Musica – MiniFisto Online

Sigur Rós at Lucca Summer Festival

Roikin — Thu, 13 Jul 2023 15:12:52 +0000

E finalmente ci sono riuscito. Dopo aver bucato il precedente concerto a Lucca nel lontano 2013 causa matrimonio di Giannino e Giulia in concomitanza, e negli anni successivi per location troppo distanti per raggiungerle in solitaria, finalmente la fortuna mi sorride e piazza una data della tournée a Lucca al Summer Festival, occasione troppo ghiotta per passare inosservata. Accaparrato per tempo a dicembre un comodo posto a sedere, si giunge infine al giorno previsto. Caldo incredibile, afa fastidiosa ma Lucca risponde presente con un sold out completo, con una età media prevedibilmente alta, sui 40/45. A fare da apripista ci sono i King Princess, un gruppo rock niente male. I nostri islandesi si fanno aspettare, iniziando il concerto con una mezz’ora di ritardo rispetto al programma, ma ciò non fa che aumentare le aspettative del pubblico, che vengono ripagate con un inizio sfolgorante con Glósóli, Vaka e Svefn-g-Englar che mettono subito in chiaro come il concerto non sarà dedicato esclusivamente all’album appena uscito ma piuttosto a una riproposizione (e in alcuni casi rivisitazione) di classici precedenti (di Atta è presente infatti una sola canzone). La formazione è quella originale, dopo il rientro del polistrumentista Kjartan Sveinsson, che torna così ad affiancare il bassista Georg Holm e il chitarrista e cantante Jónsi, che con il suo archetto da violino e la voce indecifrabile ammalia e trascina il pubblico in un viaggio mentale nei meandri della loro terra natale, con gli schermi dietro di loro che via via proiettano immagini degli elementi basici, acqua, fuoco, rocce, nubi di cenere, vulcani, mentre la voce di Jónsi, che non canta parole intellegibili ma un linguaggio completamente inventato per accompagnare ed esaltare la musica, utilizzando le lettere come ulteriore strumento di sonorità. Non mancano momenti ultranoise con arrangiamenti spinti, che esaltano e coinvolgono il pubblico in un gioco di contrasti tra momenti armonici diversi, fino ala conclusione lisergica di Popplagiõ con un tributo a 2001 Odissea nello Spazio con un monolite nero che appare negli schermi e successivamente un esplosione di colori che richiamano il viaggio cosmico dell’astronauta. La scaletta dei giorni precedenti è rispettata, con le consuete 12/13 canzoni con solo una variazione rispetto al giorno precedente, e una standing ovation finale che richiama il gruppo due volte sul palco per i saluti.
Setlist:
Glósóli
Untitled #1 – Vaka
Svefn-g-englar
Ný batterí
Ekki múkk
Ylur
Untitled #6 – E-Bow
Sæglópur
Untitled #7 – Dauðalagið
Festival
Kveikur
Untitled #8 – Popplagið

The Blues Eaters – On the Clouds

Roikin — Wed, 17 Oct 2018 09:33:47 +0000

Tracce:

1) On the clouds

2) Fool around Midnight

3) Flying off my shoes

4) Daydream #7

5) My better times

6) Writing on the wall

7) Heart and soul

Ho conosciuto i Blues Eaters per caso, tramite uno “sfoglia pagina” di Facebook, passando da un profilo all’altro…vedo una foto di un gruppo di musicisti, l’occhio mi cade su uno dei membri, toh, ma questo è il Gila (vecchio amico di adolescenza mia, qualche anno meno lui).. mi incuriosisco, e cerco informazioni sul gruppo..vedo che hanno suonato in diversi posti, addirittura hanno pubblicato un disco e trovo una recensione…leggo un po’, ne parla bene, c è anche una traccia free di ascolto…si in effetti non male….anni fa mi sarei buttato su qualche motore di ricerca (più o meno legale) per ascoltare tutto l’altro, ma un qualcosa dentro mi dice di “rischiare” a scatola chiusa, e li contatto per avere una copia. Detto fatto, prezzo irrisorio, e cd il giorno successivo in mio possesso, nonostante i 120 km di distanza.

La prima cosa che ti salta all’occhio è la fattura del cofanetto: un autoprodotto di solito è una classica plastica, magari anche slim, con una copertina un po’arrangiata. Un cavolo. È un cartone, come quelli che piacciono a me, con foto stampate in fronte e retro, e anche in seconda e terza pagina interna. Già mi sale la libido, è un grande biglietto da visita per quanto mi riguarda.

Veniamo al contenuto….sono 7 brani, e tutti di gran livello, meritano assolutamente una confezione così curata e di impatto.

Il suono è sempre pulito, gli arrangiamenti ottimi, e sinceramente ci sono dei bei assoli in diversi pezzi, ma senza eccessivi virtuosismi e pipponi vari, considerando il genere musicale il rischio c’era,. La voce è equilibrata, anche in questo caso, fortunatamente, non ci sono gargarismi e vocalizzazioni estreme, anzi, si fonda bene con i suoni dei colleghi, in una ricerca della convivenza perfetta (e si può dire che ci riescono bene). Anni fa lessi un intervista ai REM (mio gruppo preferito) in cui sostenevano che in registrazione, piuttosto abbassavano il volume del proprio strumento per non coprire gli altri. Ecco, la sensazione è la solita, di armonia.

Per quanto riguarda il genere, racchiuderlo a blues è riduttivo. Sicuramente non è un blues classico, nonostante il primo pezzo sia su quel registro, anzi, piuttosto moderno, con molte influenze di band storiche, come Genesis (di cui non sono un fan, quindi non mi colpisce la nostalgia e posso rimanere lucidamente obbiettivo) Pink Floyd (di loro si), quindi con un pizzico di psichedelia, ma in generale con discrete incursioni in un acid rock, soprattutto come batteria. Nel complesso il risultato è davvero notevole, non stanca anche ad ascolti consecutivi, anche perché non c’è un pezzo simile all’altro, e questa varietà musicale è una cosa che apprezzo sempre molto.

I miei pezzi preferiti? Al terzo/quarto ascolto posso sbilanciarmi:

La traccia 4, la gilmouriana “daydream #7”, la successiva “My better times” e la conclusiva “Heart and soul”, ma ci tengo a sottolineare che non ci sono tracce deboli.

Bravi davvero, complimenti.

Ogni tanto Facebook risulta utile!

Nick Cave and The Bad Seeds – Lucca Summer Festival 17/07/2018

Roikin — Wed, 18 Jul 2018 17:26:54 +0000

Ooooh finalmente… Questo potrebbe essere l incipit giusto per iniziare la recensione del concerto di ieri sera. Ooooh finalmente, perche era tanti tanti anni che ascolto Nick Cave and the Bad Seeds, e come capita per tutti i musicisti che ti piacciono, vorresti vederlo in concerto. Ooooh finalmente perché era in zona e non c è stato bisogno di scapicollarsi in trasferte impossibili, soprattutto considerando che la difficoltà maggiore in questo caso è anche trovare e compagnia per andare.
Questo anno invece, tutti gli incastri erano giusti. Il concerto a Lucca, il costo del biglietto moderato o comunque giusto, e nessun intoppo di impegni di altro tipo.
Quindi,ieri sera con calma e con la Lepo partiamo alla volta di Lucca. Il tempo di parcheggiare, arrivare nella bellissima piazza Napoleone e bere una birra, che il concerto inizia, puntuale in maniera svizzera, alle 21:33. La piazza è gremita, oltre le mie aspettative. Pensavo si fosse 4 gatti, ma in realtà tra italiani (tanti anche di altre zone) e stranieri la presenza è folta.
E anche il concerto, è andato parecchio oltre le mie aspettative. Credevo facesse soprattutto ballate e pezzi intimi degli ultimi dischi, ma mi sbagliavo. Ovviamente parte con Jesus Alone, la dolorosa e struggente canzone dedicata al figlio recentemente scomparso, tratta dall’ultimo album Skeleton Tree, ma ben presto, letteralmente si scatena, buttandosi sul suo punk/rock di inizio carriera, dimenandosi e ballando e correndo su e giù per il palco senza un attimo di tregua. Come non hanno un attimo di tregua i suoi Bad Seeds, il gruppo composto da lui e altri 6 musicisti ( Nick Cave – voce, pianoforte, organo, armonica a bocca, percussioni, chitarra, Thomas Wydler – batteria, percussioni, Martyn P. Casey – basso, Conway Savage – pianoforte, voce, organo, Warren Ellis – violino, bouzouki, mandolino, fisarmonica, flauto, chitarra, pianoforte, Jim Sclavunos – batteria, percussioni, vibrafono, organo, voce, George Vjestica – chitarra). Picchiano duro quando c è da picchiare duro, con suoni distorti e rabbiosi, e si ammorbidiscono nei pezzi più dolci e tristi.
Ma è Nick Cave il vero protagonista e mattatore. A differenza di altre star, che tengono atteggiamenti più freddi, il rapporto che crea con i suoi fan è molto caloroso e interattivo. Per meta concerto oltre a scambiare qualche battuta si ferma regolarmente a stringere le mani delle prime file, ma è quando si scatena che da il meglio di sé. Prima prende un ragazzetto e lo monta sul palco, ci canta e balla insieme, poi a the weeping song e Stagger Lee il delirio…comincia a camminare sulla passarella che dal palco porta al pit centrale posto intorno alla statua, fermandosi a abbracciare i suoi supporter, poi tenta di scavalcare la balaustra per montarci sopra, e si getta sulla gente per farsi un vero bagno di folla. Ma non è appagato abbastanza, tornando verso il palco invita una trentina di persone a salire sul palco insieme a lui, le coinvolge in una coreografia e li fa improvvisare in un coretto da controcanto, sempre però senza perdere contatto con il resto della platea. Un livello di carisma e personalità veramente elevato, coinvolgente e senza tanti fronzoli. Non si è mai fermato un secondo, cosi come la voce, cosi profonda e potente, non ha mai dato segni di cedimento. Ma è quella energia che trasmette che quasi stona con le versioni studio di alcuni pezzi che lascia a bocca aperti.
Dopo circa due ore consecutive, lascia il palco per una brevissima pausa, per tornare comunque non appena gli ospiti improvvisati scendono per chiudere con gli ultimi due pezzi del concerto.
Bellissima serata, grande concerto, grandi musicisti e grande cantante.
E rimane però l’amarezza di un dubbio, nel caso di una prossima occasione di un loro concerto, il timore di non rivedere uno spettacolo di questo tipo,che mi ha lasciato davvero a bocca aperta.

TRACKLIST

Jesus Alone

Magneto

Do You Love Me?

From Her to Eternity

Loverman

Red Right Hand

The Ship Song

Into My Arms

Shoot Me Down

Girl in Amber

Distant Sky

Tupelo

Deanna
(fan request)

Jubilee Street

The Weeping Song

Stagger Lee

Push the Sky Away

Encore:

City of Refuge

Rings of Saturn

Alcune Foto

Automatic For The People – R.E.M.

Roikin — Wed, 04 Oct 2017 23:46:49 +0000

Oggi faccio uno strappo alla regola che mi sono dato nel decidere di scrivere per questo blog, ovvero sia raccontare le cose che mi colpiscono o che vivo nell’immediato, può essere un viaggio, un libro, in film. Ma in fondo il bello dello scrivere un articolo su qualcosa è anche questo. E non ultimo, ogni tanto le regole vanno infrante, disattese, accantonate.

Oggi, mi voglio dedicare ad un po di amarcord.

Oggi, sono 25 anni esatti dall’uscita di Automatic For The People. 25 anni, un quarto di secolo. Se fosse un matrimonio, sarebbero le nozze d’argento. Ma questo disco, è in realtà oro.

Ora, ad essere onesto, non posso dire di averlo comprato appena uscito o amenità del genere. 25 anni fa, avevo appena 14 anni, un età in cui ancora musicalmente sei immaturo, non hai un identità propria, oltretutto in un periodo in cui internet era ancora un utopia, almeno in Italia, e non c’era ancora un libero accesso alla musica. Si limitava tutto a quello che veniva passato in radio, o eventualmente sui primi canali musicali. Solo il passaparola ci salvava da ciò che non era mainstream. Fortunatamente, l’incontro con questo album non ha dovuto attendere molto, neanche un paio di anni e non mi sbaglio di molto.

Innanzitutto, spaziando nell’orizzonte musicale di quel periodo, non si può certo dire che mancasse la fecondità artistica. Nei primissimi anni ’90 sono usciti dei veri e propri top player, da Achtung Baby, Zooropa (U2), Ten, Vs (Pearl Jam), Innuendo (Queen), Nevermind, In Utero (Nirvana), Use Your Illusioni 1 & 2 (Guns’n’Roses), Blood Sugar Sex Magic (Red Hot Chili Peppers), Metallica (omonimo, e meglio conosciuto come Black Album), Wish (The Cure), Get A Grip (Aerosmith) e un’altra miriade di dischi di caratura superiore, anche per quanto riguarda il mercato discografico italiano.

Soprattutto, è la naturale continuazione di Out Of Time. Automatic e il disco precedente sono lo Ying e lo Yang, il buio e la luce, la gioia e la tristezza, il giallo e il blu. Se Out of Time, nonostante tutto, era un disco positivo, giocoso, con liriche piuttosto portate al movimento, Automatic è cupo, nostalgico, riflessivo.

Le 12 tracce affrontano temi come la solitudine, la morte, il dolore di vivere, la melanconia dei ricordi di un eta spensierata. Non mancano momenti politici, come Ignoreland, o pezzi strumentali che interrompono l’intensità delle parole di Stipe.

Non di meno, la bellezza e l’intensità di questo album è sottolineata anche dal numero di singoli estratti, ben 6, e tutti pezzi da 90.

1) Drive: la prima traccia, è ipnotica, coinvolgente, nonostante la sua semplicità.

2) Try Not to Breath: è forse nella top 3 dell’album, intensa, dolorosa, apertamente indirizzata verso la morte, la necessità di chiudere gli occhi dopo una vita faticosa e giunta ormai alla sua conclusione. Forse è sottovalutata rispetto ad altri pezzi dell’album, ma è una delle mie preferite.

3) The Sidewinder Sleep Tonite: sembra ravvivare un po’ l’ambiente, è chiaramente ispirata a The Lione Sleep Tonight, dove il leone è sostituito dal crotalo (sidewinder), e parla di un homeless che riceve telefonate in una cabina telefonica, probabilmente dalla famiglia lontana. Chiamami quando provi a svegliarla.

4) Everybody Hurts: Capolavoro. La sofferenza, la necessità di essere consolati, di trovare conforto nelle parole di un amico, in un abbraccio, perché tutti stanno male, e bisogna comunque sopportare e tirare avanti, perche tutto passa. La voce di Stipe raggiunge un intensità tale da prevaricare tutto il resto, solo l’armonia crescente degli arpeggi riesce a stargli dietro.

5) New Orleans Instrumental n1: Strumentale.

6) Sweetness Follow: anche questa traccia poteva avere più fortuna, se non fosse capitata in un album pressoché perfetto. La dolcezza dell’amore di un figlio verso i genitori morti, nel ricordo dei bei momenti passati insieme

7) Monty Got a Raw Deal: dedicata a Montgomery Clift, che perse il successo e il lavoro a causa delle sue inclinazioni sessuali nel bigottismo americano degli anni 50/60

8) Ignoreland: rabbia, frustrazione, protesta, contro Bush Senior e la sua politica, allora presidente degli Stati Uniti

9) Star Me Kitten: la traccia più ignorabile

10) Man On The Moon: altro enorme successo dell’album, la canzone dedicata apertamente a Andy Kaufman, geniale, istrionico comico americano, morto prematuramente per un tumore. Ripercorre alcune delle trovate più divertenti di Kaufman, come il wrestling contro orsi, le imitazioni di Elvis, ecc con i classici paesaggi statunitensi, e momenti importanti della storia.una canzone tutto sommato scanzonata, da viaggio. Sempre che tu creda davvero che abbiano mandato un uomo sulla Luna.

11) Nightswimming: Qui, letteralmente, standing ovation. Una canzone pervasa dalla nostalgia e dalla malinconia, i ricordi che improvvisamente riaffiorano, basta solo la luce di un lampione che riflette sul vetro dell’auto una foto scattata tanti anni prima, e ritorni all’adolescenza, alla libertà, la spensieratezza, il brivido di un bagno notturno, nudi, sotto una luna che cosi piena e luminosa non è mai stata, che non tornerà più, cosi come non torneranno quei momenti. Settembre arriva veloce, mi struggo per questa luna, e pensa se ce ne fossero due in cielo, intorno al sole più luminoso. Un inno alla giovinezza, alla sua incoscienza. Se non è malinconia questa…

12) Find The River: Anche questo pezzo è sottovalutato, in realtà è la canzone più positiva, almeno è pervasa dalla speranza, dalla ricerca di trovare la propria strada, come un fiume che percorre il suo corso fino al mare, cosi, dobbiamo vivere la propria vita secondo le nostro convinzioni e mai fermarsi di fronte agli ostacoli.

E, di fronte a un capolavoro del genere,l’unica cosa da fare, è premere play, chiudere gli occhi, e lasciarsi trasportare nell’oblio.

Link Amazon per l’edizione speciale, ottimo regalo natalizio…

Aerosmith – 23 giugno 2017

Roikin — Wed, 19 Jul 2017 08:06:48 +0000

44 anni di carriera. E ho detto tutto. L’ultimo tour, l’ultima occasione per vedere una delle più longeve e piacevoli band in circolazione. Sicuramente non sono mostri sacri come i Rolling Stones, non hanno lo stesso carisma mediatico, lo stesso appeal sul grande pubblico,nonostante non siano poi cosi inferiori musicalmente, ma 4 decenni di album e concerti vogliono dire qualcosa, e infatti li ho sempre ritenuti migliori di tante altre band. Impossibile non conoscere le loro hit, colonne sonore di film, spot, o comunque sempre in programmazione nelle radio di classic rock.

Insomma fatto sta che prendiamo i biglietti per assistere al “Aerovederci baby! tour”..ovviamente sempre alla visarno arena a Firenze.

Memore del disastroso precedente, do debite istruzioni a Fatonji, Apu e Chiocciola sul come comportarsi, mi premunisco in quanto a vettovaglie e con la Nonna facciamo una merenda cena appena arrivati allo scambiatore per la tramvia. Con calma raggiungiamo il parco delle Cascine, dove troviamo a fare da apriconcerto i Placebo. Non sono mai stato un fan sanguigno,ma comunque sono un gruppo con gli attributi e riempirebbero un palazzetto da soli, quindi un super gruppo spalla.

Mi rendo subito conto che hanno migliorato la gestione degli stand: servire 50.000 persone solo con i token con quelle file assurde è quantomeno ridicolo e italico, quindi hanno aggiuno nuovi stand di cibo e bibite (pessimo quello delle bottigline di acqua, un gazebo con i pancali sotto il sole, così che l’acqua fosse calda come urina), in qui si poteva però pagare sia in token che in euro. Un piccolo passo per l’uomo, un grande passo per la sopravvivenza con quel caldo torrido e un visibilio di gente intorno.

Alle 21, puntualissimi, salgono sul palco i nostri, accompagnati dalla musica dei Carmina Burana e un video celebrativo. Pochi secondi,e inizia il concerto.

Nonostante l’età avanzata, sfoggiano fisici e movenze da teenager, a livello musicale grande performance, e anche la voce di Tyler regge bene l urto del concerto. Sono trascinanti, esplosivi, coinvolgenti e si vede che si divertono tuttora sul palco… Il concerto scorre via veloce,tra pezzi conosciuti e meno conosciuti,e qualche cover,fino al bis finale, che si conclude con qualche lacrimuccia nostalgica. Uno dei momenti più belli sicuramente I dont want to miss a thing, janie’s got a gun,cryin e come together in cui il pubblico impazzisce e riesce a coprire la voce di Tyler nonostante l ottimo impianto acustico.

Difficilmente mi sono pentito di un concerto che ho visto, e questo non è sicuramente il caso!

La scaletta del concerto:

Let the Music Do the Talking
Young Lust
Rag Doll
Livin’ on the Edge
Love in an Elevator
Janie’s Got a Gun
Nine Lives
Stop Messin’ Around (Fleetwood Mac cover)
Oh Well (Fleetwood Mac cover)
Sweet Emotion
I Don’t Want to Miss a Thing
Come Together (Beatles cover)
Chip Away the Stone
Cryin’
Dude (Looks Like a Lady)

bis

Dream On
Mother Popcorn (James Brown cover)
Walk This Way

alcuni video Dream On, I don’t wanna miss a thing, janie’s got a gun, o altrimenti sceglieteveli da soli qui

Radiohead 14 giugno 2017

Roikin — Thu, 29 Jun 2017 21:49:48 +0000

Si è vero,sono colpevolmente in ritardo ma tante’, non mi cerco alibi o giustificazioni, non ho avuto tempo finora.

Erano il di’ di novembre,e usci la notizia che il prossimo 14 giugno, e a Firenze si apriva il summer festival con i Radiohead. Occasione da non perdere, e quindi, nonostante la preannunciata assenza di Fatonji, in quel periodo in piena fase di dipendenza da supporti video digitali, che lo costringe a rinunciare. Poco male, potrei benissimo andare da solo,ma i fan dei radiohead sono in ogni dove,come le strade che portano a Roma, e in quattro e quattr’otto trovo nuovi compagni di viaggio. Passa Natale,il palio, Pasqua, arriva il caldo, e si giunge dunque al giorno fatidico.

All’incirca le 18/18:30 partiamo da Buti, una squadra non da ridere, io, Giannino, Ufle, il Pancio, Astolfo, Masha e l’Eleonora. Destinazione Ponte a Greve, dove lasciamo la macchina, ci comportiamo da bravi cittadini del mondo facendo i biglietti del tram e al primo utile montiamo in direzione Cascine.

Arrivati a destinazione, il viale è gremito di persone che cercano il proprio ingresso, scritto sul ticket. Ci dividiamo momentaneamente ed entriamo.

Ecco, ai fiorentini fategli fare tutto quello che riguarda arte, quindi monumenti, statue,dipinti,commedie e quanto altro. Una città che ha avuto Dante, Michelangelo, Leonardo, Baggio e Batistuta, il bello ce l’ha nel sangue.

Ma non fategli organizzare niente. Io una cosa del genere non l’avevo mai vista, vergogna nera.

Innanzitutto, come entri, con metà delle persone previste già nel prato, non riesci a vedere bene il palco. Quei geni, anziché farlo in salita rispetto al pubblico, rialzato, in maniera da dare anche a quelli in ultima fila la possibilità di vedere qualcosa, è in pari. Quindi, anche io che non sono propriamente basso, dai miei 184 cm non vedevo una mazza senza mettermi sulle punte. Uffa.

E andiamo avanti con le cazzate.

I token. Praticamente non potevi acquistare niente senza queste monetine finte. Perché? Boh, giusto per fare una fila in più. Le possibilità di scambio sono da 15 euro a multipli, in cambio di 5/10/15 token. Ci mettiamo in fila, chilometrica, ma fortuna vuole che un simpatico inglese ci indichi una cassa seminascosta nel retro del chiosco dove eravamo in fila,con solo 3-4 persone. Mi fondo,e in pochi minuti cambio i soldi. Birra e panino??? Vaiiiii!!!!

Magari.

Solo dopo una ventina di minuti di fila, ci giunge la più drammatica delle notizie: panini e birre sono due file diverse a due stand diversi. Mavaffancool. Ormai siamo in fila alla birra,si digiuna.

Fra una fila e l’altra, siamo giunti a dopo le 21, in prossimità dell’inizio del. concerto. Cerchiamo una buona posizione della folla,da cui poi muoverci e inserirsi per avvicinarsi al palco.

Diciamo che i presupposti non sono stati ottimi. La memoria del precedente concerto, bello ma non bellissimo, un po mette timore su scaletta e esecuzioni troppo impegnative.

Montano sul palco sulle note di Daydreaming del nuovo album. Finisce la canzone, inizia il concerto. Cazzo. La partenza è bomba, lo svolgimento ancora migliore. Si susseguono tutti i cavalli di battaglia, tutte le better song.

Una scaletta incredibile. Si alternano pezzi di Ok Computer, di Kid A, le migliori di In Rainbows e di King of The Limbs, con le ultime, ottime,canzoni di A Moon Shaped Pool.

È un delirio. Si balla su Idiotheque, si piange su Exit Music, si poga su Paranoid Android. I momenti di emozione si susseguono l’uno dopo l’altro, Thom Yorke improvvisa qualche stentata frase in italiano, ma quello che conta è la musica, che avvolge gli spettatori, li trascina in un continuo crescendo, li scuote, li coinvolge fino all’ultimo accordo.

Nessun momento di difficoltà, nessun tempo morto, o canzone “più debole”. Un piccolo capolavoro di circa 2 ore, che dificilmente sarà ripetibile per l’intenstà e la qualita del uono e della scaletta.

A proposito della scaletta:

Daydreaming
Desert Island Disk
Ful Stop
Airbag
15 Step
Myxomatosis
Lucky
Pyramid Song
Everything in Its Right Place
Let Down
Bloom
Identikit
Weird Fishes/Arpeggi
Idioteque
The Numbers
Exit Music (for a Film)
Bodysnatchers
You and Whose Army?
2 + 2 = 5
There There
Paranoid Android
Street Spirit (Fade Out)

Bis:
Lotus Flower
Fake Plastic Trees
Karma Police

La chiusura è a dir poco meravigliosa. Street Spirit, Lotus Flower, Fake Plastic Trees e Karma police, un crescendo onirico e visionario da brividi. Nel frattempo, sono passate le 23:30…i Radiohead salutano il pubblico dopo l’ultimo bis. Lentamente la gente defluisce dalla Visarno Arena, concedendoci la possibilità di assaltare in santa pace gli stand con le poche cibarie rimaste. Ovviamente, ormai è un avventura a tutto tondo, quindi, tornai alla stazione della tramvia, ci rendiamo ben presto conto che montare in un vagone sarà impossibile per lungo tempo a venire. Un pò titubanti, un pò stanchi, decidiamo di affrontare l’ultimo sforzo. Sono solo 3,2 km a piedi, neanche mezzora di cammino, Vabbè, ormai ci siamo. Ma alla prossima occasione, Firenze, non mi fregherai.

Per chi fosse interessato a vedere qualche video, potete trovarli Idiotheque Exit Music Identikit Weird Fishes Fake Plastic Trees e Karma Police (non sono ripresi da me, io ho deciso di non perdermi più momenti di concerto per fare il turista giapponese)

Eliza Shaddad @The George Tavern

gettons — Fri, 07 Oct 2016 20:10:22 +0000

Giovedi sera all’ insegna della musica dal vivo al George Tavern Pub. Nella fattispecie : Dead Pretties, Eliza Shaddad, Dave Ellis Group and Jamie Lee + Palace and Hugh Harris. Avevo gia’ visto gli Eliza Shaddad un paio di volte a Londra ed una a Parigi, e non mi hanno mai deluso. Qui un link al loro Youtube Channel qualora foste interessati. Questa band londinese e’ composta da cantante, bassista e batterista. Autrice dei testi, leader e cantante e’ appunto Eliza, per meta’ scozzese e sudanese. La sua voce e’ un pop dolce, e un attimo dopo un blues femminile. La band e’ apparsa su Channel4, BBC Radio 1 e XFM. L’ album del debutto, titolato “Waters”, e’ uscito il 14 Giugno 2014 e rilasciato da Beatnik Creative. Per maggiori dettagli questo e’ il sito ufficiale

Alabama Shakes – Boys & Girls

Roikin — Fri, 30 Sep 2016 15:03:47 +0000

Tracce: 11

Pubblicato: 2012

Casa Discografica: Rough Trade Records

Ieri pomeriggio ascoltavo come di consueto Virgin Radio, e Ringo stava avendo un intervista telefonica con Manuel Agnelli (per chi non sa chi è, oltre a un paio di scudisciate, basta cliccare sul nome per avere la biografia). Alla domanda su che genere di musica sta ascoltando in questo momento, risponde con Alabama Shakes e Ibeyi (attualmente in ascolto e ve ne parlerò prossimamente). Sobbalzo sulla poltroncina dell’auto e rischio un frontale, e già prefiguro la prossima recensione (questa) per Minifisto.

Ho scoperto gli Alabama Shakes quasi per caso, circa un annetto fa, spippolando su youtube alla ricerca di blues in versione più moderna, video passa video e arrivo a loro. Una bella scoperta, non c’è che dire. In quattro e quattr’otto ~~scaricai~~ recuperai l’album e mi misi all’ascolto. il gruppo, formatisi nel 2009, è composto da Brittany Howard, voce e chitarra, Heart Fogg, chitarra, Zack Cockrell al basso e Steve Johnson alla batteria. Il loro sound è un blues/soul con buoni arrangiamenti e soprattutto una grandissima voce della cantante, graffiante, con una bella estensione, con un gran timbro di voce. Attualmente hanno pubblicato due album, questo e Sounds & Colors uscito nel 2015.

Tracklist:

Hold On – 3:46
I Found You – 2:59
Hang Loose – 2:24
Rise to the Sun – 3:08
You Ain’t Alone – 4:44
Goin’ to the Party – 1:45
Heartbreaker – 3:47
Boys & Girls – 3:25
Be Mine – 4:14
I Ain’t the Same – 2:55
On Your Way – 3:05

Consiglio vivamente l’ascolto!

Ben Harper – Call It What It Is

Roikin — Fri, 30 Sep 2016 13:55:03 +0000

Ben Harper è tornato, artisticamente parlando, dall’album Lifeline e dallo scioglimento degli The Innocent Criminals sono passati quasi dieci anni, nei quali il californiano si è lanciato alla ricerca di sonorità nuove,ma con risultati altalenanti. Call it what it is,il nuovo album,ci fa tornare a casa. La band è di nuovo unita e Ben suona in maniera fantastica le 11 tracce che racchiudono rock, acustico, blues, ma anche funk e reggae, i testi sono impegnati,come una volta,si trovano riferimenti a quello che sta accadendo in usa sugli abusi della polizia verso i neri. Lasciatevi trascinare,non resta che mettersi seduti e alzare il volume!

TRACKLIST
01. when sex was dirty
02. Deeper and deeper
03. Call it what it is
04. How dark is gone
05. Shine
06. All that has grown
07. Pink balloon
08. Finding our way
09. Bones
10. Dance like fire
11. Goodbye to you

Per chi vuole andarlo a vedere il 7 ottobre sarà a Milano.
Clicca QUI per i biglietti.

Guns n’roses

Roikin — Tue, 27 Sep 2016 08:05:14 +0000

Un nome ed una eredità pesante, una lunga storia fatta di alcuni anni dorati e lunghi periodi di oblio, cause e litigi infiniti. Ma quando sei una leggenda del rock si perdona tutto, anzi alimenti il tuo mito. Inutile parlare di loro, alcuni li odiano, tanti li adorano, impossibile per chi è nato a cavallo degli anni 80 non avere un loro cd o musicassetta, non avere impressi nella memoria alcuni dei loro mitici brani, spesso colonna sonora della nostre adolescenze. Viste le premesse era ovvio che dal loro scioglimento in poi si era alimentato un forte hype circa una loro reunion e le voci su internet si sono rincorse inutilmente per anni. Ora ci siamo ragazzi, si sono riuniti davvero ed hanno fatto un lungo tour negli states. Aspettiamo in gloria un tour europeo, magari con date italiane. Hanno addirittura dichiarato axl e duff alla tv brasiliana che vogliono lavorare per un nuovo album!

Nell’attesa tuffiamoci nuovamente nella magia di civil war e don’t cry e respiriamo aria di concerto