Adam Driver – MiniFisto Online

Megalopolis – 2024

Roikin — Sat, 19 Oct 2024 10:44:37 +0000

Coppola ha dovuto aspettare più di 40 anni prima di poter trasporre in pellicola un idea che aveva partorito già ai tempi di Apocalypse Now. Arrivato alla soglia degli 85 anni, con ormai una filmografia consolidata, non immune da critiche negli ultimi lavori, ha probabilmente preso la decisione di mettere per l’ultima volta tutto se stesso, tanti soldi compresi, per realizzare il sogno di una vita. E un sogno è propriamente ciò che ne esce, anzi, per dirla ancora meglio, e utilizzando le stesse sue parole dell’ incipit, una favola.

In un mondo ormai dominato dall’impero americano, un uomo, un geniale e controverso costruttore, Cesar Catalina (Adam Driver), ha ideato un materiale rivoluzionario capace di rendere migliore la vita delle persone, potendo utilizzarlo per qualsiasi tipo di costruzione. A contrastarlo però c è il sindaco di New Romeo/New York (ci arriviamo anche a questo punto), Ciceron (Giancarlo Esposito) che rappresenta invece il lato conservatore più interessato al qui ed ora e al mantenimento dello status quo. Intorno a questo dualismo gravitano da una parte Crasso, il banchiere (John Voigt), sostenitore di Catalina, e dall’altra Claudio (Shia LeBeuf) che altro non è che la ultradestra reazionaria che tramerà e istigherà il popolismo per giungere al potere. Il resto del cast vede Dustin Hoffman, Lawrence Fishbourne e Natalie Emmanuel.La rappresentazione sfrutta personaggi e storia dell’antica Roma, per porre un grosso e importante interrogativo: un impero (romano e americano) al momento del suo decadimento, cadrà in maniera repentina o sarà un lento declino fino al suo disfacimento? E è un processo reversibile e che può portare a miglioramenti per la vita dell’ uomo? Per Coppola, che identifica Catalina con l’artista, combattuto e idealista, che cerca con ogni mezzo di raggiungere lo scopo di una vita, potrebbe essere possibile distruggere questo sistema economico e sociale capitalista creato su superficialità, lussuria e sfruttamento della massa, dando vita a un mondo nuovo, migliore, utopico.

Un messaggio positivo di fondo, messo in opera con un aspetto visivo meraviglioso, sia da parte di fotografia che scenografia e costumi, tutti comparti che risultano eccellenti. Quello su cui si può esprimere dei dubbi e perplessità è la messa in scena un po’ confusa, molto kitsch, forse anche troppo per certi versi, e un po’ troppo teatralismo nella recitazione, spesso eccessiva. Sicuramente è un opera che come ha già dimostrato dalla sua uscita divide critica e pubblico, sicuramente non è semplice ed è un po’ indigesto, forse non completamente riuscito, ma comunque ha qualcosa da dire e, soprattutto in un ambito, la cinematografia, che spesso punta a distopie e ucronie, è sicuramente originale. Difficile da riguardare, almeno a breve, anche perché per goderselo al meglio è necessario un comparto audio e video di eccellenza, come quello che abbiamo potuto godere al The Space ieri sera

The Last Duel – 2021

Roikin — Wed, 08 Dec 2021 15:28:22 +0000

La filmografia di Ridley Scott conta almeno 3 capolavori (a inizio carriera) e qualche ottimo film, ma anche un gran numero di pellicole molto inferiori alla media e alle aspettative, oltre a delle vere e proprie ciofeche, mi si passi il termine. A 83 anni suonati, però, riesce ancora a stupire tirando fuori questa perla, soggetto tratto da un romanzo e sceneggiatura di Ben Affleck e Matt Damon, anche interpreti all’interno del film. Ed è proprio l’intreccio narrativo che è intrigante, iniziando con un duello all’ultimo sangue tra Jan de Carrouges (Damon) e Jaques Le Gros (Adam Driver), che si sfidano per dimostrare agli occhi del Re di Francia Carlo VI e al Conte Pierre D’Alencon (Affleck) la veridicità o meno delle accuse della moglie di Jan, Marguerite (Jody Comer) di stupro da parte di Jaques. Ed è la versione dei tre punti di vista, ognuno personale e soggetto all’interpretazione di parte dei tre coinvolti nella vicenda, con però, ben spiegata, la specifica di quale sia la vera verità. Il film è denso, intenso, e interessante vedere come i due, amici da anni, vedano il loro rapporto e gli accadimenti in tutto questo tempo in maniera effettivamente diversa, dando entrambi spunti allo spettatore per capire la vera personalità di entrambi. Ed è molto importante, la versione di Marguerite, che ha la sua lettura di tutto ciò che vive in base al suo essere donna e subalterna al volere maschile, e riporta, traslando nel medioevo la vicenda, la condizione femminile di una vittima di uno stupro soggetta al giudizio e alle accuse delle autorità e della gente comune, passando ai loro occhi da vittima ad essere considerata complice od anche provocatrice e compiacente, esattamente come tuttora succede ogniqualvolta ci sia una denuncia di violenza o molestia. La fotografia e le scenografie e i costumi sono veramente belli, e anche le interpretazioni sono tutte sopra la media. Il viale del tramonto di Scott si impreziosisce di un gran bel film.

I Morti non Muoiono

Roikin — Fri, 07 Feb 2020 11:21:53 +0000

Tutta questa storia finirà male, dice dall’inizio alla fine il poliziotto Ronald, interpretato da Adam Driver. Il problema è che è tutto il film che va male.
Mi spiace dirlo, ma non mi è piaciuto per niente. Mi spiace perché Jarmusch tendenzialmente mi piace abbastanza, e mi spiace perché il cast è veramente di prim’ordine. Molti sono ormai dei feticci del regista, presenti in ruoli più o meno importanti in quasi tutti i film. Per fare capire la caratura, per quanto riguarda qil cast si parla di gente come Bill Murray, Adam Driver, Chloe Sevigny, Tilda Swinton, Danny glover, Tom Waits, Steve Buscemi, RZA, Selena Gomez, Iggy pop… tanto per elencare solo i più famosi.
La trama è abbastanza classica, un olocausto zombie colpisce la Terra, questa volta a causa di un fracking dei poli, cioè un inversione del magnetismo e della rotazione. E vabbè, questo ci può anche stare come causas belli. Ed è carina anche se non propriamente originale, ma anche su questo possiamo passarci sopra, l’interazione tra attori che sanno di essere attori all’interno di un film, come una sorta di metacinema.
Non manca neanche una forma di filosofia antimaterialista, sviluppata tramite il personaggio di Tom Waits, cioè Eremita Bob, che ha il ruolo di osservatore/voce fuori campo, che attraverso le parole di Melville in Moby Dick, “Gli indicibili tormenti degli innumerevoli mortali”, anche questa ripetuta più volte nel film, conclude la storia con un sermone sul materialismo, la ormai meccanicità umana ridotta alla ricerca di piaceri futili e terreni (caffè, Chardonnay, giocattoli, wifi, bluetooth) che sono l’ossessione sia da vivi sia da non morti. Però anche questo ormai è una caratteristica tradizionale di questi film, partì tutto da Romero sia il tema narrante sia il sottotema della lotta al consumismo sfrenato.
È vero che non vuole essere un film imoegnato e impegnativo, né per lo spettatore né per regista e attori, ma piuttosto un esercizio di stile per divertimento, una parodia delle parodiendi film di zombie, ma mi aspettavo qualcosa di più e di migliore.
Carine le citazioni e gli easter egg, come il portachiavi di star wars di Ronald/Adam Driver, ma è un po’ poco per salvare un film venuto maluccio, a parer mio.

Storia di un Matrimonio – 2019

Roikin — Fri, 20 Dec 2019 10:02:15 +0000

Dico la verità, se non avessi letto qua e là che era un film da vedere (cosa poi dimostrata dalla pioggia di nomination agli Oscar) probabilmente questa produzione Netflix l’avrei snobbata. Sbagliando.Charlie e Natalie sono sposati da una decina di anni. Charlie (Adam Driver) è un geniale regista teatrale e ha una sua compagnia che sta macinando abbastanza successo a New York, arrivando finalmente a Broadway.
Natalie (Scarlett Johansson) è l’attrice principale e la principale artefice del successo, grazie ad una notorietà pregressa per un film vagamente hard. Una coppia che decide di divorziare, pur continuando ad amarsi, per problemi mai risolti, contrasti personali e lavorativi, ma senza la componente di odio e scontro assoluto alla Kramer contro Kramer o La Guerra dei Roses.
Le maggiori problematiche arrivano con gli avvocati (splendidi Laura Dern e Ray Liotta, perfetti squali da tribunale, che mettono la soddisfazione della vittoria avanti tutto).
E a causa loro i due protagonisti entrano davvero in conflitto, pur non volendo.
La regia di Baumbach è delicata e lascia libero spazio alle interpretazioni.
Di Adam Driver già avevo avuto prova (anche se qui si supera) ma di Scarlett Johansson, se avevo qualche dubbio perché ormai relegata a film di azione, sono rimasto piacevolmente sorpreso. Sono due grandi attori, riesci a empatizzare con entrambi e a capire le ragioni di entrambi. Ai punti vince lui perché spacca davvero, soprattutto nei momenti estremi di massima rabbia e disperazione, forse anche per una scelta registica, ma sono davvero delle grandi interpretazioni.

L’uomo che uccise Don Chisciotte – 2018

Roikin — Thu, 10 Oct 2019 14:29:21 +0000

“Altro non presentavasi alla sua immaginazioni che incantamenti, contese, battaglie, disfide, ferite, concetti affettuosi, amori, affanni ed impossibili avvenimenti: e a tal eccesso pervenne lo stravolgimento della fantasia, che niuna storia del mondo gli pareva più vera di quelle ideate invenzioni che andava leggendo.”

Quando due follie visionarie si incontrano, il risultato può essere o un ottimo lavoro o qualcosa di indigeribile.
“L’uomo che uccise Don Chisciotte” riesce a piazzarsi vicino, molto vicino, al primo caso.
La genesi del film ha un qualcosa di leggendario, tra produzioni fallite, attori ritiratisi poco dopo l’inizio delle riprese, nubifragi che devastano set, problematiche contrattuali…. si parla di qualcosa come 25 anni circa. È veramente il caso di dire che la perseveranza sia diventato un tarlo nella mente di Gilliam che non ha avuto pace fino alla sua definitiva realizzazione.
E quindi, ci prende per mano e ci accompagna nelle mirabili avventure di Toby Grisoni, un regista di spot che per caso si ritrova negli stessi posti in cui, in gioventù, ebbe a girare un film su Don Chisciotte, ritrovando anche gli improvvisati attori di un tempo. E quindi ritrova Javier, il calzolaio ingaggiato per la parte del romantico e folle cavaliere, talmente calato nel ruolo che è ancora convinto di essere il vero don Chisciotte, e da cui sarà scambiato per il suo ignorante e zotico scudiero Sancho Panza. E con lui, trasportato in folli scontri e incontri, ritroverà anche la bella Angelica, la giovane attrice di cui si era innamorato.
E piano piano, la realtà si mescola con la fantasia, e le pagine del libro prendono vita, fino a non distinguere più chi è il folle e chi il giusto, in sottile equilibrio tra il grottesco e l’amaro. Perché, in fondo, la visione del mondo del triste cavaliere della Mancha, è sempre molto migliore e poetica della realtà, fino al necessario e forse prevedibile epilogo.
Del regista c’è poco da dire, difficilmente canna un film, e anche nel caso non abbia successo di pubblico o critica, mantiene sempre uno spirito favolistico dolceamaro, poi io sono di parte perché rientra nel novero dei miei preferiti.
La fotografia è sul pezzo, con virtuosismi piacevoli (il cavaliere degli specchi e la lotta con i giganti al top).
Per il comparto attori, Jonathan Price azzeccatissimo, per la fisionomia e l’interpretazione di Javier/Don Chisciotte.
E altrettanto bravo Adam Driver (ancora lui, ultimamente lo trovo in tutti i film) che eredita la parte inizialmente assegnata a Johnny Depp e poi a Ewan McGregor. E forse è un bene considerando tutto, perche Driver sta diventando davvero un buon interprete.

BlacKkKlansman -2018

Roikin — Tue, 08 Oct 2019 11:53:50 +0000

BlacKkKlansman è l’ultimo, acclamato film di Spike Lee. E i premi e le recensioni positive ricevute all’uscita li merita tutte. La sceneggiatura si ispira ad una storia vera, essendo tratta dal libro di Ron Stallworth, che alla fine degli anni’79 fu il primo poliziotto afroamericano assunto nel dipartimento di polizia di Colorado Springs. Il periodo storico è nel pieno del Black Power e nelle rivendicazioni diritti civili da parte della minoranza etnica nera, in contrapposizione ai suprematisti bianchi, al Klu Klux Klan e a comunque una società civile arretrata moralmente.
Lo stesso Ron trova difficoltà nel suo lavoro, osteggiato da alcuni colleghi e superiori, relegato ad un avvilente lavoro di controllo di quotidiani e riviste alla ricerca di possibili attività illecite.
E proprio questo, lo porta a incappare in un annuncio del klan alla ricerca di nuovi affiliati. Insieme ad un collega bianco, decide allora di infiltrarsi nel Klan per poterne capire strategie e intenzioni di eventuali attacchi.
Il cast funziona bene, soprattutto nei due protagonisti principali, John David Washington nei panni di Ron e Adam Driver, in quello del collega Flip Zimmerman (nella trasposizione cinematografica di chiare origini ebree, cosa che rende la loro operazione ancora più ironica e grottesca.)
La colonna sonora è azzeccata, come in altri film del regista, tra l’altro.
E la messa in scena conta su una bella fotografia e una regia tipica della fase matura di Spike Lee.
Essendo lui un personaggio politicamente e socialmente molto impegnato e ingombrante, ogni suo film mantiene comunque una rivendicazione di diritti negati agli afro o comunque più deboli rispetto al resto della popolazione, e in questo caso emerge in due momenti del film in maniera forte: durante il racconto del terribile linciaggio di Jesse Washington, nel 1916 a Waco (linciaggio durato ore ed eseguito addirittura sotto gli occhi di polizia e autorità senza che nessuno sia intervenuto per fermare la folla), contrapposto alla cerimonia di iniziazione di Flip al Klan, e poi al termine del film, con immagini di scontri durante alcune manifestazioni per i diritti civili a Charlottesville nel 2017 con aggressioni da parte dei suprematisti, dichiarazioni controverse di Trump e di David Duke, gran maestro e presidente nazionale del Klu Klux Klan, e un memoriale per Heather Heyer, una giovane manifestante (bianca) uccisa da un attacco in auto durante una manifestazione.
Personalmente lo ritengo uno dei migliori lavori di Lee, ai livelli de La 25° Ora e Inside Man.