Ben Mears è uno scrittore, vedovo in seguito alla morte della moglie in un incidente stradale in moto, che decide di tornare al suo paese natale, Jerusalem’s Lot, per scrivere un libro ispirato a Casa Manster, una villa disabitata da decenni, che sovrasta il paese, teatro  di delitti e leggende, che lo ossessiona sin da quando era un ragazzino. Al suo arrivo scopre che Casa Marsten è nuovamente abitata da due misteriosi antiquari, e fa la conoscenza di Susan, una giovane bibliotecaria con cui inizia una relazione, e di Matt, un vecchio professore. Nel frattempo però, strani e inquietanti avvenimenti cominciano a turbare la placida cittadina, e due bambini scompaiono nel nulla. Qualcosa di terribile e oscuro sta minacciando le vite dei cittadini di Salem. Le Notti di Salem è uno dei primi libri dello scrittore del Maine, e in ricordo che ne avevo, cioè di un grandissimo romanzo, tra i migliori, è pienamente confermato da questa rilettura. Il romanzo è scritto bene, scorrevole e avvincente, e crea un forte legame con i personaggi principali, non solo Ben e Mark, ma anche i comprimari, che sono tutti ben caratterizzati. Il villain primario, Barlow, pur se presente in poche pagine, è il male vero e proprio, con le sue crudeli ambiguità e malignità totalmente amorali. Tra l’altro è anche descritto in maniera diversa da entrambe le trasposizioni in pellicola, ma se nel vecchio lavoro di Tobe Hooper c era comunque un livello generale più alto e attinente al testo scritto, il più recente conferma la brutta sensazione che mi aveva dato una volta visto, completamente fuori dal racconto originale. 

Takabe è un ispettore della polizia che sta indagando, avvalendosi dell’ aiuto di un amico psichiatra, su alcuni efferati ma assurdi omicidi caratterizzati da una X incisa su gola e petto della vittima. La stranezza principale è che tutti gli assassini, persone assolutamente normali, sono ritrovati in stato confusionale, consci di cosa hanno fatto ma non del perché. Nel corso dell’ indagine, Takabe scopre che tutti gli individui sono stati in qualche maniera in contatto con un misterioso ragazzo, Mamiya. Questa pellicola, del 1997, praticamente è arrivata in Italia solo lo scorso anno al cinema, girata esclusivamente sul mercato home video andando anche fuori catalogo, ed è stata riproposta in questi giorni su rai play, ma è già in scadenza, alimentando ancora di più l’ alone di mistero del film. Il regista, Kiyoshi Kurosawa, è con questa pellicola il principale iniziatore della corrente J-horror, che continuerà con il successivo Ringu (versione originale di The Ring). Il film è pervaso da una sensazione ansiogena di tensione e inquietudine, anche grazie a campi lunghi e piani sequenza, e va a toccare il tema della mesmerizzazione e del controllo mentale

Episodi: 8

A distanza di tre anni dalla precedente, è uscito su Netflix anche la terza miniserie animata ad opera di Zerocalcare, al secolo Michele Rech. Zero, l’ alter ego del disegnatore e fumettista, in questa storia affronta con i fidati amici Sarah e Secco, le difficili situazioni di Smeralda e Cinghiale. Cinghiale, altro amico di infanzia del trio, per aprire un locale chiede a Zero di entrare in società con lui, ma per cercare i liquidi necessari fa l’ errore di rivolgersi a degli strozzini del famigerato clan criminale dei Tartallegra, che per riscuotere il credito gli mettono alle costole il terribile Paturnia, autentico babau del quartiere. Smeralda invece è una ragazza che ha gravitato per diverso tempo intorno al gruppetto, avendo sempre un rapporto speciale con Zero, mai concretizzato, ed è caratterizzata da relazioni complicate e pericolose con ragazzi violenti, non ultimo questo dal quale si è appena allontanata dopo l’ennesimo atto violento. Come nei precedenti lavori, la particolarità sta nell’ aver creato una storia che affronta temi della società civile (in questo caso la violenza sulle donne, la violenza in generale, le diramazioni criminali nelle attività), con temi più personali ma che al tempo stesso riguardano tutti (le aspettative, le difficoltà nei rapporti interpersonali, il timore di non essere “abbastanza” che ti preclude delle possibilità) che possono essere autobiografici di Zerocalcare come no, senza assumere però toni paternalistici. Pur forse non essendo il migliore dei tre, resta comunque un buon prodotto, che diverte e ti sa coinvolgere.

Millie, è una ragazza apparentemente come altre, che per sbarcare il lunario si propone come governante e tata per una ricca famiglia della periferia di New York, i Winchester. Inizialmente lega subito con Nina, la madre e moglie della famiglia, ma quando questa comincia a fare smattate senza senso la cosa comincia a farsi parecchio strana, ma non può permettersi di perdere il lavoro. Ma la situazione in casa di farà sempre più tesa e con risvolti pericolosi.

Paul Feig, che in passato ci ha già donato quella cosa brutta che è Ghostbusters del femminile, si cimenta ancora con un soggetto prevalentemente incentrato su donne forti, in questo caso tratto dal primo di una serie di romanzi. La pellicola è un thriller familiare che tiene bene inizialmente, anche se intuisci subito che non è tutto come sembra rose e fiori, con piccoli plot twist che cercano di spiazzare lo spettatore indirizzando diversamente la storia, che comunque è abbastanza intuibile. Ha raggiunto un grande successo di pubblico, nonostante non brilli di originalità, restando comunque carino e ben interpretato da Sidney Sweeney e Amanda Seyfried.

“Per il potere di Greyskull….a me il potere”..

Chiunque di noi abbia amato i Masters Of The Universe da piccino per i giochi e i cartoni animati, ha provato almeno una volta a declamare queste parole con un mestolino o qualunque altra cosa in mano puntato in alto. E quando ci fu il tentativo, a fine anni ’80, di portare in pellicola le avventure di Ethernia per i bambini di allora era un sogno che si realizzava. Peccato che in Italia arrivò solo 3 anni dopo all’ uscita americana ed era onestamente un po’ più di una mezza porcata. Dopodiché caddero in oblio, restando oggetti di nicchia e per nostalgici, nonostante alcuni tentativi, intorno al 2010, per riportarli in auge, ma niente da fare. Solamente in tempi recenti, con un ulteriore rivisitazione Netflix ad opera di Kevin Smith, qualcosa si è mosso nell’interesse del pubblico. E oltre al rilancio degli action figure, sono tornati rumors su un nuovo film, su cui inizialmente c era sempre Netflix, ma una volta che questa si è defilata, è subentrato Amazon Video. E così, a quaranta anni del precedente, abbiamo un nuovo film, con regia di Travis Knight, su He-Man e i suoi valorosi amici. E, vado subito al sodo, mi ha divertito. È un bel film? No. Ha dei difetti? Si. Poteva essere fatto meglio di così? Forse, ma le possibilità che fosse peggio erano infinitamente più alte. Ma quando vai a vedere un film del genere, non ti aspetti Bergman, vuoi qualcosa che sia intrattenimento, fatto bene e fedele allo spirito originale, e si può dire tranquillamente che ci ritrovi tutto. Sicuramente è un po’ troppo spinto su battute e gag, sullo stile di Ep. VIII di Star Wars, ma ricordiamoci quanto era kitsch anche in origine. Mancano alcuni personaggi storici come Mer Man e Orko, ma gli altri principali ci sono tutti, e soprattutto i cattivi sono da lustrare gli occhi. Trap Jaw, Beast Man e Spikor sono dei gioiellini. E Skeletor (Jared Leto) È Skeletor. Sia fisicamente che come personalità. Nella schiera dei difensori del bene, Man-at-Arms (Idris Elba) è superaccessoriato, Ram Man, Mekaneck e Fisto sono grosso modo come dovevano essere, e Teela (Camila Mendes) è gnocca e letale come da copione. Poi abbiamo Adam) He-Man (Nicholas Galitzine). Qui abbiamo un personaggio costruito bene nella sua parte “debole”, ma meno feroce e più incline al dialogo e alla mediazione trasformato nel campione di Ethernia. Può fare storcere un po’ il naso perché rimane un po’ una versione gigionesca di Adam, ma a larga veduta è coerente con la storia del ragazzo cresciuto sulla Terra. I combattimenti sono ganzi, fatti bene e potenti, e a livello scenografia è top, vero che è tutto cgi e sbagliarli sarebbe stato un sacrilegio, ma ricostruiscono bene Ethernia. Colonna sonora di gran livello, con musica originale intrigante e pezzi non originali di alto livello, con la presenza anche della chitarra di Brian May. Molto carina la trovata dell’ attribuzione dei nomi da Adam fatti in base alle caratteristiche fisiche nei ricordi di bambino, ci può stare in fondo. Così come simpatico il cameo di Dolph Ludgren in palestra. Come ormai moda negli ultimi anni, occhio alle scene post credits. Via, che altro dire? Non è un film perfetto, ma alla fine è un giusto compromesso tra la nostalgia e il moderno, che può intercettare sia vecchi fan che le nuove generazioni di bambini, che sono i veri target dell’ operazione. Diverte, coinvolge, e tanto basta. E al momento della prima volta in cui Adam esclama la formula di evocazione del potere, un brividino parte, e già va bene così.

Ultima fatica cinematografica del gruppo di bricconcelli inglesi che ebbero gran successo fra metà anni 70 e inizio 80 soprattutto per gli sketch televisivi. Questo Il Senso Della Vita va un po’ a chiudere il cerchio, con la scusa appunto di cercare di rispondere alla domanda che da secoli si pongono i filosofi, e in generale gli uomini. Si ride, meno che in Bryan di Nazareth, ma comunque ci sono momenti di alta genialità. La loro comicità surreale e caustica è anche spesso anticlericale, e anche qui non si risparmia verso cristiani e protestanti. Il film è diviso in segmenti 1- Il Miracolo Della Nascita, 2- Crescita e Apprendimento, 3- Combattersi L’Uno Contro L’Altro, Metà Del Film (completamente folle), 4-Mezza Età, 5-Trapianti Di Organi Vivi, 6 Gli anni Del Declino e 7- La Morte, dove le parti 1, 3, 6 e 7 spaccano di brutto. Ad impreziosire tutto, il prologo che in realtà è un cortometraggio a sé stante, a totale opera di Terry Gilliam, su una compagnia di assicuratori vecchi che si ribellano al nuovo consiglio direttivo giovane e diventano pirati alla conquista della city. Inizialmente doveva essere un segmento del film in versione animata di pochi minuti, ma all’ insaputa degli altri membri Gilliam aveva costruito un set in stile colossale e girato 16 minuti di pellicola.Personalmente le Parti 1, 2, 6 e 7 sono quelli che più mi hanno divertito ma è questione di gusti.

Seconda partita dal girone ma da Pistoia non arriva nessuno. Consci dell’ impossibilità di poter passare il turno, gli avversari di giornata abdicano e si ritirano. 3-0 a tavolino e avanti verso la semifinale con un po’ di riposo in più.

Film Netflix tratto da un racconto di Stephen King, con protagonista il Punitore Thomas Jane, che aveva anche già avuto ruoli da protagonista in altri film basati sulle storie del Re (L’ Acchiappasogni e The Mist). In questa pellicola, Jane interpreta Wilfred James, un agricoltore nel Nebraska negli anni 20, che per non cedere al desiderio della moglie di vendere tutto e trasferirsi in città escogita un piano, che coinvolgerà anche il figlio adolescente, per eliminare la consorte. Ma anche se otterrà ciò che voleva, le conseguenze delle sue azioni andranno a sconvolgere totalmente la sua vita. L’ interpretazione di Jane è più che buona, e regge bene una sceneggiatura che sembra un po’ debole in alcuni punti, soprattutto un po’ troppo sbrigativa nella parte iniziale nel rapporto ormai corrotto tra i coniugi, che probabilmente nello scritto (che non ho letto) era ben più presente, soprattutto considerando la scrittura sempre pignola e minuziosa nelle descrizione dello scrittore del Maine. C è da dire che però il regista Zak Hilditch non si limita a svolgere il compitino ma è comunque bravo a creare e mantenere una tensione costante in questo horror psicologico a sfumature sovrannaturali. Il film pur non essendo un must è comunque più che guardabile e riesce a non scadere nel pecoreccio o banale. Da segnalare le musiche ad opera di Mike Patton dei Faith No More.

Maaaaaaaoooooooo

Partita di qualificazione valevole per i playoff regionali, che ci vede ancora una volta contro il Micio Marcio da Calcinaia. Squadra di casa che si presenta in campo con la maglia arancione Anas (perché con la giornata di oggi il rischio neve avrebbe potuto mettere in difficoltà la visibilità), e da buoni stradini Sergio e inox erano perfettamente a loro agio. Ma è tutta la squadra che si mette subito in moto ad arrotare gli avversari fin dalle prime battute, costringendoli a restare arroccati nella loro metà campo. La pressione costante sembra non portare però a sbloccare la partita, e alle nostre occasioni risponde bene il loro portiere. I micetti rattoppati hanno anche un paio di palle buone per provare lo scherzetto, ma Mirko si supera con almeno un intervento prodigioso e salva il risultato. Il pareggio ci starebbe anche bene per via del fattore campo conquistato con la seconda posizione, ma i nostri ragazzi non si accontentano e si arriva al gol con una bella intuizione del Ribe che finalizza bene un iniziativa personale in area. Il goal segnato è la fine per le flebili intenzioni degli avversari, che si ammosciano come un pisello di vecchio, mentre i Warriors crescono in fiducia e raddoppiano le energie da mettere in campo, mantenendo il predominio fino al’80esimo, salvo riuscire a schivare colpi duri dei micetti ormai esausti e rassegnati.È playoff anche questo anno signori! Ed ora quel che viene ai regionali va tutto bene. Complimenti a tutti i ragazzi della squadra, al mr Silvano mai abbastanza celebrato per la pazienza (col presidente) e la dedizione che dedica tutto l’ anno, al presidente sempre presente, la dirigenza e a tutti i tifosi che ad ogni partita accompagnano la squadra