’Artagnan alle prese con gli intrighi e le congiure ai danni di Re Luigi XIII e consorte da parte del cardinale Richelieu e altri cospiratori di alto rango. Come nel primo film ci sono da elogiare costumi e scenografia, oltre che le scene di azione, anche se tutto il film ha un bel ritmo ed intreccio, con un susseguirsi di scene di movimento. Qui ha un po’ più spazio la figura di Milady de Winter (Eva Green) con le sue macchinazioni e il suo passato, legato a quello di Athos (Vincent Cassell), essendo stati sposati. Se da un punto di vista generale il film è comunque di un buon livello, dal lato dell’ attinenza al romanzo di Dumas ci sono delle discrete variazioni con un bel po’ di libertà prese, che in sé non sarebbe necessariamente un male, ma tutto sta se il motivo è coerente con lo sviluppo narrativo oppure, come in un caso ben specifico in questo caso, serve solo a dare il là ad un eventuale terzo capitolo (totalmente nuovo e non riconducibile agli eventi di Venti Anni Dopo).

Episodi: 8

Il Conte di Montecristo è uno dei romanzi più famosi di Alexandre Dumas, ed anche uno dei grandi classici della letteratura, e cosa secondaria ma per me importante, anche uno dei miei romanzi preferiti. Durante gli anni hanno tentato più di una volta l’ adattamento cinematografico sotto forma di film o di miniserie, ma condensare in poche ore di pellicola un tomo del genere è piuttosto difficile e rischi di disperdere momenti e informazioni importanti per la storia.Anche in questa coproduzione italo francese da parte delle televisioni pubbliche troviamo un po’ di tagli (totalmente assenti l’ abate Busoni e Lord Wilmore, due alter ego di Edmond Dantes e molti racconti dei viaggi del Conte), e rivisitazioni e adattamenti, atti a semplificare la trama intricata originale e dando più spazio a Jacopo e Vampa rispetto a quanto ne avevano in originale, ma nel complesso lo spirito resta inalterato e non sono modifiche che influiscono sostanzialmente nella trama e nella caratterizzazione psicologica dei personaggi principali, che mantengono coerenza con il romanzo. Bene le scenografie, bene i costumi, e buono anche il cast, con un Sam Caflin che si cala bene nel tormentato e assetato di giustizia Edmond, Michele Riondino e Lino Guanciale rispettivamente nel ruolo di Jacopo e di Vampa, Ana Girardot interpreta l’ amore perduto Mercedes, il cameo di Jeremy Irons come abate Faria e Mikkel Boe Folsgaard, Blake Ritson e Harry Taurasi che interpretano i tre antagonisti (e causa delle disgrazie di Edmond ( Villefort, Danglars e Fernando Mondego). Un po’ meno bene la fotografia, tanto tanto aperta e televisiva, ma alla fine è quello il medium cui è dedicata. Nel complesso quindi è un bel prodotto, fedele allo spirito e alla trama dello scrittore francese.

Nuova trasposizione su grande schermo di uno dei capolavori di Alexandre Dumas, arrivato circa alla ventesima rivisitazione tra grande e piccolo schermo. In questo caso la produzione è una collaborazione francese tedesca e spagnola, vede alla regia Martin Bourboulon e nei ruoli principali ha Vincent Cassel che interpreta Athos, Romain Duris è Aramis, Pio Marmai Porthos, il guascone D’Artagnan è interpretato da Francois Civil, mentre Eva Green è la diabolica e intrigante Milady. Non credo ci sia bisogno di parlare della trama, ormai stra conosciuta e indubbiamente una delle più belle storie di avventura scritte in letteratura, combinata ad una lezione di storia del tempo, con le varie implicazioni politiche e religiose tra le varie fazioni tra cattolici e protestanti, nobiltà e clero intransigenti e interventisti, spinti dalla sete di dominio e ricchezza, e un Re Luigi XIII più cauto e pavido di una guerra contro l’ Inghilterra.Guardando sul lato tecnico, il film ha nei costumi e la scenografia i punti di forza, soprattutto perché evita il troppo patinato e pulito ma ti dà proprio un senso di sporco e sudore, che è sicuramente più realistico rispetto a divise immacolate e personaggi pulitini e impomatati come in altre trasposizioni. Anche la regia è più che valida tenendo sempre un discreto ritmo senza tempi morti e il piano sequenza del duello nel bosco tra i tre moschettieri, D’Artagnan e le guardie del cardinale funziona egregiamente, grazie anche a coreografie di combattimenti ben orchestrate. C è qualche piccola deviazione dalla trama originale ma non cambiano il succo e non stravolgono troppo i personaggi, ma servono più che altro ad arricchire di azione lo svolgimento della pellicola.